第48屆巴黎真實電影節(jié)，周滔實驗紀錄片《大灣區(qū)之肋》獲獎

巴黎真實電影節(jié)（Cinéma du réel）3月28日晚間在巴黎拉丁區(qū)藝術(shù)院線Arlequin落下帷幕。來自奧地利導演塞巴斯蒂安·布拉梅舒伯(Sebastian Brameshuber)的《倫敦London》獲得本屆電影節(jié)的最佳紀錄片大獎和圖書館獎兩項榮譽，藝術(shù)家兼導演周滔的香港參賽片《大灣區(qū)之肋》，是入圍本屆國際主競賽長片單元的唯一中國作品，獲得評委會特別提及獎。此前周滔拍攝于戈壁沙漠的短片《基地之側(cè)》，早在2024年巴黎真實電影節(jié)曾獲得過最佳短片大獎。

作為全球最重要的紀錄電影節(jié)之一，48屆巴黎真實電影節(jié)電影節(jié)共展映約200部作品，其中主競賽單元長短片共計入圍37部，涵蓋多國首映與跨界影像創(chuàng)作，參賽參展作品從內(nèi)容到形式豐富多樣：圍繞移民、氣候危機、歷史遺留、身份政治以及私人體驗的作品均可以找到對應(yīng)。

傳統(tǒng)記錄和歷史審視作品，如開幕影片——阿根廷著名導演克盧奎西亞·馬特爾（ Lucrecia Martel）的《我們的土地》，聚焦阿根廷原住民的土地糾紛和生存狀況; 拉美導演Guillermo Quintero獲得“Clarens”人文主義紀錄片獎的作品《遺物Relicto》 ，以懸疑敘事風格，追尋哥倫比亞土著部落最后一位成員的蹤跡 。與宏大議題并行的，是極具個人化的私人敘事，《看著你看著我（ looking art you ,looking at me ）》講述家庭中自閉兒童的記憶，《And if the body》探究身體體驗與神經(jīng)科學的關(guān)系……這些作品安靜，卻同樣有力有趣。

無論是有關(guān)現(xiàn)實與虛構(gòu)的邊界、個體與社會的邊界，還是影像與裝置之間的邊界，本屆電影節(jié)都在不斷“拆墻”。紀錄片不再只是記錄，而是成為一種更自由、更具實驗性的表達方式。

獲得本屆電影節(jié)大獎的《倫敦London》，是在真實人物基礎(chǔ)上的創(chuàng)作，一部模糊虛構(gòu)和真實邊界的探索嘗試。講述一位退休老人，因為探望生病老友，經(jīng)常往返于維也納和薩爾茨堡的高速公路上。沿途他搭乘不同社會背景、生活經(jīng)歷和年齡國別的順風車客。彼此一路聊天，可以是平淡的家長里短，也可以是個人私密或深厚的社會議題，狹窄空間里的交流，成為另類目光審視歐洲當下狀態(tài)的旅程。影片令人聯(lián)想到伊朗導演賈法·帕納西的《出租車》，那部偽紀錄片曾獲得過柏林金熊獎，也是通過有限空間里司機和不同乘客間的對話，呈現(xiàn)當下現(xiàn)實世界。

紀錄片發(fā)展到今天，記錄真實已遠遠不是全部?，F(xiàn)實不再僅僅是被講述和解釋的對象，也是影像被不斷重構(gòu)和感受的過程，呈現(xiàn)出世界更多的復雜性。今年的大量作品不再滿足于旁觀，而是主動進入現(xiàn)實，從“記錄”到“介入”，導演成為參與者甚至推動者，鏡頭影響現(xiàn)實，而非僅僅再現(xiàn)現(xiàn)實。作品和創(chuàng)作者參與現(xiàn)實、改變現(xiàn)實，甚至重新定義現(xiàn)實。

《敘事（Narrative）》融合紀實影像與表演性場景，記錄了導演阿諾查·蘇維查科恩蓬（Anocha Suwichakornpong）為一個模擬的法庭審判做準備的過程，旨在調(diào)查泰國政府在2010年民主抗議者遭屠殺事件中的責任。而另一位參賽導演斯特凡諾·卡納帕（Stefano Canapa）的創(chuàng)作橫跨實驗電影、紀錄片和行為藝術(shù)領(lǐng)域，自20世紀90年代末以來一直從事電影、裝置和行為藝術(shù)的創(chuàng)作，經(jīng)常探索模擬光化學技術(shù)、影像和聲音之間的相互作用。他和娜塔莎·穆斯萊拉（Natacha Muslera）聯(lián)合執(zhí)導的最新記錄長片《盲歌Blind song》，在今年的真實電影節(jié)上，獲得非物質(zhì)文化遺產(chǎn)獎和Sacem（作家、作曲家和出版商協(xié)會）音樂獎。影片聚焦先天失明的歌手在黑暗中，用傾聽去感知、探索世界和音樂的經(jīng)歷，是影像與聲音融合的一次大膽嘗試，也是一部盲人可以觀看的作品。

紀錄片正在成為當代藝術(shù)的一部分，而不僅僅是電影類型之一。電影節(jié)與當代藝術(shù)聯(lián)動，紀錄影像“去影院化”和“去敘事化”，走向美術(shù)館與公共空間的作品，在今年電影節(jié)入圍影片中也不時可以看到。就像來自藝術(shù)家和導演周滔的參賽作品《大灣區(qū)之肋》，就是在影像與藝術(shù)之間游走的一部實驗紀錄長片，它跨界于美術(shù)館體系和電影影像之間，模糊了創(chuàng)作邊界。作品沿襲了導演的一貫風格，更接近“影像詩”或“時間裝置”，強調(diào)聲音與感知層次：全片沒有對白，從左到右的橫移運鏡，看上去一鏡到底的畫面，沿著珠江口一直到維多利亞港，橫跨粵港澳大灣區(qū)空間，通過連續(xù)影像形成“流動地理結(jié)構(gòu)”。作為一部實驗紀錄片，影片沉浸式展現(xiàn)沿岸空間風貌，探討了地理空間和人的關(guān)系，以及影像可能的模糊邊界。光線和鏡頭下，弱敘事強氛圍，影片感性而神秘，現(xiàn)實和詩意兼顧。

2026巴黎真實電影節(jié)主要獎項一覽：

主競賽單元：

最佳影片大獎（Grand Prix）：倫敦London — Sebastian Brameshuber

國際獎（International Award）：Levers — Rhayne Vermette

法國電影Cnap藝術(shù)基金獎（Cnap Award）：盲歌A Blind Song — Stefano Canapa / Natacha Muslera

Sacem音樂獎（Sacem Award）：盲歌A Blind Song（原創(chuàng)配樂）

評審團特別提名獎（Special Mention）：《大灣區(qū)之肋》— 周滔 （中國香港）

首作與短片單元：

首作獎（Loridan-Ivens Award）：不完整的日歷An Incomplete Calendar — Sanaz Sohrabi

短片獎（Short Film Award）：本地風Local Sensations — Tulapop Saenjaroen

T?nk短片獎：再一次Once Again — Skander Mestiri

青年評審團獎（GNCR）：不完整的日歷An Incomplete Calendar

圖書館獎（Library Award）：倫敦London

文化遺產(chǎn)獎：盲歌A Blind Song

人道主義紀錄片獎（Clarens Award）：遺物Relicto — Guillermo Quintero

觀眾獎（新人首作First Window）：我放開了所有的手Todas las manos que solté

作者：劉敏

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