譚延桐在凝望

【譚延桐簡歷】

譚延桐，哲學家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業(yè)于山東大學文學院，先后做過《山東文學》《作家報》《當代小說》《出版廣角》《紅豆》等報刊社的文學編輯，現(xiàn)為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學》編委會主任、《中國詩人·國際版》總監(jiān)、中國現(xiàn)代詩高峰創(chuàng)作筆會名譽主席。

中學時代開始發(fā)表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，主要著作有《夏天的剖面圖》《民國大藝術》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。入選《中國散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎散文》（人民日報出版社）、《21世紀中國經典散文》（內蒙古文化出版社）、《當代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當代散文精萃》（中國文聯(lián)出版社）、《當代散文精品》（延邊大學出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學出版社）、《中國當代散文排行榜》（漓江出版社）、《當代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀優(yōu)秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2004中國散文年選》（花城出版社）、《2004中國年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國隨筆精選》（長江文藝出版社）、《2005年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2005中國年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國散文家大辭典》（作家出版社）、《大學語文》（高等教育出版社）等三百余種選本，部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”，以及《人民文學》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星詩刊》《詩潮》《時代文學》《廣西文學》《西湖》等頒發(fā)的文學獎或編輯獎，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“十佳華語詩人”、“中國十大杰出詩人”及“超吟游詩人”、“全國十大為學精神人物”等稱號。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風景》《對面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國各地中高考語文試題，引起廣泛影響。三十年前，中央電視臺著名節(jié)目主持人倪萍曾采訪過。

多次參展，并舉辦個人書畫展。三百余幅書畫作品，見諸報刊。一千余幅書畫作品，被中外各界人士收藏。

【譚延桐超驗繪畫研究系列之一百】飄然思不群

史傳統(tǒng)

看到香港書畫院院長、香江畫派領軍人物譚延桐的這幅超驗繪畫的瞬間，突然，李白的《俠客行》便飄然而至：“趙客縵胡纓，吳鉤霜雪明。銀鞍照白馬，颯沓如流星。十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名。閑過信陵飲，脫劍膝前橫。將炙啖朱亥，持觴勸侯嬴。三杯吐然諾，五岳倒為輕。眼花耳熱后，意氣素霓生。救趙揮金槌，邯鄲先震驚。千秋二壯士，烜赫大梁城。縱死俠骨香，不慚世上英。誰能書閣下，白首太玄經?！本o接著，胡應麟的《送汪山人歸四明四首》其四便映入腦際：“邂逅青山陌，飄然思不群。乍歸鄞海月，長嘯瀫溪云。劍擁蒼精氣，符懸赤伏文。東山逢謝傅，好作片鴻聞?！焙茱@然，藝術大師譚延桐的這幅超驗繪畫與之是一脈相承的。其“詮釋”，是如此巧妙。

“他，掙脫了羈絆，往左，再往左，然後，揮揮手，邁著輕快的步子，遠去……”這幅畫里的人物，應該就是左邊的那個黑影了。那個黑影，“飄然思不群”。其創(chuàng)作手法，又何嘗不是“飄然思不群”呢？

掙脫羈絆是對存在困境的突圍，那些來自社會規(guī)訓的應該、自我設限的恐懼、慣性思維的枷鎖，像無形的繩索纏繞著個體；“往左，再往左”是對常規(guī)的持續(xù)偏離，是一種進行時的選擇，每一步都在遠離正常的軌道；“揮揮手，邁著輕快的步子，遠去”是掙脫后的輕盈，沒有留戀，沒有猶豫，像卸下重擔的旅人，帶著風的自由走向未知。題字將抽象的精神逃逸轉化為可感知的動作敘事，讓觀者從往左的方向、輕快步子的節(jié)奏里，觸摸到掙脫的溫度與自由的重量。

畫面的主調是大面積的紅，不是均勻的平涂，而是層次豐富的紅的洪流，深紅像凝固的血，帶著生命的熱度與掙扎；橙紅像燃燒的火，帶著爆發(fā)的力量與渴望；淺紅像暈染的霞，帶著消散的溫柔與遙遠。這片紅占據(jù)了畫面的四分之三，像一片被點燃的草原，又像一條流動的河流，從右上角向左下角鋪展，帶著不可阻擋的動勢。而左邊的綠黑塊是羈絆的視覺化，深綠像老森林里的苔蘚，帶著潮濕的壓抑與糾纏；黑像未被照亮的陰影，帶著沉重的未知與恐懼。綠與黑的交織是羈絆的具象，它們像藤蔓纏繞著紅的洪流，卻又被紅的力量推開，形成沖突與突圍的視覺隱喻。紅與綠黑的對比，恰如掙脫與羈絆的對抗，紅是要逃離的渴望，綠黑是被束縛的過去，兩者的碰撞讓畫面充滿動態(tài)的平衡，不是一方消滅另一方，而是一方帶著另一方的痕跡繼續(xù)前進。

紅的部分用了厚重的掃筆與刮擦，掃筆的方向從右上到左下，像風吹過草原的痕跡，又像腳步邁出的軌跡；刮擦的痕跡像指甲劃過墻面，帶著粗糙的質感與用力的痕跡，仿佛能聽見掙脫時的喘息。左邊的綠黑塊用了堆疊與暈染，堆疊的顏料像層層疊疊的枷鎖，暈染的邊緣像被揉皺的記憶，仿佛能摸到羈絆的重量。紅的掃筆穿過綠黑的堆疊，像刀子劃破布帛，留下參差不齊的邊緣；綠黑的暈染滲進紅的掃筆，像血跡滲進泥土，留下模糊的痕跡。這些筆觸是動作的記錄，往左的每一步都刻在畫面里，掙脫的每一次用力都留在筆觸中。觀者盯著這些筆觸，會覺得畫面在動，紅的洪流在向左流動，綠黑的羈絆在被推開，每一筆都帶著下一步的期待。

畫面中的線條沒有明確的形狀，卻有強烈的動勢，紅的部分有斜向的流線，從右上角向左下角延伸，像河流的走向，又像腳步的方向；綠黑的部分有曲線的纏繞線，像藤蔓的枝蔓，又像枷鎖的鎖鏈。這些線條是情緒的載體，流線引導視線向左，符合往左的題字；纏繞線則在左邊形成阻力，像羈絆的拉扯。紅的流線不是筆直的，而是帶著波浪的起伏，像風中的旗幟，又像奔跑的身影；綠黑的纏繞線不是清晰的，而是帶著暈染的邊緣，像記憶的碎片，又像未消散的恐懼。觀者順著線條的流向看，會覺得自己也在往左走，邁著輕快的步子，遠離綠黑的羈絆，走向紅的遠方。

畫面沒有明確的中心，卻有內在的重心偏移，右邊的紅塊像“逃逸”的主體，占據(jù)了畫面的主要空間，帶著向前的動勢；左邊的綠黑塊像被擺脫的過去，占據(jù)了畫面的左側角落，帶著滯后的重量。兩者的比例不是平衡的，而是傾斜，紅的重量向左下角傾斜，像要倒向左邊，卻又被自身的動勢拉住，形成欲罷不能的張力。構圖的滿而不擠像自然中的“逃逸”場景，比如一只鳥從籠子里飛出來，翅膀的動勢占據(jù)畫面的主要部分，籠子的痕跡留在左邊；比如一個人從人群中走出來，腳步的方向引導視線向左，人群的影子留在身后。這種構圖像“逃逸”的瞬間定格，不是已經逃脫，而是正在逃脫；不是終點，而是過程。紅的洪流是門外的自由，綠黑的羈絆是門內的過去。

超驗繪畫的核心精神，超越現(xiàn)實的具體形象，表達精神的存在狀態(tài)。譚延桐用抽象的色彩、筆觸、線條，將掙脫羈絆的精神體驗轉化為可感知的視覺事件。觀者凝視畫面，是在體驗自己的“逃逸”，那些被自己壓抑的渴望、被社會規(guī)訓的個性、被慣性束縛的選擇，都在紅的洪流里蘇醒，在往左的動勢里找到出口。畫面中的輕快步子是關鍵。紅的色彩帶著輕盈的質感，不是厚重的紅，而是透亮的紅，像被陽光照亮的火焰，像被風托起的花瓣；筆觸的掃與刮帶著輕快的節(jié)奏，不是用力的涂抹，而是流暢的滑動，像燕子掠過水面，像手指劃過琴弦；線條的流與纏帶著輕快的韻律，不是糾結的纏繞，而是舒展的流動，像溪水繞過石頭，像頭發(fā)被風掀起。這種輕快是掙脫后的釋然，帶著過去的痕跡，卻不再被其束縛；帶著未知的恐懼，卻愿意走向遠方。像一種精神的呼吸，吸入紅的熱情，呼出綠黑的壓抑，每一次呼吸都帶著往左的力量。

題字與畫面形成了互文，題字是敘事的線索，畫面是敘事的場景；題字是抽象的情緒，畫面是具體的視覺。觀者讀著“往左，再往左”，會看見紅的洪流向左流動，看著紅的筆觸，會想起輕快的步子，盯著左邊的綠黑塊，會理解羈絆的重量。這種互文讓畫面成為精神的容器，裝著每個人內心的逃逸渴望、對自由的想象和對本真的追求。

從哲學層面看，這幅畫是對“存在主義”的視覺化詮釋。薩特說“存在先于本質”，個體的本質不是由社會或他人定義的，而是由自己的選擇決定的。掙脫羈絆就是選擇自己的本質，往左不是具體的方向，而是拒絕被定義的態(tài)度；輕快步子不是具體的動作，而是自主選擇的狀態(tài)。畫面中的紅不是固定的顏色，而是選擇的熱情；綠黑不是固定的羈絆，而是過去的選擇；線條不是固定的方向，而是未來的可能。同時，畫面也暗合了道家的“逍遙”精神。莊子說“逍遙游”是“無待”的自由，不依賴外在的條件，不被內在的欲望束縛，達到“與道合一”的狀態(tài)。畫面中的往左不是對抗，而是順應，順應自己的內心，順應生命的動勢，像風順應氣流、水順應地形；輕快步子不是刻意，而是自然，像花自然開放，像鳥自然飛翔，沒有勉強，沒有做作。這種自然的自由正是道家追求的“逍遙”，不是擁有一切，而是放下一切；不是征服世界，而是與世界和解。

觀者站在畫前會被一種共鳴擊中，我們每個人都有羈絆，工作的壓力、社會的期待、自我的懷疑；我們每個人都有逃逸的渴望，想放下一切，往左走，再往左走，邁著輕快的步子，遠離熟悉的一切。畫面中的紅不是別人的自由，而是我們的自由；綠黑不是別人的羈絆，而是我們的羈絆；往左不是別人的方向，而是我們的方向。藝術大師譚延桐用超驗繪畫的藝術，將這種共同的精神體驗轉化為可看見、可觸摸的視覺符號，讓我們在抽象的色彩與筆觸里，看見自己內心的“逃逸者”，看見那個掙脫羈絆的自己，看見那個往左的自己，看見那個輕快步子的自己。畫面的最后，譚延桐用遠去的模糊，告訴我們掙脫不是終點，而是過程；自由不是狀態(tài)，而是選擇；“逃逸”不是逃離，而是回歸，回歸到自己的內心，回歸到生命的本然，回歸到是其所是的存在。藝術大師讓我們在往左的動勢里，看見自由的模樣；在輕快步子的節(jié)奏里，聽見生命的呼吸；在掙脫羈絆的勇氣里，找到自己的方向。我們每個人都需要精神逃逸，不是逃離世界，而是逃離被定義的自己，走向未被定義的自由。

于是，我便在想，“事了拂衣去，深藏身與名……縱死俠骨香，不慚世上英”，其實，便是譚延桐自身的寫照，只因，他是人類的最為飽滿的良心之一，幾十年來，他一直都在為民擎燈，為民抱薪，且不計代價。譚嗣同的遺血，在他的生命中體現(xiàn)得是最為淋漓盡致的。因此，才有人說，“譚延桐，是中國的索爾仁尼琴”。因此，我就總覺得，他的繪畫中，有他的滿腔熱血，這熱血，是滾燙的。

譚延桐，以及譚延桐的繪畫藝術，飄然思不群！

【作者介紹】

史傳統(tǒng)，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家；香港文學藝術研究院研究員；香港書畫院特聘藝術家。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《芒種》《青年文學家》《香港文藝》《中文學刊》《河南文學》等。先后發(fā)表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。