清明雨霽，春韻繞梁。4月6日晚，第41屆上海之春國際音樂節(jié)重磅演出——中國藝術(shù)歌曲百年系列第六場音樂會(huì)在賀綠汀音樂廳溫情上演。上海音樂學(xué)院院長、著名男中音歌唱家廖昌永，攜手青年指揮家張櫓、上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)，與烏列熱、張功浩、顧文夢、張曦四位獲獎(jiǎng)青年學(xué)子同臺(tái)，以19首跨越世紀(jì)的經(jīng)典之作，完成一場百年回望、以歌寄懷的藝術(shù)洗禮。這是中國藝術(shù)歌曲首次以整場室內(nèi)樂編制亮相，鋼琴織體化作立體交響，詩韻與樂魂相融，在春日舞臺(tái)上唱響動(dòng)人的中國之聲。

舞臺(tái)之上，廖昌永著素雅白西裝沉穩(wěn)登場，弦樂起處，中國藝術(shù)歌曲百年風(fēng)華徐徐鋪展。從1920年青主開山之作《大江東去》，到蕭友梅《問》、趙元任《教我如何不想他》；從黃自《春思曲》《思鄉(xiāng)》《玫瑰三愿》的典雅雋永，到劉雪庵《紅豆詞》、賀綠汀《嘉陵江上》的家國情懷；再到丁善德改編民歌、黎英?！稐鳂蛞共础?、敖昌群《江城子》的當(dāng)代新聲，曲目縱貫百年，幾乎囊括中國藝術(shù)歌曲所有經(jīng)典范式，清晰勾勒出從模仿西樂到自立風(fēng)骨的創(chuàng)作變遷。

本場最大突破，是告別單一鋼琴，以室內(nèi)樂重構(gòu)經(jīng)典。上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)由海內(nèi)外名師與優(yōu)秀學(xué)生組成，弦樂的溫潤、木管的清透、和聲的層次，讓每首作品都煥發(fā)出全新質(zhì)感。廖昌永坦言：“鋼琴有鋼琴的妙處，但樂隊(duì)能讓藝術(shù)歌曲的表達(dá)更豐富。這不是標(biāo)新，而是相互借鑒，我們想探索更多方式講好中國故事?！贝朔瑖L試，既是上音教學(xué)改革的實(shí)踐，也為中國藝術(shù)歌曲走向世界打開新路徑。

當(dāng)晚最戳中人心的，是音樂會(huì)貫穿始終的“懷念”。返場之際，在觀眾不停歇的掌聲中，廖昌永再度唱響陳瑞楨的《懷念》，低沉嗓音裹著柔腸，全場屏息靜聽。音樂會(huì)后的采訪中，他動(dòng)情地說道：“我懷念父親，懷念姐姐，也懷念恩師周小燕先生?！眱簳r(shí)喪父的記憶、母親“以何種方式去見父親”的呢喃，化作他演繹《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》時(shí)那份深情和惆悵。今年恰逢周小燕先生逝世十周年，廖昌永反復(fù)提及“不思量，自難忘”的詞句，既是對(duì)親人的追思，更是對(duì)恩師的致敬——那些愛我的與我愛的人，從未真正離開，早已融進(jìn)生命與歌聲里。

返場環(huán)節(jié)最終在《我和我的祖國》優(yōu)美而又深情的全場大合唱中落幕。弦歌不輟，薪火相傳。這一夜，百年藝術(shù)歌曲因室內(nèi)樂而新生，因懷念而厚重。廖昌永表示，這套音樂會(huì)曲目將于今年6月赴德國、11月赴法國演出，同樣是以室內(nèi)樂編制，“我們將帶著中國藝術(shù)歌曲再度出海，用世界聽得懂的音樂語言，傳遞中國文化的溫度與深度”。

原標(biāo)題：《音樂會(huì)上兩度唱響《懷念》，廖昌永追憶恩師周小燕：她早已融入我的生命》

欄目編輯：黃永順

本文作者：新民晚報(bào) 朱淵