這一招的核心是什么呢？是讓孩子們體會到古文的音樂性。那些長短句的交錯，那些虛字的妙用，那些節(jié)奏的變化。小朋友們有可能對晦澀的內(nèi)容感覺到距離，但是這種朗朗上口會讓他們更喜歡古文，這種音樂性恰恰是讓古文變得親近的一個最重要的抓手。你想，為什么小朋友們愛背詩呢？他們未必真的了解詩中的內(nèi)容，但是那種朗朗上口的節(jié)奏感，那可是刻在我們的 DNA 里邊的。當(dāng)我們理解了古文當(dāng)中的音樂性，也更容易和古文親近。

咱們還是從《前赤壁賦》說起。文章開頭有這么一句：“壬戌之秋，七月既望，蘇子與客泛舟游于赤壁之下。”這句話看起來很普通，但是王鼎鈞先生指出了一個很多人都忽略的細(xì)節(jié)：這句話里有三個虛字，如果沒有這三個虛字，意義相同，有了這三個虛字，節(jié)奏不同。什么意思呢？王鼎鈞先生讓我們比較一下。如果寫成“壬戌秋，七月既望，蘇子與客泛舟游赤壁下”，節(jié)奏比較急促，好像有時間壓力，趕著要去做什么事。但秋夜游江是一件從容瀟灑的行為，所以要寫成“壬戌之秋，七月既望，蘇子與客泛舟游于赤壁之下”，節(jié)奏比較舒緩，和游江的心情相應(yīng)。你看，這就是虛字的妙用。它們看起來沒什么意思，其實(shí)它們就像音樂里的休止符和延長符號，能改變整個句子的節(jié)奏和感覺。

王鼎鈞先生說，文章有節(jié)奏，這篇《前赤壁賦》是最好的范例。節(jié)奏是音樂術(shù)語，指聲音的長、短，高、低，快、慢，輕、重。純粹就形式而言，一首樂曲是聲音在這八種變化之間的組合。我們的語言文字也有聲音，每個字、每個詞的聲音也有長、短，高、低，快、慢，輕、重之不同，作家修辭造句，純粹就形式而言，很像音樂家作曲，因此也有節(jié)奏的要求。

咱們再看一個更精彩的例子。《前赤壁賦》里寫簫聲，用了一連串的比喻：“其聲嗚嗚然，如怨、如慕、如泣、如訴，余音裊裊，不絕如縷，舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦?！?/p>

你看這些句子的節(jié)奏變化?！叭缭埂⑷缒健笔莾蓚€字一節(jié)，“如泣、如訴”也是兩個字一節(jié)，讀起來很急促，就像簫聲的抑揚(yáng)頓挫。“余音裊裊、不絕如縷”是四個字一節(jié)，節(jié)奏又放緩了。“舞幽壑之潛蛟、泣孤舟之嫠婦”又是長句，節(jié)奏更慢了。而且，“嗚”“慕”“訴”“縷”“婦”，這些字的音都很低沉嗚咽，和簫聲的悲涼正好相配。

王鼎鈞先生說，蘇東坡做到了形式和內(nèi)容完全融合，今天白話文學(xué)的作家仍要追求這樣的境界。這就是古文的音樂性：不只是意思的表達(dá)，更是聲音的組合。每個字、每個詞、每個句子，都像音符一樣，組成一首美妙的樂曲。通過這樣的分析，孩子們就能感受到古文的音樂性。他們會發(fā)現(xiàn)：原來古文讀起來這么有韻律，這么有節(jié)奏。那些長長短短的句子，那些看似無用的虛字，其實(shí)都在為文章的音樂性服務(wù)。