高太行&夏佳《聞鏡》

薩克斯鋼琴二重奏，爵士印象 —— 拉威爾的音樂(lè)織錦

The Eye Sees Not Itself

莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel）的音樂(lè)，常被比作“瑞士鐘表匠的精密杰作”，其音符間流淌著印象派特有的朦朧光影與斑斕色彩。當(dāng)這份百年前的法式優(yōu)雅，遇上二十世紀(jì)最自由的爵士靈魂，一場(chǎng)關(guān)于“聆聽(tīng)”的哲學(xué)實(shí)驗(yàn)，便在江城悄然啟幕。

高太行與夏佳，這兩位中國(guó)爵士樂(lè)壇的領(lǐng)軍人物，以二重奏《聞鏡》為名，試圖透過(guò)爵士樂(lè)的棱鏡，去重新審視、去“聞”出拉威爾音樂(lè)中那些被古典樂(lè)理固化的色彩與溫度。這并非簡(jiǎn)單的跨界拼貼，而是一次深層的肌理重組——在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺涔羌苌希L(zhǎng)出即興的血肉；在印象派的朦朧意境中，注入爵士樂(lè)的自由呼吸。

The music of Maurice Ravel is often likened to the "intricate masterpiece of a Swiss watchmaker," with its notes flowing with the hazy light, shadow, and kaleidoscopic colors characteristic of Impressionism. When this century-old French elegance encounters the freest jazz soul of the 20th century, a philosophical experiment in "listening" quietly commences in the River City.

Gao Taixing and Xia Jia, two leading figures in China's jazz scene, name their duo performance "Listening to the Mirror." Through the prism of jazz, they attempt to re-examine and "sense" the colors and temperatures within Ravel's music that have been solidified by classical theory. This is not a simple crossover collage but a deep reweaving of musical texture—where improvisational flesh grows upon a rigorous classical skeleton, and the free breath of jazz is infused into the hazy artistic conception of Impressionism.

這是一場(chǎng)注定無(wú)法復(fù)制的音樂(lè)會(huì)

Unrepeatable night. Unforgettable memories

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Maurice Ravel

高太行&夏佳《聞鏡》爵士二重奏 鏡像中的回響

音樂(lè)的本質(zhì)，往往在于對(duì)時(shí)間的抵抗與重塑。當(dāng)莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel）那精密如鐘表機(jī)械般、卻又絢爛如印象派畫(huà)作的音符，穿越百年的時(shí)光塵埃，與二十世紀(jì)最自由的爵士靈魂相遇，一場(chǎng)關(guān)于“聆聽(tīng)”的哲學(xué)實(shí)驗(yàn)便悄然展開(kāi)?！堵勭R》不僅僅是一場(chǎng)二重奏音樂(lè)會(huì)的標(biāo)題，它是一種隱喻。鏡，是映照，也是審視；聞，是聽(tīng)覺(jué)，更是嗅覺(jué)般的敏銳捕捉。在這場(chǎng)演出中，薩克斯與鋼琴不再是單純的樂(lè)器，而是兩面互為鏡像的介質(zhì)。高太行與夏佳，兩位中國(guó)爵士樂(lè)壇的領(lǐng)軍人物，試圖透過(guò)爵士樂(lè)的棱鏡，去重新審視、去“聞”出拉威爾音樂(lè)中那些被古典樂(lè)理固化的色彩與溫度。這并非簡(jiǎn)單的跨界拼貼，而是一次深層的肌理重組——在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺涔羌苌?，生長(zhǎng)出即興的血肉。

嚴(yán)謹(jǐn)與自由的二重奏

高太行（Nathaniel Gao）與夏佳（Jia Xia）的合作，向來(lái)被視為中國(guó)現(xiàn)代爵士樂(lè)的一種標(biāo)桿。他們并非初出茅廬的探索者，而是在各自領(lǐng)域深耕多年后，帶著成熟的美學(xué)觀(guān)念在此交匯。高太行的中音薩克斯，以其溫暖而富有穿透力的音色著稱(chēng)。他的演奏不流于表面的炫技，而是追求一種內(nèi)省的敘事感。他擅長(zhǎng)在旋律的縫隙中尋找呼吸，用薩克斯的歌唱性去填補(bǔ)和聲的留白。而夏佳的鋼琴，則兼具古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)與爵士樂(lè)的靈動(dòng)色彩。作為一位擁有深厚學(xué)院派背景的鋼琴家，他對(duì)和聲色彩的敏銳度，恰如拉威爾本人所追求的那樣——精準(zhǔn)而斑斕。當(dāng)這兩位音樂(lè)家坐在一起，他們構(gòu)建的是一種“對(duì)等”的對(duì)話(huà)關(guān)系。鋼琴不再是單純的伴奏，薩克斯也不僅僅是主奏。他們?cè)凇堵勭R》中，互為鏡像，互為支撐，在拉威爾構(gòu)建的宏大音響建筑中，尋找屬于爵士樂(lè)手的自由路徑。

印象主義的現(xiàn)代回響

拉威爾的音樂(lè)，常被形容為“瑞士鐘表匠般的精密”，但其內(nèi)核卻充滿(mǎn)了流動(dòng)的朦朧感。印象派音樂(lè)追求的，是瞬間的光影變幻，是難以名狀的氛圍。這與爵士樂(lè)的核心精神——即興，有著異曲同工之妙。爵士樂(lè)同樣拒絕重復(fù)，同樣渴望捕捉當(dāng)下的、不可復(fù)制的情緒流動(dòng)。在這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，高太行與夏佳選擇了一條極具挑戰(zhàn)性的道路：解構(gòu)與重塑。他們選取了拉威爾最具代表性的作品，如《高貴而感傷的圓舞曲》、《悼念公主的帕凡舞曲》以及《鐘聲之谷》等。

這些作品原本就擁有極高的藝術(shù)密度，而兩位音樂(lè)家并未滿(mǎn)足于簡(jiǎn)單的爵士化改編，而是深入其和聲肌理，提取出其中的色彩因子，再以爵士樂(lè)的語(yǔ)言進(jìn)行重組。這是一種“爵士印象主義”的嘗試。他們保留了拉威爾音樂(lè)中的優(yōu)雅與精致，卻打破了其形式的束縛。在《聞鏡》中，聽(tīng)眾將聽(tīng)到的不再是博物館里被玻璃罩保護(hù)的古典名作，而是被注入了現(xiàn)代呼吸、充滿(mǎn)了生命力的鮮活樂(lè)章。古典的嚴(yán)謹(jǐn)與爵士的自由，在這里不再是二元對(duì)立，而是達(dá)成了一種微妙的共生。

曲目單

注：曲目以現(xiàn)場(chǎng)實(shí)際演奏為準(zhǔn)

音樂(lè)會(huì)的曲目編排，宛如一場(chǎng)精心設(shè)計(jì)的聽(tīng)覺(jué)旅程。

從《鐘聲之谷》開(kāi)始，那晶瑩剔透的鋼琴聲如同山谷中的回響，薩克斯的加入則為這幅靜謐的山水畫(huà)增添了一抹靈動(dòng)的霧氣。高太行的改編，讓原本清冷的鐘聲多了一份人聲般的溫暖。

在《高貴而感傷的圓舞曲》中，夏佳的鋼琴保留了原曲那份維也納式的優(yōu)雅與頹廢，而薩克斯的切入，則像是在這段古老的回憶中，注入了一絲現(xiàn)代的憂(yōu)郁與深情。

《悼念公主的帕凡舞曲》則是對(duì)“逝去”這一主題的深沉致敬。在這里，爵士的即興并非為了炫技，而是為了更細(xì)膩地刻畫(huà)那份靜謐的哀婉。每一個(gè)即興音符的落下，都是對(duì)原作情感的延伸與深化。

而《A小調(diào)鋼琴三重奏》中的帕薩卡里亞舞曲，則展示了兩位音樂(lè)家對(duì)復(fù)雜結(jié)構(gòu)的駕馭能力。在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓潭ǖ鸵糁?，他們展開(kāi)了華麗的復(fù)調(diào)對(duì)話(huà)，展現(xiàn)了古典形式與爵士即興的完美融合。

• 《鐘聲之谷》（高太行改編）

• 《高貴而感傷的圓舞曲》第二號(hào)（夏佳改編）

• 《悼念公主的帕凡舞曲》（夏佳改編）

• 《A小調(diào)鋼琴三重奏》第三樂(lè)章：帕薩卡里亞舞曲（高太行改編）

• 《嘆息》（高太行改編）

• 《仙境花園》（高太行改編）

在瞬間中看見(jiàn)永恒

《聞鏡》最終呈現(xiàn)的，是一種關(guān)于“當(dāng)下”的藝術(shù)

拉威爾的音樂(lè)是百年前的瞬間

而高太行與夏佳的即興演奏，是此刻的瞬間

當(dāng)兩者在舞臺(tái)上交匯，時(shí)間仿佛被折疊

觀(guān)眾所聽(tīng)到的，既是歷史的回響，也是當(dāng)下的創(chuàng)造

這不僅是一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，更是一次關(guān)于審美邊界的探索

它邀請(qǐng)聽(tīng)眾放下對(duì)“古典”與“爵士”的刻板定義

去體驗(yàn)一種更為純粹、更為本質(zhì)的音樂(lè)感動(dòng)

在那兩面鏡像之間，我們看到的不僅是拉威爾

也不僅是爵士，而是音樂(lè)本身那無(wú)窮無(wú)盡的可能性

這是一場(chǎng)獻(xiàn)給所有渴望在經(jīng)典中聽(tīng)見(jiàn)新意

在秩序中看見(jiàn)自由的聽(tīng)眾的演出

在《聞鏡》中，愿你能聽(tīng)見(jiàn)內(nèi)心深處最真誠(chéng)的共鳴

在聲音藝術(shù)探索的版圖上，總有一些時(shí)刻，

因其對(duì)極致的純粹追求而成為坐標(biāo)。

這一次，我們打破舞臺(tái)與聽(tīng)眾的界限，將爵士樂(lè)帶回它最純粹、最本真的狀態(tài)。在華中地區(qū)等級(jí)最高的爵士現(xiàn)場(chǎng)，我們榮幸地邀請(qǐng)到中國(guó)爵士鋼琴與爵士薩克斯巔峰代表——夏佳；高太行。在國(guó)家級(jí)千萬(wàn)級(jí)錄音棚內(nèi)，在施坦威B-211的共鳴中，他將呈現(xiàn)一場(chǎng)注定無(wú)法復(fù)制的音樂(lè)獨(dú)白，邀您體驗(yàn)一次“不加修飾”的靈魂共振。

華中地區(qū)等級(jí)最高爵士樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)

施坦威 B?211 × 國(guó)家級(jí)千萬(wàn)級(jí)錄音棚

沉浸式 HiFi Studio Live

? 華中地區(qū)首次：在國(guó)家級(jí)錄音棚里聽(tīng)爵士，體驗(yàn)錄音師視角的現(xiàn)場(chǎng)

? 世界頂級(jí)施坦威 B?211 演奏鋼琴，呈現(xiàn)教科書(shū)級(jí)音色細(xì)節(jié)

? 電影級(jí)監(jiān)聽(tīng)系統(tǒng)，捕捉琴弦與呼吸的每一次震動(dòng)

注：本場(chǎng)演出使用施坦威 B?211 頂級(jí)演奏鋼琴，配合國(guó)家級(jí)錄音棚參考級(jí)監(jiān)聽(tīng)系統(tǒng)，不設(shè) PA 擴(kuò)聲，在真實(shí)聲學(xué)空間內(nèi)還原爵士樂(lè)最本真的質(zhì)感。

像江水一樣流動(dòng)，像時(shí)光一樣唯一

國(guó)家級(jí)錄音棚沉浸式 HiFi 現(xiàn)場(chǎng)

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前言 | 一種新的聆聽(tīng)維度

在武漢，我們習(xí)慣了在音樂(lè)廳聽(tīng)交響，在劇院聽(tīng)音樂(lè)。

但當(dāng)國(guó)家級(jí)千萬(wàn)級(jí)電影錄音棚的大門(mén)打開(kāi)

一架德國(guó)施坦威 B?211矗立其中，我們知道

一種全新的音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)正在發(fā)生。

為什么這是“里程碑”

源自國(guó)際前沿的 One Take 理念

本場(chǎng)系列演出創(chuàng)意源于 YouTube 上備受贊譽(yù)的Little Big Beat Studio Live Sessions。該欄目以O(shè)ne Take一遍過(guò)的極簡(jiǎn)創(chuàng)作與“棚內(nèi)零距離” 的沉浸體驗(yàn)為核心，在全球積累了 17 萬(wàn)樂(lè)迷的追隨。其摒棄繁復(fù)包裝，專(zhuān)注于捕捉音樂(lè)最原始、生動(dòng)的即興瞬間。

基于此，我們將這份國(guó)際前沿的錄音棚 Live 理念帶回武漢，依托國(guó)家級(jí)錄音棚的聲學(xué)指標(biāo)與德國(guó)施坦威 B?211的頂級(jí)配置，在華中地區(qū)首次實(shí)現(xiàn)讓爵士樂(lè)回歸到聲音發(fā)生的第一現(xiàn)場(chǎng)。

中國(guó)爵士鋼琴的“天花板”時(shí)刻

4月12日，《聞鏡》最終呈現(xiàn)的，是一種關(guān)于“當(dāng)下”的藝術(shù)。拉威爾的音樂(lè)是百年前的瞬間，而高太行與夏佳的即興演奏，是此刻的瞬間。當(dāng)兩者在舞臺(tái)上交匯，時(shí)間仿佛被折疊。觀(guān)眾所聽(tīng)到的，既是歷史的回響，也是當(dāng)下的創(chuàng)造。這不僅是一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，更是一次關(guān)于審美邊界的探索。

它邀請(qǐng)聽(tīng)眾放下對(duì)“古典”與“爵士”的刻板定義，去體驗(yàn)一種更為純粹、更為本質(zhì)的音樂(lè)感動(dòng)。在那兩面鏡像之間，我們看到的不僅是拉威爾，也不僅是爵士，而是音樂(lè)本身那無(wú)窮無(wú)盡的可能性。這是一場(chǎng)獻(xiàn)給所有渴望在經(jīng)典中聽(tīng)見(jiàn)新意、在秩序中看見(jiàn)自由的聽(tīng)眾的演出。在《聞鏡》中，愿你能聽(tīng)見(jiàn)內(nèi)心深處最真誠(chéng)的共鳴。

本場(chǎng)演出不設(shè) PA 擴(kuò)聲

觀(guān)眾通過(guò)參考級(jí)監(jiān)聽(tīng)系統(tǒng)聆聽(tīng)

樂(lè)器提供 | 楚樂(lè)鋼琴

Instrument Provided By | Chu Music Piano

頂級(jí)聲學(xué)空間賦能，定義行業(yè)新標(biāo)準(zhǔn)

本次演出場(chǎng)地——好聽(tīng)音樂(lè)工作室400平米全景聲錄音棚，坐落于武漢光谷湖北廣電傳媒大廈，是華中地區(qū)通過(guò)杜比全景聲認(rèn)證的專(zhuān)業(yè)錄音空間。其核心配置包括SSL Origin 32模擬調(diào)音臺(tái)、真力5.1.4全景聲監(jiān)聽(tīng)系統(tǒng)及64通道Dante網(wǎng)絡(luò)化音頻傳輸系統(tǒng)，可同時(shí)容納百人樂(lè)團(tuán)同期錄音，支持從立體聲到三維沉浸式聲場(chǎng)的母帶級(jí)制作。此次爵士演出將首次啟用全景聲技術(shù)，通過(guò)精準(zhǔn)的聲音定位與三維聲場(chǎng)構(gòu)建，讓觀(guān)眾在“聲音流動(dòng)”中感受爵士樂(lè)的即興魅力。

大師聯(lián)袂，演繹東方爵士新表達(dá)

4月11日，夏佳將以施坦威B211三角鋼琴為媒介，帶來(lái)《五色土之夢(mèng)》《我選擇留下》等原創(chuàng)作品。其演奏融合東方哲思與西方爵士語(yǔ)法，被《紐約時(shí)報(bào)》評(píng)價(jià)為“充滿(mǎn)畫(huà)家般的和諧與自律”。4月12日，夏佳與高太行將以二重奏形式呈現(xiàn)《高貴而感傷的圓舞曲》、《帕凡舞曲》以及《鐘聲之谷》等作品，通過(guò)鋼琴與薩克斯的即興對(duì)話(huà)，探索爵士樂(lè)的微觀(guān)聲學(xué)細(xì)節(jié)。高太行作為中國(guó)爵士薩克斯領(lǐng)軍人物，其演奏以細(xì)膩的氣聲控制與情感張力著稱(chēng)，與夏佳的理性即興形成鮮明互補(bǔ)。

技術(shù)創(chuàng)新與文化價(jià)值并重

此次演出不僅是音樂(lè)層面的突破，更體現(xiàn)了技術(shù)與藝術(shù)的深度融合。演出采用同期錄音技術(shù)，SSL調(diào)音臺(tái)直接輸出母帶級(jí)音源，觀(guān)眾可現(xiàn)場(chǎng)預(yù)定限量CD唱片。部分席位配備專(zhuān)業(yè)監(jiān)聽(tīng)耳機(jī)，通過(guò)真力5.1.4系統(tǒng)實(shí)現(xiàn)“聲音從頭頂掠過(guò)、從腳底升起”的三維聽(tīng)感，開(kāi)創(chuàng)了“可觸摸的聲場(chǎng)”體驗(yàn)?zāi)Ｊ?。作為?guó)家級(jí)廣電基地的技術(shù)實(shí)踐項(xiàng)目，該錄音棚長(zhǎng)期致力于推動(dòng)中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)與前沿音頻技術(shù)的結(jié)合，此次爵士演出將為行業(yè)提供“技術(shù)賦能藝術(shù)”的標(biāo)桿案例。

行業(yè)意義與社會(huì)影響

好聽(tīng)音樂(lè)工作室的啟用與此次高規(guī)格演出，標(biāo)志著華中地區(qū)在專(zhuān)業(yè)音頻制作與高端文化演出領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)雙重突破。其全景聲技術(shù)與沉浸式體驗(yàn)?zāi)Ｊ?，為爵士?lè)等傳統(tǒng)音樂(lè)形式的現(xiàn)代表達(dá)提供了新路徑。未來(lái)，該錄音棚將持續(xù)開(kāi)放合作，推動(dòng)區(qū)域音樂(lè)產(chǎn)業(yè)升級(jí)，助力中國(guó)爵士樂(lè)走向國(guó)際舞臺(tái)。

圖片來(lái)自：徐四海

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高太行，2006年以來(lái)活躍在北京爵士音樂(lè)界的的薩克斯演奏家和作曲家。作為“紅手”五重奏樂(lè)隊(duì)的成員 之一和他自己四重奏的主導(dǎo)者，他為北京爵士音樂(lè)做出了重要貢獻(xiàn)。他參與的 樂(lè)隊(duì)還包括“夏佳四重奏”，Rafal Sarnecki, “Bad Monk”, “大衛(wèi)”，“北京Blue Note大樂(lè)隊(duì)”，“Three Sergeants Syndrome”，“北京城市大樂(lè)隊(duì)”，“Afrokoko Roots”和“不一定”。他參與了“九門(mén)爵士音樂(lè)節(jié)”，“海龜島爵士音樂(lè)節(jié)”，“新瀉爵士音樂(lè)節(jié)”，“廣州爵士音樂(lè)節(jié)”，“迷笛爵士節(jié)”和“地壇音樂(lè)節(jié)”。2019年4月高太行與鋼琴家夏佳發(fā)行了原創(chuàng)專(zhuān)輯《匯流》。他現(xiàn)任教于北京現(xiàn)代音樂(lè)研修學(xué)院。爵士鋼琴家，作曲家。曾代表文化部出訪(fǎng)韓國(guó)，于“第二屆中日韓文化部長(zhǎng)會(huì)議”音樂(lè)會(huì)上表演鋼琴獨(dú)奏。曾赴意大利參加由文化部舉辦的中意雙鋼琴音樂(lè)會(huì)，與意大利著名鋼琴家Danilo Rea在羅馬音樂(lè)廳合奏演出。夏佳于北京中山音樂(lè)堂舉辦的個(gè)人獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)《未知的旅程》和《北京故事》，及在上海音樂(lè)學(xué)院賀綠汀音樂(lè)廳舉辦的個(gè)人獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)廣受好評(píng)。他的音樂(lè)被評(píng)價(jià)為“融合了突出的技巧和敏感性，滲透到心臟，充滿(mǎn)中國(guó)智慧并融合了東西方的音樂(lè)，更深入地追求自己的風(fēng)格?！?/p>

夏佳，中國(guó)首屈一指的爵士鋼琴家，作曲家。作為中國(guó)爵士樂(lè)的領(lǐng)軍人物，其樂(lè)隊(duì)?wèi)?yīng)邀參加過(guò)紐約JVC爵士音樂(lè)節(jié)，加拿大魁北克城國(guó)際爵士音樂(lè)節(jié)，法國(guó)尼斯國(guó)際爵士音樂(lè)節(jié)，芬蘭赫爾辛基國(guó)際爵士音樂(lè)節(jié)，波蘭voicinger爵士音樂(lè)節(jié)，南非開(kāi)普敦國(guó)際爵士音樂(lè)節(jié)以及日本金澤市Kanazawa Jazz Street爵士音樂(lè)節(jié)。與Antonio Hart，Ryan Kysor, Yannick Rieu，Matt Penman等多位國(guó)際一線(xiàn)爵士音樂(lè)家合作。曾代表文化部出訪(fǎng)韓國(guó)，于“第二屆中日韓文化部長(zhǎng)會(huì)議”音樂(lè)會(huì)上表演鋼琴獨(dú)奏。曾赴意大利參加由文化部舉辦的中意雙鋼琴音樂(lè)會(huì)，與意大利著名鋼琴家Danilo Rea在羅馬音樂(lè)廳合奏演出。夏佳于北京中山音樂(lè)堂舉辦的個(gè)人獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)《未知的旅程》和《北京故事》，及在上海音樂(lè)學(xué)院賀綠汀音樂(lè)廳舉辦的個(gè)人獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)廣受好評(píng)。他的音樂(lè)被評(píng)價(jià)為“融合了突出的技巧和敏感性，滲透到心臟，充滿(mǎn)中國(guó)智慧并融合了東西方的音樂(lè)，更深入地追求自己的風(fēng)格。學(xué)生時(shí)代的夏佳就讀于中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)古典鋼琴和指揮，轉(zhuǎn)向爵士樂(lè)后，于2004年獲得美國(guó)伊斯曼音樂(lè)學(xué)院（Eastman School of Music）爵士鋼琴演奏學(xué)士學(xué)位，并在荷蘭阿姆斯特丹音樂(lè)學(xué)院（Conservatoruim van Amsterdam）獲得爵士鋼琴碩士學(xué)位。由于深受傳統(tǒng)爵士樂(lè)的影響，更因其深厚的古典音樂(lè)背景，促成了他獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格并造就了其跨界融合的創(chuàng)造力。

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特別感謝

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4.12

高太行 / 夏佳 爵士二重奏

爵士印象

預(yù)售開(kāi)啟

2026 HAPPY NEW YEAE

@森村-AI

曲目以現(xiàn)場(chǎng)實(shí)際演奏為準(zhǔn)

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預(yù)售價(jià)格

現(xiàn)場(chǎng)價(jià)格

核心權(quán)益

沉浸式·制作人席

￥580

￥680

錄音棚皇帝位，直連SSL調(diào)音臺(tái)母帶信號(hào)，提供Hi-End級(jí)監(jiān)聽(tīng)耳機(jī)

施坦威·沉浸席

￥420

￥480

舞臺(tái)正前方核心區(qū)域，直面施坦威B211鋼琴，無(wú)遮擋最佳視野

自由·共鳴席

￥320

￥380

環(huán)繞區(qū)域席位，感受千萬(wàn)級(jí)聲學(xué)空間物理震動(dòng)與自然混響

04.12 周日

20：35 入場(chǎng)

21：00 音樂(lè)會(huì)

演出場(chǎng)地地址與交通指南

中國(guó)湖北省武漢市東湖新技術(shù)開(kāi)發(fā)區(qū)

高新大道678號(hào)湖北廣電傳媒大廈

Hubei Media Broadcasting Tower, No. 678 Gaoxin Avenue, East Lake New Technology Development Zone, Wuhan, Hubei, China

公共交通方案

地鐵： 乘坐軌道交通11號(hào)線(xiàn)至“光谷生物園站”，從B出口出站后步行約200米即可抵達(dá)西二門(mén)入口。

公交： 可乘坐18路、301路、787路、913路等公交車(chē)至“高新大道地鐵光谷生物園站”下車(chē)。

停車(chē)信息

大廈停車(chē)場(chǎng)提供停車(chē)服務(wù)。（需與客服登記領(lǐng)取入場(chǎng)證明）

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爵士帕克致力于為廣大音樂(lè)愛(ài)好者

提供專(zhuān)業(yè)的現(xiàn)代音樂(lè)課程

讓您體驗(yàn)到純正的現(xiàn)代音樂(lè)氛圍

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課程包括

爵士鋼琴

古典鋼琴

爵士人聲

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