4月17日晚，凱迪拉克·上海音樂廳的燈光暗下。臺(tái)上，上海歌劇院交響樂團(tuán)樂手們各就各位，青年指揮金郁礦抬起雙臂。舞臺(tái)角落，法國(guó)動(dòng)畫大師格里高利·龐正對(duì)著一塊空白畫板，手握觸控筆，準(zhǔn)備“作畫”，畫板內(nèi)容同步呈現(xiàn)在舞臺(tái)大屏幕。

這是“數(shù)字繆斯——2026音樂科技融創(chuàng)節(jié)”特別呈現(xiàn)板塊“聲繪動(dòng)畫”系列音樂會(huì)首演現(xiàn)場(chǎng)。當(dāng)晚，格里高利·龐將他深耕三十年的“視聽聯(lián)覺/聲繪動(dòng)畫”表演形式首次帶到中國(guó)大陸，與金郁礦、上海歌劇院交響樂團(tuán)共同演繹拉威爾《鵝媽媽》芭蕾組曲與貝多芬《F大調(diào)第六交響曲“田園”》。

演出現(xiàn)場(chǎng)

這場(chǎng)音樂會(huì)未設(shè)身高限制，全年齡段開放。音樂廳里的孩子格外多，不少家長(zhǎng)牽著五六歲的孩子入場(chǎng)。拉威爾《鵝媽媽》的引子響起，像掀開一本童話書的扉頁(yè)。屏幕上，格里高利·龐動(dòng)筆了。他的筆觸極簡(jiǎn)——幾條流暢的弧線勾勒出一只戴帽子的鵝媽媽形象。觀眾席一個(gè)小女孩盡力壓低聲音說(shuō)：“媽媽，他畫得好漂亮?。　?/p>

拉威爾《鵝媽媽》本為兒童鋼琴曲，五個(gè)樂章對(duì)應(yīng)五個(gè)經(jīng)典童話，格里高利·龐的畫筆令仙境森林、美女野獸、拇指人等童話元素隨旋律在屏幕上慢慢浮現(xiàn)，讓觀眾在視覺與聽覺的雙重體驗(yàn)中感受音樂的樂趣。貝多芬《田園》以自然為主題，動(dòng)畫將“溪邊小景”“暴風(fēng)雨”等畫面具象化，讓聽眾身臨其境。即便對(duì)古典音樂陌生，也能通過視覺引導(dǎo)讀懂旋律中的情緒與故事。

演出現(xiàn)場(chǎng)

格里高利·龐的創(chuàng)作并非傳統(tǒng)意義上“提前做好的動(dòng)畫配音樂”，也不是即興創(chuàng)作?！八枰A(yù)先設(shè)計(jì)，但展示和發(fā)生是在現(xiàn)場(chǎng)產(chǎn)生的。我基于對(duì)音樂的深度研究和框架設(shè)計(jì)，在現(xiàn)場(chǎng)實(shí)時(shí)完成動(dòng)畫繪制與程序觸發(fā)。”

格里高利形容自己的繪畫節(jié)奏：“當(dāng)音樂比較平和的時(shí)候，我會(huì)畫得比較多；當(dāng)音樂變得激動(dòng)，我會(huì)更多運(yùn)用動(dòng)畫的效果?！边@種將動(dòng)畫制作過程本身變?yōu)楸硌菀徊糠值男问?，讓流?dòng)的旋律變成可見的情緒、故事和畫面，兒童和成人都容易接受。

這一點(diǎn)在貝多芬《田園》中體現(xiàn)得尤為明顯。第三樂章表現(xiàn)農(nóng)民舞蹈的段落，弦樂聲部的節(jié)奏進(jìn)入漸快的過程，屏幕上出現(xiàn)了一個(gè)跳德國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的小人，動(dòng)作與音符的強(qiáng)弱、節(jié)奏嚴(yán)絲合縫，幽默又貼合。金郁礦認(rèn)為，這種形式極大地激發(fā)了樂團(tuán)的畫面感，讓樂手“拉起來(lái)更起勁”。

畫面與音樂的貼合，是格里高利·龐與樂團(tuán)反復(fù)磨合的結(jié)果。鋼琴家史蒂文·奧斯本說(shuō)，格里高利·龐曾提出“某一段速度太快，來(lái)不及畫”，于是演奏家與指揮家特意配合放慢了速度。

謝幕時(shí)分

演出結(jié)束，掌聲如潮水般涌起。觀眾席后排，有人大喊了一聲：“Bravo！”（太棒了?。齺?lái)更多觀眾附和。此前驚嘆“畫得好漂亮”的小女孩，此刻正坐在座椅上拼命鼓掌。

原標(biāo)題：《法國(guó)動(dòng)畫大師格里高利·龐，把交響樂畫出來(lái)》

欄目主編：張熠

本文作者：解放日?qǐng)?bào) 陳雨瀟 吳桐

圖片來(lái)源：賴鑫琳 攝