法國作家紀(jì)德說，關(guān)鍵是你的目光，而不是你的所見。每個(gè)人都能看見世界，但不是每個(gè)人都有一雙“發(fā)現(xiàn)美”的眼睛。修煉靈魂的最基本能力，就是在生活中（尤其是日常生活中）中，“看得見風(fēng)景”。

◎生活包羅萬象，審美是取景框

為什么很多人拍不出“美的照片”？很多人認(rèn)為這是個(gè)技術(shù)問題。然而，這實(shí)際上是認(rèn)知問題，尤其是對美的認(rèn)知問題。審美是對生活的提煉，如果沒有審美的加持，生活將只剩下實(shí)用性和經(jīng)濟(jì)性的空洞乏味。

詩人蔣勛曾經(jīng)講過這樣一個(gè)故事：一次他和一名500強(qiáng)公司大老板去希臘看阿波羅神殿。到了目的地，大老板卻一臉吃驚：“我們走了這么久的山路，難道就是來看這幾根柱子的？”

當(dāng)然，這樣的老板是少數(shù)。更多人，看得見“典型文化層面”的風(fēng)景。然而文化風(fēng)景只是被挑選的極少數(shù)，大多數(shù)時(shí)刻，生活是一地雞毛。這個(gè)時(shí)候，我們往往更需要“審美”的幫助。

如何在日常生活中捕捉到美？現(xiàn)代新聞攝影之父布列松曾有個(gè)理論，叫“決定性瞬間”：某一特定時(shí)刻，將形式、設(shè)想、構(gòu)圖、光線、事件等所有因素完美地結(jié)合在一起。說的通俗一點(diǎn)，美不是什么都得可見，而是在于恰當(dāng)?shù)倪x擇。在選擇中，我們提煉出主題、風(fēng)格和意義。

絕大部分藝術(shù)作品之所以杰出，甚至享譽(yù)世界，都是因?yàn)樗囆g(shù)家們將生活的原材料進(jìn)行了藝術(shù)加工，注入了自己的個(gè)人意趣及對世界的認(rèn)知。

◎超越意義本身，洞見心中的風(fēng)景

如果說，審美不僅能讓人們在復(fù)雜世界揀選意義，獲得美的享受，那么，它還有更高層次的效果。在禪宗史書《五燈會(huì)元》中，禪宗七祖曾言：“看山還是山，才是人生至境”?？达L(fēng)景的最高層次，是返璞歸真，洞見內(nèi)心，得窺心中的風(fēng)景。

心中的風(fēng)景，讓人可以超越現(xiàn)實(shí)層面的藝術(shù)價(jià)值，直接“修煉靈魂”。

▲葛飾北齋《神奈川沖浪里》

在日本京滬時(shí)代，曾經(jīng)啟蒙了“現(xiàn)代藝術(shù)”的浮世繪大師們?nèi)盒鄄⑵?。包括后來我們熟知的風(fēng)景畫大師葛飾北齋、擅畫美人畫的喜多川歌麿、役者繪名家鳥居清信......以及在藝術(shù)境界上造詣最深的歌川廣重。

浮世繪的獨(dú)特之美并非因?yàn)樗母哔F，恰是因?yàn)樗摹捌椒病?。?dāng)時(shí)的江戶錦繪絢麗多彩、極盡人工美之能事，浮世繪大師們通常為了畫面效果苦心編排，用心經(jīng)營。尤其是歌川廣重，他無意迎合眾人，他的畫面質(zhì)樸、自然，絕不刻意安排吸引人的元素。令其畫筆馳騁的是心境，是如幼童雙眸一般真摯，無垢。

欣賞浮世繪時(shí)，我們會(huì)因看到國川等浮世繪大師的作品感到震撼，在歌川廣重那里，我們收獲的還有心靈的寧靜。

▲歌川廣重《江湖百景圖》之一

◎日本浮世繪來歐洲之前，印象派從未存在過

浮世繪，不僅是江戶庶民文化孕育出的日本傳統(tǒng)文化，還在19世紀(jì)后期以“日本趣味”席卷了歐美各國，對當(dāng)今藝術(shù)、設(shè)計(jì)、攝影等領(lǐng)域都產(chǎn)生了影響。浮世繪不僅是日本近世繪畫上的代表，因其對西方藝術(shù)的影響，在談到印象派等西洋藝術(shù)畫派的時(shí)候也是不可或缺的一部分。

浮世繪在海外的影響，超過了代表武士階級的狩野派、帶有中國趣味的南畫以及正統(tǒng)日本畫。人們似乎對浮世繪所表現(xiàn)出的“浮世”之感更有興趣，浮世繪滿足了他們對遠(yuǎn)東之國的幻想。

浮世繪還影響了印象派、后印象派、那比派等畫派的造形理念及要素，甚至平面作品的畫面構(gòu)成。傳去歐洲的浮世繪出自同時(shí)期江戶時(shí)代流行的名家，“浮世繪三杰”（葛飾北齋、喜多川歌麿、歌川廣重）等繪師。

▲左為歌川廣重《大橋驟雨》, 右為凡·高臨摹的《雨中之橋》

受浮世繪畫風(fēng)影響最深、最著名的歐洲畫家就是凡·高。

凡· 高那些關(guān)于庭園的角落和植物的畫作中，無不滲透著日本浮世繪花鳥畫的趣味。另外，他還融合了阿爾勒時(shí)代，在日本美術(shù)的影響下所畫的那些素描畫作與色彩，并逐漸發(fā)展成一種他特有的油畫風(fēng)格。

▲凡·高《兩顆絲柏樹》

江戶時(shí)代的大百科全書，包含了世俗的所有生活

浮世繪名字的含義已經(jīng)充分地描述了這類繪畫作品的世界觀：浮世專門指短暫的時(shí)興，換到現(xiàn)在的說法，就是指“快時(shí)尚”。

不難想見，浮世繪的題材包含了世俗所有的生活。人們的衣食住行，上至神話傳說，下至巫山云雨，都是人民喜聞樂見的題材，堪稱江戶時(shí)代大百科全書。

浮世繪在江戶時(shí)期提供的感官快樂，約等于如今的短視頻APP：喜歡旅游的人可以看風(fēng)景；喜歡英雄的朋友偏好看神話故事；喜歡談戀愛的朋友樂意看美人思春……

鮮有一個(gè)民族的代表藝術(shù)品是源于民間手藝人而非富貴官家，浮世繪顛覆了這一定律。

更難能可貴的是，浮世繪的生命并沒有隨著江戶時(shí)代的落幕，或是世界藝術(shù)中心的遷徙而結(jié)束，躺在博物館里成為歷史的碎片。

相反，浮世繪中，版畫的大色塊平涂特征、日式特有的色彩風(fēng)格、造型特異的人物形象，成為了后世諸多藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師的養(yǎng)料，亞文化愛好者的旗幟，熱潮涌動(dòng)至今。

浮世繪的藝術(shù)地位隨著時(shí)光飛逝水漲船高，更深植于日本人的視覺基因里。無論是游戲動(dòng)漫、“超級平面”等等在日本土壤生發(fā)出來的藝術(shù)形式與概念，里頭都能看到“浮世繪”的影子暗藏于身后。

▲葛飾北齋《眺望富士山的男孩》

◎真正的藝術(shù)融于生活之中，又超越于生活之上

為何浮世繪能如此直指人心、深入靈魂？因?yàn)樗蔷売跉v史與未來的交織產(chǎn)物，產(chǎn)生的強(qiáng)大力量直指向了哲學(xué)層面，我們觀看浮世繪畫作的目光與上帝望向我們的眼光，在那一刻重疊了。

當(dāng)代日本，不僅是藝術(shù)家們在反哺浮世繪這個(gè)藝術(shù)門類，更有數(shù)百間浮世繪版畫工坊在正常經(jīng)營。不但如此，每年數(shù)不清的浮世繪周邊產(chǎn)品、教學(xué)項(xiàng)目問世，卻依舊供不應(yīng)求。

紋一朵硬幣大小的浪花、用emoji當(dāng)做出門的接頭暗號，買一件浮世繪圖案的T恤，收藏一套精美的浮世繪畫冊，這些消費(fèi)行為購買的不僅是時(shí)髦，也是一種標(biāo)榜反叛與戲謔的態(tài)度：敢與充滿變數(shù)的未來賭一把，那才是真藝術(shù)。

真正的藝術(shù)融于生活之中，寄托著平凡人對生命的熱望；又超越于生活之上，讓人們洞見心中的風(fēng)景，修煉自身的“靈魂”。浮世繪藝術(shù)正是如此。

然而，以浮世繪作品市面上的版本雖多，但能還原其靈魂真正意境、又值得收藏的版本卻少之又少。為此，先知書店特別推薦：“江戶百景系列”五書。 這是一套最值得典藏的浮世經(jīng)典。

《歌川廣重 : 江戶百景》為獨(dú)家圖片裝幀版，全球限量2000冊，售完即絕版；《浮世繪三杰》收錄和解讀喜多川歌麿、葛飾北齋和歌川廣重三位浮世繪大師的經(jīng)典作品，是認(rèn)識浮世繪的佳作?！对掳僮恕じ∈览L》《浮世花鳥繪》《浮世貓百景》三書則著重以人物、花鳥，擬人化的貓等為描繪對象，盡顯浮世繪的瑰麗、奇幻、荒誕與深沉。

這五本書淋漓盡致地描繪了東京百余處的繁華街景和日本社會(huì)的生活百態(tài)，還有奇幻的想象。畫面運(yùn)筆暢達(dá)，臻于完美，彼時(shí)的日本人的民間生活與精神世界躍然紙上。硬核的內(nèi)容，藝術(shù)品的制作標(biāo)準(zhǔn)，美術(shù)館級別的原畫還原，不僅可以作為“提升靈魂境界”的進(jìn)階之書，也是彰顯藝術(shù)眼光和品味的絕佳禮品。識別下圖二維碼，即可一鍵收藏。