AI生成式視頻的爆炸式發(fā)展，將給影視行業(yè)帶來怎樣的變化？

這是近來所有業(yè)內(nèi)人士和普通觀眾都在討論的話題。在由中國電影基金會主辦，吳天明青年電影專項基金等單位協(xié)辦的2026中關(guān)村論壇·國際影視工業(yè)創(chuàng)新大會后臺，觀察者網(wǎng)新潮觀魚頻道也就這一問題，獨(dú)家對話了愛奇藝副總裁、制片管理中心總經(jīng)理劉宇寧。

劉宇寧從長視頻平臺內(nèi)容管理者的視角，深度分析了這一輪AI革命對于影視行業(yè)的改變。他認(rèn)為，好故事的標(biāo)準(zhǔn)在任何時代都是一以貫之的，而AI的出現(xiàn)反而有助于“出清”行業(yè)內(nèi)混日子的人，給真正有想法的人“發(fā)了一桿槍”，讓他們的創(chuàng)意可以更容易被發(fā)現(xiàn)。

面對“AI的普及是否會讓精品大制作劇集成為歷史”的行業(yè)焦慮，劉宇寧表示，任何形態(tài)，如果始終保持低成本必然會同質(zhì)化。而AI的出現(xiàn)讓中腰部作品大量涌現(xiàn)，反而會推高精品內(nèi)容的價值?！爸劣谒菍嵟墨@得的還是AI技術(shù)手段獲得的，并不重要?！?/p>

【對話/新潮觀魚 新之】

新潮觀魚：近期，對于AI影視的討論席卷輿論，很多制作公司和從業(yè)者都緊盯那些在市場上占據(jù)主要份額的大平臺，關(guān)注它們針對AI會出臺什么樣的政策。愛奇藝當(dāng)下是否對于AI劇有了更加明顯的傾向和扶持，再過多久第一批AI劇就會在愛奇藝上線？你們看好的是哪一類題材的AI劇？

劉宇寧：其實不是從春節(jié)后，而是從去年下半年就開始了。

實際上，AI技術(shù)我們應(yīng)用得是比較早的，以我這個部門為例，從很早前的劇本工坊時期，我們就利用一系列AI工具輔助劇本的分析拆解。去年下半年以來，AI給行業(yè)帶來最大的變化是生成式視頻爆炸式地成熟，看到這個趨勢后，愛奇藝就圍繞著這個方向做了一些針對性的組織架構(gòu)調(diào)整。算不上很激進(jìn)，但是已經(jīng)能看到未來AIGC內(nèi)容會是一個非常重要的板塊。

愛奇藝會投入更多的精力和資源去扶持AI。去年10月份我們就開始了“鮑德熹·AI劇場”的選片招募，經(jīng)過了這一段時間的制作，第一批作品很快就能跟觀眾見面，今年4月會有很重磅的一系列發(fā)布。目前AI劇場還是集中在短劇，長劇可能是AI最后攻克的一個陣地——長劇和綜藝考驗的不光是AI工具模型的能力，更是創(chuàng)作者的能力。

但好故事依然是好故事，不管它是實拍的內(nèi)容還是AI生成的內(nèi)容，基礎(chǔ)肯定都是好故事——敘事更完整，里邊有巧思，有角色的光環(huán)，能引起觀眾一些思考和感動。AI能幫我們做到的是解放你的想象力，解放你在制作里邊原來受到的一些桎梏、局限，突破創(chuàng)造的天花板。

我們沒有特別的題材傾向，不是說AI可以低成本做場景我們就專注做科幻。核心還是好故事，我們愿意看到天馬行空的想法，也更希望看到創(chuàng)作者能夠特別熟練地用AI工具去講一個現(xiàn)實主義題材故事，這可能比天馬行空還要難。

新潮觀魚：去年的這個時候，各大平臺都在討論短劇的精品化趨勢，隨之而來的是成本的快速上升。以Seedance2.0為代表的新一代AI生成影像大模型出現(xiàn)之后，成本的大幅降低又成為了未來的主旋律。您如何看待這種矛盾，這是不是意味著精品化真人短劇的賽道已經(jīng)走不通了？

劉宇寧：先說精品化導(dǎo)致成本上升，這件事其實很早大家就能預(yù)測到。自從這個產(chǎn)品分類出現(xiàn)，變成主流的被市場接受的形式，大家就已經(jīng)能看到這個趨勢。比如第一代原生的網(wǎng)絡(luò)內(nèi)容的成長過程，比如還有更早的所謂“電視電影”，也都經(jīng)歷過這樣的過程。

網(wǎng)劇在一開始起來的時候，大家也覺得成本比較低，但當(dāng)網(wǎng)劇持續(xù)發(fā)展，越來越主流之后，如果把成本摁在一個水平線上不讓它成長，就會出現(xiàn)同質(zhì)化。同質(zhì)化就會倒逼觀眾難以選擇而流出，觀眾的流出就會倒逼你去做多元化的、更精品的創(chuàng)作，這是個必然規(guī)律。所以談不上被什么沖擊了。

AI來了能夠幫助創(chuàng)作者解決多元化的問題。因為多元化不光是想象力的問題，它需要成本、周期、依賴團(tuán)隊的“重協(xié)作”，制作有門檻。但AI能把這個門檻降低，對創(chuàng)作者來說是個非常好的趨勢。最終勝出的一定是愿意使用新工具、有開放的胸懷、靠內(nèi)驅(qū)力和敘事的沖動主動講出好故事的人，而不是靠平臺的激勵政策、只惦記來占便宜的人。只想著哪個“賽道”好走是沒有用的——單純趨利的、靠掌握平臺動向和政策紅利來生存的，從長期維度來講，生存空間會越來越小。

新潮觀魚：去年一年愛奇藝在劇集領(lǐng)域取得了很不錯的成績，平臺上線的多部市場和口碑良好的劇集，如《生萬物》《人生若如初見》《大生意人》《太平年》《生命樹》等都是走的實力演員+精品大制作的路子，如《人生若如初見》《太平年》對于燈光與服化道的精益求精，《生命樹》《大生意人》在林海雪原和高原無人區(qū)的實景拍攝。隨著2026年AI影視的普及，是否意味著以上這些劇集以后很難再有了？2025年成為了“大制作的最后一年”？

劉宇寧：我覺得暫時不會。從大的趨勢看，雖然AI會推出大量作品，其中不乏優(yōu)秀的，但一定會伴隨著海量的中腰部內(nèi)容。海量的中腰部內(nèi)容抬高了整個制作行業(yè)質(zhì)量的地板，地板的舉升一定會舉起天花板。所以海量便宜、快捷的內(nèi)容來的時候，恰恰會推高精品創(chuàng)作的價值。

另一方面，AI的出現(xiàn)也必然會改變精品劇，尤其是大制作精品劇的生態(tài)。大制作會給創(chuàng)作者更多的創(chuàng)作空間，但什么是大制作，其實我們是沒有標(biāo)準(zhǔn)的。我認(rèn)為，多年以來這個行業(yè)有一個沉疴——大家需要更大的創(chuàng)作空間、更高的質(zhì)量追求時，往往想到的是更大的成本規(guī)模、更多的團(tuán)隊人數(shù)、更長的拍攝周期、更高商業(yè)價值的演員。思路沒錯，但有沒有標(biāo)準(zhǔn)？沒有標(biāo)準(zhǔn)。是不是成本上的所有付出都能轉(zhuǎn)化成觀眾的認(rèn)可？不一定。這個趨勢方向雖然對，但里面其實造成了巨大的浪費(fèi)。

《生命樹》劇照

一個真正好的作品，最優(yōu)秀的肯定不單純是服裝的精美、場景的宏大，首先最優(yōu)秀的是創(chuàng)作者的選擇——我需要這樣的素材來創(chuàng)作。至于它是實拍獲得的還是AI技術(shù)手段獲得的，有那么重要嗎？可能沒有那么重要。我認(rèn)為同樣的價值、感動、洞察、思考，可以用拍攝實現(xiàn)，也可以用AIGC實現(xiàn)。

誠然，回收不是唯一目的，賺錢不是唯一目的，把好故事講出來也是最重要的目的之一。但它是個商業(yè)產(chǎn)品，沒有好的商業(yè)機(jī)制和良性運(yùn)行規(guī)律，就沒辦法支持更好的創(chuàng)作持續(xù)產(chǎn)出。

新潮觀魚：您作為資深制片，對于“好故事”的選擇標(biāo)準(zhǔn)是什么？這樣的標(biāo)準(zhǔn)是否在過去的傳統(tǒng)制作和未來的AI時代都是一以貫之的？

劉宇寧：這個問題特別難回答，因為選擇是一個很多維的事。我們在不同方向有不同的專業(yè)團(tuán)隊，積累了相當(dāng)多的經(jīng)驗，對項目進(jìn)行綜合評判。核心來說，所有人共同關(guān)注的方向還是好故事。我特別喜歡曉暉總幾年前提出的一個理念，叫“向上創(chuàng)作，向下共情”，我認(rèn)為在創(chuàng)作中這是一個特別精辟的指導(dǎo)思想。

“向上創(chuàng)作”是指要捅穿創(chuàng)作天花板，我們選擇的一個重要標(biāo)準(zhǔn)是創(chuàng)新。別人講過的故事，我們能不能換一種方法講？大家講爛的故事我們就不做了。比如去年的熱劇《大生意人》，題材是成熟的，但里邊的人物關(guān)系、橋段情節(jié)、情感提煉有它的獨(dú)特性和創(chuàng)新性，包括張挺導(dǎo)演突破自己的敘事語言，給觀眾不一樣的作品感受，這也是創(chuàng)新的一種表達(dá)。

《大生意人》劇照

“向下共情”是指故事到底誰在看？講給誰的？能講給更多的人，讓更多的人在里面產(chǎn)生共鳴、感動，這個故事就具備了好故事的基礎(chǔ)。比如《狂飆》，它的成功最大的價值不僅僅是講了一個什么樣離奇刺激的故事，而更是讓大家看到了小人物身上的力量。在大時代的一個小切口里，豐富的群像中，很多人都能在這群人身上找到自己的影子，或者找到自己想成為的形象，這就是一種向下共情。讓更多的人感同身受、打動更多的人，這是我們的選擇標(biāo)準(zhǔn)，跟創(chuàng)新同樣重要。

《狂飆》劇照

再舉個例子，我有聽有聲讀物的習(xí)慣。前段時間書荒，我就把單田芳老師的白眉大俠找出來聽——我從小就是個評書迷，聽了很多單田芳老師的評書——我突然發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在的我沒法用評書替代有聲小說，因為整個評書作品臉譜化的人物設(shè)計、緩慢推進(jìn)的敘事節(jié)奏、不斷重復(fù)的小故事單元……這些放在以前符合評書作品傳播需求的特點(diǎn)，現(xiàn)在作為有聲小說已經(jīng)不適用了。

故事的表現(xiàn)形態(tài)是一直隨著觀眾的需求改變的。首先應(yīng)該先去適應(yīng)這種改變，接下來才是討論成本合不合理、制作規(guī)劃合不合理、用什么樣的技術(shù)手段。

我相信這個標(biāo)準(zhǔn)無論在傳統(tǒng)制作和AI時代，都是一以貫之的。

新潮觀魚：AI是影視行業(yè)的一場技術(shù)革命，也催生了紅果這樣的一手掌握大模型技術(shù)（生產(chǎn)工具）一手擁有視頻平臺（傳播渠道）的巨頭，它們的存在是否會給像愛奇藝這樣不掌握主流技術(shù)工具的流媒體平臺造成壓力？

劉宇寧：壓力一定是有。這種壓力是一種間接壓力，不可否認(rèn)觀眾的注意力時間在被分流。每個人最公平的事就是時間，你只有24個小時，誰也不比誰多。這里多一分鐘，那里就會少一分鐘。

但是我有一個比較老頑固的思考：人需要故事，也許最離不開的就是Memory（回憶）和Story（故事）。碎片化時間大家都會去翻一翻，這是常態(tài)，但你同樣會沉浸在一本厚厚的小說里忘記時間流逝，也會安心坐在那聽一場三個小時的音樂會。只要你的創(chuàng)作是有價值的，觀眾不會說徹底拋棄你。

更長的敘事有更扎實的氛圍和感召力，有更強(qiáng)的陪伴感，其角色更容易深入人心，因為有更長的時間去建立角色和觀眾之間的感情。這個東西不會因為我們現(xiàn)在普遍把內(nèi)容做得更短、更容易獲得，人們就不再需要了。根本還是在人本身的需求，我倒覺得大家吃快餐多了以后，可能會對更優(yōu)秀的創(chuàng)作更鐘情，因此我們的精品長內(nèi)容不會動搖。

面對短視頻為主的友商平臺，誰更有優(yōu)勢我不敢講絕對，誰也不敢說自己的選擇是最對的，長視頻和短視頻也不單純是絕對對立，我們也同樣有大量優(yōu)秀的短劇、短視頻作品供給用戶，大家互相推動、互相給動力。

新潮觀魚：說到平臺，在過去的10年里，很多評論人士和創(chuàng)作者都對網(wǎng)絡(luò)平臺“用算法決定創(chuàng)作”“倚重流量明星”的做法提出了質(zhì)疑和批評，認(rèn)為這影響了創(chuàng)作環(huán)境、限制了很多題材的創(chuàng)作，對此您怎么看？您認(rèn)為文藝創(chuàng)作的故事是應(yīng)該跟隨和迎合觀眾的需求，還是引領(lǐng)這種需求，讓觀眾“踮起腳夠一夠”？

劉宇寧：我知道行業(yè)中一直有這樣的觀點(diǎn)。有這樣的批評和誤解也能理解，從我的視角看一旦有更多的人想要參與進(jìn)來，如果沒有足夠有信心的獨(dú)特的創(chuàng)新，大家很容易選擇復(fù)制既有的成功案例——只不過有的人復(fù)制本質(zhì)，有的人復(fù)制形態(tài)。

好的創(chuàng)作有沒有共性？我相信一定有。所謂的數(shù)據(jù)是不是指向了這種共性？行業(yè)不能忽視數(shù)據(jù)的價值，但是否是唯數(shù)據(jù)倫，跟用數(shù)據(jù)的人有很大關(guān)系。我們內(nèi)部從來不會完全依賴數(shù)據(jù)做決策，但數(shù)據(jù)必然會提供一種參考規(guī)律——大眾喜好，或者一段時間內(nèi)大眾共同的趨勢、情感共鳴。平臺手里這方面的數(shù)據(jù)積累和敏感度絕對要比絕大多數(shù)創(chuàng)作者高，因為我們是直接接觸用戶的。創(chuàng)作者跟用戶其實普遍有隔離，而且有一定的滯后性。

《逐玉》劇照

我們一直提倡的理念是跟創(chuàng)作者共創(chuàng)，把我們對數(shù)據(jù)的理解、對社會共情的觀察提供給創(chuàng)作者去參考，這是一個好的數(shù)據(jù)應(yīng)用形態(tài)。

關(guān)于是普遍接受還是讓用戶踮腳，這兩件事并不沖突。真正一個好的創(chuàng)作，理想的模型一定是既有普遍共情，又有踮踮腳的思考。它不是非左即右——不流俗，就是純粹表達(dá)自我不顧觀眾感受？你完全可以在讓更多的人看到你的前提下，再讓其中的一部分人覺得你很厲害。先讓大家覺得很親切、滿足需求，然后再潤物細(xì)無聲地引導(dǎo)他一下，讓他再往上踮踮腳。（創(chuàng)作者）把自己獨(dú)特的審美表達(dá)、人生思考、才華智慧融入到一個大眾化的作品里邊，這就是平臺特別期待的作品。

新潮觀魚：最后，直白地說，在這場AI競賽的焦慮中，人的優(yōu)勢和傳統(tǒng)模式的“堡壘”是什么？什么樣的人會迅速在這個行業(yè)消失？

劉宇寧：先說第一個問題，什么樣的人會被替代。有一句話最近快成為我的口頭禪了：“AI來了，先幫我們出清混子”。所謂的“混子”，就是那些創(chuàng)作質(zhì)量不高，更多依賴于模仿，或者單純把自己的創(chuàng)作建立在對平臺規(guī)則的理解利用上的人。

原本影視行業(yè)就成本高、周期長，同時分段式工作流程的特點(diǎn)，產(chǎn)生了巨大的信息差。很多人是在做“行活兒”的——搞出來的東西你不能說它很差，它也是個作品，但好在哪你看不出來。這種“行活兒”選手必然會被替代，因為AI更容易找到中間的值，不會給你特別差的選擇。如果你的工作成果連AI都干不過，你做這份工作的自信基礎(chǔ)在哪？

還有一些工作流程會升級。比如后期環(huán)節(jié)就有大量低效重復(fù)的勞動——例如擦除，本身是簡單的事情，但工作量巨大，現(xiàn)在AI一下就做好了。以前這個工作視效公司會找大量的學(xué)生干，但干這個活兒對人的能力和價值是沒有提高的，以后不用人了，年輕人可以把時間省出來去學(xué)更高級的東西。換言之，在整個影視產(chǎn)業(yè)中，為低效機(jī)械勞動買單的成本越低，每一分錢就變得更值錢，每一秒鐘的畫面都變得更有意義。

至于人的優(yōu)勢和傳統(tǒng)模式的堡壘，可能答案對每個人都不一樣。以我自己團(tuán)隊為例，我認(rèn)為我的團(tuán)隊最大的優(yōu)勢是大家對這個行業(yè)和影視藝術(shù)既有很深的情感，同時又對新事物有很寬廣的包容度。AI技術(shù)不是變成普遍潮流趨勢以后我們才開始追，而是過往工作中我們一直在布局、思考，尋找方案去解決行業(yè)原本存在的沉疴頑疾。我們從來沒放棄創(chuàng)新，從來沒放棄對這個行業(yè)的熱愛，這可能就是我們最大的優(yōu)勢。

AI對大多數(shù)創(chuàng)作者最友好的事，就是能讓你的想法具象化。以前在抽象的創(chuàng)作過程中，我們非常依賴有經(jīng)驗的人的預(yù)判，一切建立在信任鏈條上，很難具像化?，F(xiàn)在AI讓你能夠有具體的東西給人看了——給你的投資人看，給平臺看，“我就想做這樣的片子，如果你們投資，我可以把它做得更好”，多簡單。創(chuàng)作者一定會越來越多，因為原來好多人是沒有這樣的機(jī)會的。AI平權(quán)是這個時代給他們發(fā)了一桿槍，讓他們能夠去戰(zhàn)斗。

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