“翻紅就是觀眾投給好演員的信任票?！?/strong>

董勇被人民日報用那樣一句話“點名”之際，這才不得不去承認(rèn)，影壇的那種風(fēng)向，是要發(fā)生改變了。

因《太平年》里馮道一角的驚艷表現(xiàn)，董勇被狠狠點贊。

官媒的這份肯定，從不是簡單的藝人表揚。

董勇的翻紅，是影壇生態(tài)要變天的明確信號。

其中藏著的三個關(guān)鍵風(fēng)向，每一個都指向影視圈的未來走向。

信號一：演技才是硬底牌

據(jù)人民日報明確表示，像董勇這樣的老藝人，他們并不知曉流量所蘊含的密碼，也不會去進(jìn)行人設(shè)方面的包裝打造，然而卻能夠憑借自身真正具備的本事，使得觀眾銘記一生。

這話看似夸人，實則狠狠戳中了當(dāng)下影視圈的痛點。

這些年，影視圈早被流量裹挾得沒了樣子。

選角先看粉絲數(shù)，拍戲全靠摳圖，臺詞念12345。

劇集的制作費用，大部分被用在了流量明星那里，余下的部分，就連服裝、化妝以及道具都沒辦法精心制作。

熒幕之上，盡是模樣毫無差異的極為精致的臉蛋，有著全無思想內(nèi)涵的表演，目睹此情此些，觀眾在觀看劇集之時，滿眼盡是茫然，一臉懵懂，不知所措。

爆款靠營銷，熱度靠炒作，真正的演技反倒成了奢侈品。

但董勇的演藝路，從一開始就走得反其道而行。

出身京劇武生，科班的功底讓他對表演有著刻在骨子里的較真。

其起始于《重案六組》當(dāng)中的江漢，而后他逐步演繹并成為了觀眾內(nèi)心之中的“警察專業(yè)戶”。

《黑洞》的王明、《三叉戟》的徐國柱……

即便是警察，董勇也能演出每個角色的特點。

不是刻板的硬漢，而是有脾氣、有軟肋的普通人。

在《三叉戟》當(dāng)中，他所飾演的徐國柱，乃是一位即將步入退休階段的老年刑警，其性格暴躁且直率，然而卻又看重情義。

先是一個摸腰的細(xì)微動作，而后是一句帶著京腔的吐槽話語，這些通通都是他扎根于生活精心打磨出來的細(xì)節(jié)。

這次《太平年》的馮道，更是他深耕演技的最好證明。

他是為了這個身處亂世的宰相，才去翻遍五代十國存續(xù)期間的史料，還提前好幾個月去精心打磨那種文辭與白話相互夾雜的臺詞。

甚至連一個眼神、一個低頭的弧度都反復(fù)琢磨。

這份需下笨功夫之事在流量時代顯得與周圍情形不相契合，然而正是此番所為之事使得馮道其這個情形復(fù)雜的歷史人物變得形象豐滿真實，有鮮活生命氣息，有具體情感表現(xiàn)，有豐富性格特征。

如同何潤東十四年前的那般笨功夫，現(xiàn)如今已然成為了真功夫，優(yōu)秀的演員從來都不懼怕被時間所考驗，這是由于演技乃是他們最為強硬的底牌。

信號二：敢突破才長久

人民日報專門提及，董勇致使“警察專業(yè)戶”的標(biāo)簽更為被認(rèn)可，是源于其在馮道這一角色上有突破。

這話看似矛盾，實則點透了好演員的核心。

標(biāo)簽可以是成績，卻不能是枷鎖。

敢打破自己，才有長久的創(chuàng)作生命力。

在影視圈，被標(biāo)簽困住的演員太多了。

表演了一回甜美的少女角色，便會被認(rèn)定一輩子僅能塑造傻白甜這樣的形象了；演繹了一次有著硬朗氣質(zhì)的男性角色，此后便再也無法擺脫那粗糙、質(zhì)樸的形象束縛了。

不然就是畏懼失去粉絲從而不敢去突破，不然就是嫌麻煩不想去鉆研只想守著老一套，最終演的范圍越來越小，逐漸被觀眾給慢慢忘掉。

董勇，被貼上“警察專業(yè)戶”標(biāo)簽都已經(jīng)幾十年了，并且，觀眾對于他所塑造的警察形象，認(rèn)可度可是極高的。

按理說，他躺著接同類劇本，就能安穩(wěn)賺錢，但他偏不。

他出身京劇武生，早年演過歷史劇，也演過古裝劇，進(jìn)行過各式各樣角色的嘗試，其中涵蓋文人以及武將等。

只是警察形象太過經(jīng)典，才讓大家忽略了他的可塑性。

接到《太平年》馮道一角的邀約時，很多人都替他捏把汗。

這個歷經(jīng)四朝十位皇帝的處于亂世且身為宰相之人，復(fù)雜且存在爭議，與他過去的硬漢形象形成極大反差，若演藝不佳便極易砸掉自身招牌。

董勇為了去貼近馮道，為此他作出改變，往日很挺拔身子外形就此摒棄，動作專門做出慢條斯理狀，還把肩膀朝下壓低。

說話的語氣也變得溫潤又有城府。

在沒有臺詞的戲份當(dāng)中，他完全憑借眼神來傳遞情緒，將馮道那種隱忍的特質(zhì)，智慧的表現(xiàn)，以及對民生的執(zhí)著信念，都演繹得極其深刻，十分到位。

朝堂上低頭垂目裝睡的模樣，面對后輩時眼中的期許與無奈。

這次實現(xiàn)的突破，使得觀眾得以瞧見董勇所具備的無限可能，并且也致使“警察專業(yè)戶”這樣一個標(biāo)簽，變成了對他演技的一種注腳。

如今的董勇，年過半百卻依舊對表演保持著熱情。

他不參與綜藝活動，不從事直播帶貨行為，其將全部的時間以及精力，都投放于拍戲這件事情上。

接手劇本的時候，僅僅關(guān)注質(zhì)量，而不看重片酬，就算只是配角，只要這個角色具備吸引人的魅力，他便心甘情愿去演。

在當(dāng)下這個流量明星存在耍大牌情況、軋戲現(xiàn)象極為普遍盛行的時候，董勇所擁有的這份對于演藝事業(yè)的堅守，變成了娛樂圈內(nèi)的一股與眾不同的清澈溪流。

信號三：要好作品，不要花架子

人民日報的評論里，還有一句話直戳要害：

當(dāng)前文藝所處的生態(tài)呈現(xiàn)出“千人一面”的狀況,那種標(biāo)準(zhǔn)化的包裝方式雖能夠造就具有影響力的熱門產(chǎn)品,然而最終卻難以持久化為真實的狀況。

觀眾對好作品以及好演員抱有滿心的迫切呼喚，那正是此番董勇實現(xiàn)華麗翻紅的原因所在的。這，還預(yù)示一件很關(guān)鍵的事情，影視圈的風(fēng)格轉(zhuǎn)向，將會完完全全地歸復(fù)于創(chuàng)作的本質(zhì)這個方向上去。

這些年的影視圈，早就被資本和流量帶偏了方向。

有這樣一批投資方，他們僅僅看重數(shù)據(jù)，只要是由流量明星擔(dān)當(dāng)主演，哪怕那劇本糟糕到了極點，他們也敢于投入大筆資金去進(jìn)行拍攝。

制作方只求速度，幾個月拍一部劇，粗制濫造只求趕檔期。

演員僅僅看重名利，將拍戲當(dāng)作撈取錢財?shù)姆绞?，把背臺詞視為一種美德，那體驗生活簡直就是荒誕不經(jīng)的幻想。

就這樣，屏幕里到處都是充斥著工業(yè)糖精的偶像劇，有著邏輯不通問題的懸疑劇，服化道雖精致但卻毫無靈魂所在的古裝劇。

觀眾的審美早就被磨得疲憊不堪。

也正因如此，網(wǎng)友才開始瘋狂“考古”老演員、老作品。

何潤東14年前的拍戲細(xì)節(jié)被扒出來點贊。

老版《西游記》《紅樓夢》的幕后故事反復(fù)被刷。

這份帶有懷舊意味的背后，存在著觀眾對于優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作成果的那種渴望，還有對當(dāng)下呈現(xiàn)出的畸形生態(tài)狀況的不滿之情。

董勇等老藝人的存在，正是影視圈的“定海神針”。

他們不追流量，不搞包裝，只認(rèn)作品，把演戲當(dāng)成終身的志業(yè)。

他為了能夠?qū)ⅠT道這個角色演繹出眾，主動朝著導(dǎo)演那里去進(jìn)行毛遂自薦的行為，并且還依靠自身之力制作而成了有著相當(dāng)厚度的人物分析筆記。

拍電影的時候，就算是炎熱的夏日身著厚重的古裝，一拍攝就是長達(dá)十幾個小時，他始終未曾有過一句怨言。

和年輕的演員一起搭戲的時候，他會給予耐心的指導(dǎo)，會告訴他們怎樣去拿捏情緒，會告訴他們怎樣去設(shè)計細(xì)節(jié)，在片場他從沒有擺過大牌的架子。

董勇的這份堅守，不是個例，而是老輩藝人的共同特質(zhì)。

于是當(dāng)董勇演《茶館》忘了詞，會愧疚地說“對不起觀眾”；

秦怡年逾九十，還堅持上高原拍戲；

藍(lán)天野把生活積淀融入表演，讓每個角色都有溫度。

他們憑借一生的實踐予以證明，真正意義上的創(chuàng)作，向來并非依靠花架子，而是依靠扎實的功底，依靠對生活的細(xì)致觀察，依靠對藝術(shù)由衷的敬畏。

董勇的翻紅，不是偶然，而是影視圈回歸本質(zhì)的必然結(jié)果。

這也為所有從事相關(guān)行業(yè)的人敲響了警鐘，影視領(lǐng)域的關(guān)鍵之處始終都是影視作品，而演員之于作品的至關(guān)重要之處則永遠(yuǎn)在于其通過自身所帶來的表演來呈現(xiàn)。

拋開這些，所有的包裝和炒作，都是曇花一現(xiàn)。

結(jié)語

董勇憑借幾十年如一日的堅守，表明好演員從來不會被時間所埋沒，好作品最終必定能經(jīng)受住歲月的檢驗。流量終究會退場，唯有演技才是根本之道；創(chuàng)作回歸本質(zhì)，作品才能贏得人心。

這宣告影視圈流量至上的時代完全落幕，一個憑借作品立足，依托演技發(fā)言的新時代已然來臨。