月影流動，墨色生香。在畫家、暢銷書作家劉墉筆下，詩與畫從未分離。4月10日至6月8日，中國國家博物館北10展廳，一場跨越六十年的藝術(shù)巡禮——“歲月如詩入畫夢——劉墉藝術(shù)作品展”徐徐展開。展覽展出了劉墉先生六十年藝術(shù)生涯中的89件（組）繪畫作品，從少年習(xí)作到古稀新意，從傳統(tǒng)山水到現(xiàn)代水墨，這是他用一甲子的時(shí)光，以“筆墨寫作”的方式，慢慢寫就的一首視覺長詩。

劉墉，本名劉鏞，號夢然，這個(gè)名字對于華語世界的讀者而言并不陌生。作為暢銷書作家，他的小說、散文、藝術(shù)理論著作被譯為英語、韓語、越南語、泰語、捷克語等多種語言，文章曾收錄于兩岸中小學(xué)教科書。然而，很多人或許不知道，繪畫才是他藝術(shù)生命的原點(diǎn)。劉墉早年便潛心鉆研中華傳統(tǒng)繪畫，練就了扎實(shí)的傳統(tǒng)藝術(shù)功底，之后又汲取西方繪畫的造型邏輯與創(chuàng)作理念，試圖在東西方美學(xué)的交匯處尋找屬于自己的語言。早在20世紀(jì)70年代初，他便開始探索“噴染褶皺皴擦法”，將現(xiàn)代噴墨技巧與傳統(tǒng)國畫技法相結(jié)合，形成了別具一格的美學(xué)風(fēng)格。

劉墉向中國國家博物館捐贈的作品

2025年，劉墉向中國國家博物館無償捐贈了6件重要作品，其中包括傳統(tǒng)國畫《云山松瀑圖》《絕壑風(fēng)生圖》，以及采用“噴染褶皺皴擦法”創(chuàng)作的《晨曦》《水月》《書卷》《江山》。這四幅大尺幅作品在此次展覽中占據(jù)著特殊的位置，它們既是藝術(shù)家個(gè)人探索的結(jié)晶，也是海外華人藝術(shù)家在跨文化語境下傳承與創(chuàng)新的生動注腳。

“這次展覽籌備了很多年，展出的作品都是最觸動我內(nèi)心的畫作。觀眾看到的不只是作品表面的美，更是背后我所表現(xiàn)的情懷。比如我畫《檐前聽雨雨霖鈴》，心里想的是宋代蔣捷的‘壯年聽雨客舟中，江闊云低、斷雁叫西風(fēng)’。我在繪畫中一方面寫形，一方面要表達(dá)我的意?！眲④壬f道。

劉墉先生向現(xiàn)場觀眾介紹自己的作品（李揚(yáng)/攝）

展覽從序廳的“時(shí)光長廊——劉墉的藝文人生”開始。以作品為年表，這條長廊按時(shí)間勾勒出藝術(shù)家的生命軌跡：1949至1967年的“萌芽與成長”，是少年歲月的記憶碎片；1968至1977年的“求學(xué)與精進(jìn)”，記錄青年時(shí)期的深耕跋涉；1978至1989年的“深造與著述”，映照太平洋彼岸的積淀；1990至2012年的“踐行與播撒”，是公益路上的長情堅(jiān)守；2013年至今的“傳承與弘揚(yáng)”，則見證藝術(shù)生命的延續(xù)。

步入繪畫展區(qū)，在“墨境山河?心游萬千”單元，這里陳列著《客舟風(fēng)雨伴炊煙》《檐前聽雨雨霖鈴》《鵲華秋色圖》《秋林幽居》《斷橋殘雪》等作品。兩種面貌并存：一面是扎實(shí)的傳統(tǒng)筆墨，古意盎然，詩境暗藏，“師古而不泥古”；另一面是極重實(shí)景寫生的熱忱，秋林寒草、群山飛瀑、煙嵐云岲，都被畫筆一一拾起。更讓人眼前一亮的，是他以“噴染褶皺皴擦法”闖出的現(xiàn)代水墨——與傳統(tǒng)山水并置，古典與現(xiàn)代、寫實(shí)與虛幻，在同一面墻上輕聲對話。

檐前聽雨雨霖鈴

秋林幽居

斷橋殘雪

在“觀物精微?體物有情”單元，視線從山河收回，落向花鳥?！陡S甄宓夢鴛鴦》《月之華》《月夜瓊花》《國香春融》……劉墉的花鳥，起筆于科學(xué)的觀察——敏銳、細(xì)致，于分毫間洞悉物理。一花一蕊，一爪一喙，呼吸張弛，輕靈含情。但不止于逼真。他“移情入物”，拋卻形似羈絆，讓“我”融進(jìn)物里，終至物我兩忘。于是，花鳥不再是花鳥，而是情感寄居的殼，是生命與宇宙的輕微共振。

月夜瓊花

月夜梟雄

國香春融

在“人間波瀾?筆觸不驚”單元，這或許是整個(gè)展覽最柔軟的部分?！洱埳剿聭c元宵》《春江花月夜》《樓觀滄海日，門對浙江潮》……憑借深厚的文學(xué)底子，劉墉總在筆墨間藏進(jìn)詩的意境、散文的肌理、小說的況味。他畫童年院子、喧囂市井、清寂巷弄，畫朦朧月色、迷離燈火、暮靄炊煙。每一處細(xì)節(jié)都流淌著記憶的體溫，是人情冷暖，也是世間百態(tài)。秉持“可以觀、可以游、可以居”的理念，于他而言，繪畫是定格景致的空間藝術(shù)，是承載歲月的時(shí)間藝術(shù)，更是安放情懷的歸處。

龍山寺慶元宵

春江花月夜

中國國家博物館副研究館員、策展人黃小嬌表示，此次展覽有幾個(gè)亮點(diǎn)值得特別關(guān)注。首先劉墉先生兼具作家與藝術(shù)家的雙重身份，其創(chuàng)作始終游走于筆墨韻律與文字意趣之間，在他筆下，水墨的視覺張力與文學(xué)的深沉意趣彼此交融，從畫作陳列到文字注解，再到場景營造，處處透著“可觀、可游、可品”的韻味。更難得的是，展覽以跨越六十年的創(chuàng)作歷程，勾勒出從16歲到76歲的完整藝術(shù)脈絡(luò)——山水、現(xiàn)代水墨、花鳥、寫生，題材之廣、跨度之大，不少作品還是首次面世。而在展陳邏輯上，策展團(tuán)隊(duì)沒有拘泥于題材分區(qū)，而是圍繞“月夜詩心”這一核心意象，把月亮、夜色、詩意與幾何造型編織在一起。

“作為中華傳統(tǒng)文化的重要載體，中國畫已在全球藝術(shù)體系中確立起關(guān)鍵的美學(xué)坐標(biāo)。海外華人藝術(shù)家群體以其獨(dú)特的身份視角，成為中華文化走向世界、開展跨文化對話與藝術(shù)融合的重要紐帶。在這一群體中，劉墉先生以貫通中西的藝術(shù)素養(yǎng)與鮮活的創(chuàng)作筆觸，在繪畫領(lǐng)域深耕數(shù)十載。其作品兼具東方筆墨意蘊(yùn)與西方造型張力，不僅是個(gè)人藝術(shù)探索的結(jié)晶，更是海外華人藝術(shù)家賡續(xù)中華文脈、融匯多元藝術(shù)理念的生動注腳?！敝袊鴩也┪镳^在展覽前言中寫道。

劉墉先生為觀眾講解自己的作品（李揚(yáng)/攝）

“筆墨寄文心，丹青繪詩意?！痹谶@場跨越六十年的藝術(shù)巡禮中，我們看到的不僅是一位畫家的成長，更是一種文化在流動中傳承、在融合中創(chuàng)新的可能性。當(dāng)詩與畫相遇，當(dāng)東方與西方握手，當(dāng)記憶與想象交融，藝術(shù)便成為了那個(gè)能夠安放我們漂泊心靈的、如夢一般的歸處。