2026年4月3日，交響音畫《紅樓夢?回響》作為第四屆新疆文化藝術節(jié)特邀劇目在烏魯木齊音樂廳完成全國首演，這是在“文化潤疆”“鑄牢中華民族共同體意識”的語境下，以及在交響樂、聲樂與戲劇講述的融合中，讓百年經典煥發(fā)出跨越時代的藝術生命力。作為87版《紅樓夢》播出40周年之際的誠意之作，《紅樓夢?回響》以國際化的音樂語言詮釋東方美學，為影視經典的當代音樂演繹提供了極具價值的藝術范本。當87版電視劇《紅樓夢》的經典旋律以交響音畫的形式再度奏響，當姑蘇水鄉(xiāng)的韻律與天山腳下的回響跨越時空交融，蘇州交響樂團帶來的《紅樓夢?回響》不僅是一場音樂演出，更是一次對經典文學與傳統(tǒng)音樂的現代化轉譯與藝術重構。

以“音畫”織就紅樓敘事脈絡

交響音畫作為一種兼具描繪性與抒情性的交響體裁，其核心在于用音樂構建視覺化的場景、傳遞文學化的情感�！都t樓夢?回響》的創(chuàng)作者精準把握這一藝術特質，摒棄了簡單的曲目串聯模式，以文學性的敘事邏輯重新架構整部作品，形成“引子?入城—入夢—入園—葬花—夢碎—尾聲—終章?回響”的完整結構，以“城、園、夢”為三條核心線索，編織出層次分明、環(huán)環(huán)相扣的紅樓敘事經緯。這種結構設計既貼合原著“由盛及衰、夢起夢碎”的悲劇主線，又符合交響音樂的起承轉合規(guī)律，讓觀眾在近兩個小時的沉浸式聆聽中，跟隨音樂完成一場從繁華到蒼涼、從入世到出塵的紅樓之旅。

“引子?入城” 以《枉凝眉》為基底，相較于原版配樂的清雅簡約，交響音畫版在保留古箏、二胡等傳統(tǒng)樂器神韻的基礎上，加入弦樂群的綿延鋪陳、銅管樂的深沉鋪墊與木管樂的靈動點綴。87版《紅樓夢》賈寶玉的扮演者歐陽奮強的旁白緩緩響起，熟悉的文字與交響旋律交織，瞬間將觀眾拉入紅樓夢境的起點，實現了 “音” 與 “畫” 的初次融合。

“入夢” 與 “入園” 篇章則是整部作品的 “繁華之筆”，集中呈現大觀園的詩意盛景與青春群像的鮮活靈動。《枉凝眉》《紅豆曲》《題帕三絕》等經典旋律依次呈現，女高音湯婉蓮的演唱婉轉清麗、深情繾綣，將林黛玉的多愁善感與才情風骨融入歌聲之中。舞臺之上，音樂、演唱與講述相互映襯，沒有具象的人物扮演，卻用聲音的層次構建出鮮活的紅樓群像，讓觀眾在想象中漫步大觀園，感受青春的美好與詩意的純粹。

“葬花”與“夢碎”是整部作品的情感高潮與悲劇核心，也是音樂敘事的張力所在�！对峄ㄒ鳌方豁懜木幇婕缺Ａ粼娑陌г�、古箏的清冷，又以弦樂的漸次鋪展強化悲劇氛圍。當“一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知” 的唱詞響起，交響樂以磅礴的和聲與深沉的低音烘托，讓林黛玉的孤傲與命運的無常形成強烈碰撞，直擊人心。隨即《好了歌》《秋窗風雨夕》的旋律由明朗轉向沉郁、由繁華轉向蒼涼，琵琶的輪奏與弦樂的顫音交織，勾勒出秋夜凄冷、孤燈殘照的蕭瑟場景。講述人的旁白與男高音舒楊的演唱相互呼應，將賈府繁華落盡成空的悲劇結局表現的淋漓盡致。

尾聲與終章“回響”是對整部作品的升華與沉淀�！锻髂肌返囊魳坊貧w舒緩沉靜，如記憶的回響、歲月的余韻。講述人的話語溫柔而深邃，既是對紅樓情懷的致敬，也是對經典永恒魅力的詮釋。

用中西合璧手法彰顯藝術創(chuàng)新

《紅樓夢?回響》的藝術價值不僅在于其嚴謹的敘事架構，更在于其以西方交響樂的形式承載中國傳統(tǒng)音樂精髓的大膽創(chuàng)新，在保留王立平原版配樂靈魂的前提下，通過配器、結構、表演形式的創(chuàng)新，賦予經典旋律全新的藝術張力與時代質感。

首先是配器語言的創(chuàng)新融合，實現了“中西樂器的詩意對話”。將古箏、二胡、琵琶、竹笛等中國傳統(tǒng)樂器與交響樂團的弦樂、木管、銅管、打擊樂有機融合，讓東西方樂器在相互映襯中綻放獨特魅力。比如在《嘆香菱》中，竹笛的清亮與單簧管的溫婉相互呼應，既保留傳統(tǒng)音樂的清雅，又增添交響樂的溫潤質感。這種融合并非生硬的拼接，而是基于音樂情感與敘事需求的精準適配。

其次是表演形式的跨界突破，構建“交響+聲樂+講述”的多元藝術形態(tài)，打破了交響音樂與戲劇、文學的邊界。舞臺之上，歐陽奮強的講述與歌唱家的演唱、交響樂團的演奏形成“三重敘事”，三者互為補充、相得益彰，既讓普通觀眾更容易理解音樂背后的故事與情感，又讓作品兼具交響樂的藝術性、聲樂的抒情性與戲劇的敘事性。

最后是在旋律改編與結構編排上也讓經典旋律煥發(fā)新生。創(chuàng)作者并未對原版旋律進行顛覆性修改，而是在保留核心動機與情感基調的基礎上，通過交響化的改編賦予旋律更飽滿的空間層次與情感張力。例如原版《紅樓夢序曲》篇幅較短、意境空靈，交響版則對其進行擴展，加入引子、發(fā)展與尾聲，讓旋律更具交響性的結構感。

用交響語匯完成中華文化意蘊的當代轉譯

在國風國潮成為主流審美、文化自信日益增強的當下，如何讓經典文學與傳統(tǒng)音樂走出“博物館”，走進當代人的生活與內心，成為藝術創(chuàng)作的重要命題。《紅樓夢?回響》的意義，遠不止于一場成功的音樂演出，更在于其作為文化載體，實現了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的當代轉譯與創(chuàng)新性傳播，彰顯了新時代背景下的文化自信與文化自覺。

從文化傳承的維度來看，《紅樓夢?回響》是對《紅樓夢》文學精神與王立平音樂經典的雙重致敬。創(chuàng)作者以這兩大經典為根基，用交響樂的形式將文學之美、音樂之美、人性之美融為一體，讓年輕一代觀眾通過更具親和力的藝術形式，感受《紅樓夢》的文化魅力與精神內涵。對于中老年觀眾而言，熟悉的旋律喚起的是四十年的青春記憶與紅樓情懷，實現了經典文化的代際傳遞。

從文化傳播的維度來看，作品是“中國文化國際化表達”的生動實踐。此次首演選擇在新疆烏魯木齊舉行，讓江南文化與西域文化相遇、讓紅樓詩意與絲路情懷交融，本身就是一次跨地域的文化傳播實踐。作品沒有刻意堆砌文化符號，而是以具有廣泛的國際受眾基礎與藝術認可度的交響樂為橋，將《紅樓夢》所蘊含的東方美學、哲學思考與情感內核，自然地融入交響旋律之中，讓不同地域、不同文化背景的觀眾，都能通過音樂感受到中國文化的優(yōu)雅、深沉與詩意。

對經典的編創(chuàng)本身就是一種挑戰(zhàn)

當然，作為一部創(chuàng)新之作，《紅樓夢?回響》并非完美無缺。在筆者看來，不足之處主要有二：一方面部分篇章的交響化處理略顯厚重，在一定程度上弱化了原版配樂的清雅與空靈，比如《紅豆曲》的靈動、《晴雯歌》的輕快；另一方面，“講述人+聲樂+交響”的表演形式雖豐富了舞臺呈現，但在部分段落中，旁白與音樂、演唱的銜接略欠層次感與流暢感，一定程度上影響了音樂敘事的邏輯完整性。

但瑕不掩瑜，這些細微的不足，并未影響《紅樓夢?回響》作為一部優(yōu)秀藝術作品的價值。在經典改編的創(chuàng)作中，“眾口難調”是永恒的難題，而作品能夠在致敬經典與藝術創(chuàng)新之間找到平衡，既守住經典的靈魂，又賦予其當代的生命力，已然是極大的成功。

結語

交響音畫《紅樓夢?回響》以音樂為筆、以情感為墨，在經典與創(chuàng)新、東方與西方、傳統(tǒng)與當代之間，譜寫了一曲詩意盎然、深情動人的藝術華章。它不僅是對 87 版《紅樓夢》經典配樂的致敬與重構，更是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)新性發(fā)展、創(chuàng)造性轉化的生動實踐。當熟悉的旋律以交響的形式再度響起，當紅樓的詩意在音樂廳中緩緩流淌，我們感受到的不僅是音樂的魅力，更是經典的永恒、文化的力量與時代的回響。

（中國日報新疆記者站 編輯：毛衛(wèi)華 通訊員：郭紅喜）

郭紅喜：新疆師范大學音樂學院教授

攝影：迪力亞爾·玉蘇甫（新疆藝術劇院影視制作部）米爾卡米力·買買提依明（新疆藝術劇院影視制作部）鐘石義（新疆藝術劇院演出推廣部）

來源：中國日報網