黃 哲

音樂劇《雄獅少年》劇照。 資料圖片

由廣州大劇院制作的音樂劇《雄獅少年》，首演于2024年，先后推出普通話版和粵語版，取得不錯口碑。2026年春，粵語版重新升級打造，北上巡演。這部改編自同名動畫電影、以國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)廣東醒獅為題材的作品，匯集大灣區(qū)創(chuàng)作力量，引得眾多音樂劇劇迷跨城追劇。

既然是音樂劇，自然以音樂為中心。作曲高世章與填詞岑偉宗合作20余年，從2003年的《四川好人》起步，創(chuàng)作了《頂頭錘》《大狀王》等口碑佳作。從今天的《雄獅少年》中亦可窺見過去作品的影子。如第一句集體大歌“想舞獅來廣東，霸靚位先行動”，老觀眾立刻會和上當(dāng)年《四川好人》的“我擔(dān)水去賣錢，四川苦偏不賣錢”，以輕松詼諧的環(huán)境渲染開宗明義，與音樂劇這一劇種以及粵語方言氣質(zhì)相契合。

同樣是市井英雄走向更高舞臺的勵志體育題材，《雄獅少年》有著與《頂頭錘》一樣的口語化和生活化藝術(shù)處理：大量使用短促的雙字、三字詞組，不僅與運(yùn)動步點(diǎn)嚴(yán)絲合縫，也將粵語九聲六調(diào)、發(fā)音飽滿且富于變化的特點(diǎn)發(fā)揮得淋漓盡致。男主角之一的咸魚強(qiáng)在角色歌中初登場，以市井群嘲式的群聲合唱開場，粵語俗語密集交織，既有喜劇效果又精準(zhǔn)勾勒出人物狀態(tài)。

《雄獅少年》和《大狀王》問世時間相隔較近，后者更是在去年全國巡演中大放異彩，這自然給了《雄獅少年》不小壓力?！洞鬆钔酢穼⒒泟?、南音等民族元素與西方音樂劇基底嫁接，曲風(fēng)多達(dá)30種，而體量偏輕的《雄獅少年》更注重將聽覺重心沉入嶺南鄉(xiāng)野，同時加入西方音樂元素。當(dāng)主人公阿娟接過獅頭時響起了弗拉明戈舞曲，因為嶺南紅色獅頭與西班牙紅裙一樣，有著讓人本能起舞的魔力。這種彼此滲透的中外元素使全劇的音樂語言既扎根傳統(tǒng)，又與當(dāng)代同頻。

除了縱向的繼承發(fā)揚(yáng)，《雄獅少年》的創(chuàng)演也是近年來粵港澳大灣區(qū)文化協(xié)同發(fā)展的一個縮影。制作人陳睿將其概括為“大灣區(qū)共創(chuàng)”，“大家因為醒獅這個共同的文化符號聚在一起”：高世章出身廣東藝術(shù)世家，外祖父是粵劇名伶白玉堂；岑偉宗和編劇張飛帆都是廣州出生、童年移居香港?；浾Z音樂劇金牌“三駕馬車”，對家鄉(xiāng)的拳拳之心，于詞曲中溢于言表。領(lǐng)銜主演兼聲樂指導(dǎo)鄭君熾與編舞兼執(zhí)行導(dǎo)演張月盈都來自澳門，他們與廣東醒獅國家級非遺代表性傳承人趙偉斌精誠合作，讓觀眾看到自黃飛鴻一脈相承的工字伏虎拳的今日風(fēng)采……一支創(chuàng)作演出隊伍，匯聚多地藝術(shù)力量，這正是大灣區(qū)文化融合的生動注腳。

但該劇也存在明顯不足。在“英雄旅程”的指揮棒下，主角的成長曲線相對扁平，過程倉促而可“一眼預(yù)期”。此外，粵語音樂領(lǐng)域最具特色的說唱形式“數(shù)白欖”，與舞獅鼓點(diǎn)天然契合，本可成為強(qiáng)化節(jié)奏、豐富角色內(nèi)心獨(dú)白的利器，對于一部以“鼓點(diǎn)”為貫穿動機(jī)的作品而言，這一形式語匯的缺席不啻為一種遺憾。

總體而言，粵語音樂劇《雄獅少年》以醒獅文化為基底進(jìn)行舞臺化重構(gòu)，在音樂戲劇處理上展現(xiàn)了創(chuàng)新探索，劇本改編上也有可圈可點(diǎn)的突破。醒獅文化是蘊(yùn)藏著嶺南文化共同記憶的古老瑰寶，如何在音樂劇這一舶來形式中，找準(zhǔn)更符合當(dāng)下觀眾審美的“鼓點(diǎn)”，讓“雄獅”的腳步走得更實(shí)，有待創(chuàng)作者們在未來的實(shí)踐中繼續(xù)求解。

《 人民日報 》( 2026年04月14日 20 版)