京劇百年，流派紛呈。藝術(shù)大師荀慧生先生所創(chuàng)的荀派藝術(shù)，以細膩傳神的表演風(fēng)格、貼近生活的藝術(shù)內(nèi)核與情韻兼?zhèn)涞谋磉_方式，突破了傳統(tǒng)花旦行當(dāng)?shù)某淌借滂?，在梨園中獨樹一幟。其親傳弟子、國家級非遺京劇代表性傳承人孫毓敏先生，以畢生赤誠熔舞臺表演、理論研究、戲曲教育與藝術(shù)傳播于一爐，凝練出“荀風(fēng)毓骨”這一鮮明的藝術(shù)標(biāo)識，成為新時代戲曲藝術(shù)的一個坐標(biāo)。

一

“荀風(fēng)”是京劇荀派藝術(shù)的精神氣質(zhì)與美學(xué)追求，其核心在于“演人不演行、傳神不重形”，以及“三化三感”（性格化、情感化、生活化；真實感、幽默感、時代感）與“三分生”（在舞臺上切忌油滑和過分熟練）等表演理念。這套體系打破了行當(dāng)?shù)目贪褰缦?，將生活化的靈動與個性化的真情融入唱念做打，使舞臺人物不再是程式化的符號，而成為鮮活可感、血肉豐滿的藝術(shù)形象。

荀慧生先生

孫毓敏1959年拜入荀門，她精準(zhǔn)捕捉并傳承了荀派表演的獨特神韻，無論是靈動俏皮的“稚指”、與觀眾情感互動的臺口表達，還是隨性而富有法度的身段，都成為她傳遞“荀風(fēng)”的載體。她潛心研磨《紅娘》《金玉奴》等經(jīng)典，在唱腔、念白、身段、臺步上精益求精，將荀派“唱要聽得懂、做要看得真、情要感得深”的特質(zhì)化為己用。她塑造的“三娘一夢”等經(jīng)典角色，跨越不同社會身份與性格，個個鮮活生動，踐行了“演人不演行”的原則。

孫毓敏的實踐深刻啟示當(dāng)代戲曲人：當(dāng)代傳承，必須摒棄對程式外表的機械模仿，深入理解“從生活中來，到人物中去”的創(chuàng)作邏輯，把握流派的美學(xué)精髓。

二

如果說“荀風(fēng)”是傳承的根基，那么“毓骨”便是在此根基上樹立的藝術(shù)風(fēng)骨與創(chuàng)新膽魄。孫毓敏在改編《金玉奴》時著力于豐富人物的內(nèi)心獨白，強化主人公從隱忍到覺醒的性格轉(zhuǎn)變，賦予角色更具獨立意識的當(dāng)代解讀；移植改編《癡夢》時，融合昆曲精粹，完善故事情節(jié)與人物弧光，使這出戲升華為刻畫人性、諷刺世態(tài)的佳作。這種“以人為本”的創(chuàng)新，讓傳統(tǒng)劇目獲得了新的時代解讀維度，與當(dāng)代觀眾產(chǎn)生情感共鳴。

孫毓敏的創(chuàng)新兼具專業(yè)深度與實用價值。唱腔方面，她獨創(chuàng)“亮點發(fā)聲法”，優(yōu)化共鳴銜接，在保留荀派婉約纏綿特質(zhì)的同時增強了聲音表現(xiàn)力與劇場適應(yīng)性。她重新設(shè)計經(jīng)典唱段，使之更貼合人物情緒；念白方面，她提煉荀派 “諧白”精髓，規(guī)范京白、韻白、“風(fēng)攪雪”的運用，強化生活化與語氣感，拉近與觀眾的距離；表演上，她提出“演人先演心”，融匯話劇潛臺詞與昆曲身段韻律，以細膩的眼神與身段傳遞復(fù)雜內(nèi)心；同時敢于摒棄不合理的舊程式，如在《蘇三起解》中摒棄傳統(tǒng)走八字的舞臺調(diào)度，設(shè)計增加蘇三與義父攙扶過獨木橋等身段表演，強化人物的情感聯(lián)結(jié)，讓情境更真實，使表演更具生活邏輯與情感張力，讓觀眾更能感受蘇三的悲苦與無助。

至關(guān)重要的是，孫毓敏的所有創(chuàng)新都堅守著底線——荀派的藝術(shù)精神與內(nèi)核不變。她的探索不是對傳統(tǒng)的割裂，而是在深刻理解傳統(tǒng)后的時代性升華，最終形成了俏麗而不媚俗、靈動而不輕浮的個人風(fēng)格。

三

孫毓敏還開創(chuàng)性地建立了“荀學(xué)”理論體系，將荀派傳承從“技藝傳授”提升至“學(xué)術(shù)傳承”。這一實踐為解決戲曲傳承中的經(jīng)驗化、模糊化難題提供了系統(tǒng)方案，并鮮明地指出，中國民族戲曲藝術(shù)系統(tǒng)的理論建設(shè)是流派得以永續(xù)傳承、廣泛傳播的堅實基石。

著名昆曲表演藝術(shù)家俞振飛先生指導(dǎo)孫毓敏先生排練

在京劇史上，能同時駕馭“舞臺、講臺與寫字臺”的藝術(shù)家鳳毛麟角，而孫毓敏是其中之一。她撰寫了《孫毓敏談藝錄》等19部著作，從藝術(shù)美學(xué)、表演技巧到教學(xué)方法，構(gòu)建了兼具專業(yè)高度與實踐指導(dǎo)價值的理論體系。其論述皆源自豐富的舞臺案例，使理論鮮活而具操作性，成為傳承與研究的重要教材。她聯(lián)合戲曲評論家、學(xué)者王家熙，系統(tǒng)梳理荀慧生的藝術(shù)體系，提煉其核心美學(xué)、傳承規(guī)律與創(chuàng)新路徑，將荀派從一個表演流派，提升為一門具有完整理論框架與研究方法論的專門學(xué)問。在此體系中，她精準(zhǔn)闡釋“三分生”的深層意涵，將荀派唱腔、念白、表演、身段等特色技巧確立為規(guī)范，總結(jié)藝術(shù)規(guī)律并構(gòu)建教學(xué)理論，清晰界定荀派與其他流派的異同。

至此，“荀學(xué)”成為連接傳統(tǒng)與當(dāng)代、舞臺與學(xué)術(shù)的橋梁。通過理論研究，孫毓敏整理失傳劇目、規(guī)范表演范式、培養(yǎng)研究人才，推動了荀派藝術(shù)從技藝層面走向?qū)W術(shù)層面。這啟示當(dāng)代戲曲界：藝術(shù)的長期發(fā)展不能僅停留在“技”的層面，必須加強“學(xué)”的建設(shè)。應(yīng)著力構(gòu)建“技藝傳承與理論研究”并重的模式，通過系統(tǒng)化的理論總結(jié)，沉淀、厘清并傳播各流派藝術(shù)的精髓，使傳承更具科學(xué)性、系統(tǒng)性與可持續(xù)性。

四

戲曲藝術(shù)的永續(xù)發(fā)展，根在技藝，魂在精神，脈在人才。孫毓敏將“荀風(fēng)毓骨”融入戲曲教育，以“不拘一格育人才”為使命，完成了從表演藝術(shù)家到戲曲教育家的轉(zhuǎn)型。她的教育實踐生動表明，建立完善的人才培養(yǎng)與普及體系是戲曲藝術(shù)薪火相傳的根本保障。

孫毓敏在教育中強調(diào)德藝雙馨、知行合一。她以“學(xué)戲先學(xué)做人，傳承先傳精神”教導(dǎo)后學(xué)，以身作則，將對藝術(shù)的忠誠與執(zhí)著薪火相傳。在技藝傳授上，她因材施教，傾囊相授，嚴格要求弟子精準(zhǔn)掌握荀派規(guī)范（“學(xué)荀要像”），同時鼓勵他們發(fā)揮個性，融入時代理解（“守荀能新”），踐行“流派要流”的發(fā)展觀。她培養(yǎng)的以常秋月為代表的第三代荀派弟子群體已成為當(dāng)今荀派的中堅力量，使“荀風(fēng)毓骨”得以相傳。

孫毓敏先生在上海與京胡高一鳴先生、鼓板高明亮先生、京二胡范文碩先生、月琴梁健先生等對唱腔

孫毓敏還頗具遠見，致力于培養(yǎng)“能演、能教、能研”的“三臺”型人才，鼓勵弟子提升文化素養(yǎng)與理論水平，形成傳承的良性循環(huán)。同時，她重視藝術(shù)普及，常年深入高校、社區(qū)舉辦講座與公開課，向年輕群體生動展示京劇魅力，為戲曲培養(yǎng)了大量潛在觀眾與后備力量。

“荀風(fēng)毓骨”所蘊含的智慧，對當(dāng)代戲曲人有著含義深刻的啟迪。它揭示了守正與創(chuàng)新的辯證統(tǒng)一?！败黠L(fēng)”是根、失其本則創(chuàng)新如浮萍，“毓骨”是魂、無突破則傳統(tǒng)趨僵化。當(dāng)代戲曲必須在深刻領(lǐng)悟并堅守藝術(shù)精髓的前提下，勇于進行貼合時代審美的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化；它強調(diào)了精神內(nèi)核與程式技巧的有機融合。傳承不能止步于外在程式的模仿，必須透過程式，深入理解和賡續(xù)其背后的藝術(shù)精神與人文情懷，讓經(jīng)典在新時代引發(fā)精神共鳴；它示范了技藝、理論、教育、傳播的融合協(xié)同高質(zhì)量發(fā)展。孫毓敏構(gòu)建的全方位傳承體系表明，戲曲的繁榮需要舞臺實踐與理論建設(shè)雙輪驅(qū)動，需要專業(yè)人才培養(yǎng)與大眾普及教育兩手齊抓，從而形成立體化、系統(tǒng)性的發(fā)展生態(tài)。

原標(biāo)題：《孫毓敏的遠見 | 周津羽》

欄目主編：黃瑋 文字編輯：欒吟之

來源：作者：周津羽