前 言

天地有大美而不言，筆墨載至情以抒懷。觀古今藝事之妙，無外乎乘物以游心，托意于筆墨。物者，山川風(fēng)月、四時(shí)萬象，為藝之根基；心者，性靈情思、胸臆丘壑，為藝之魂靈。以目接物，以心感物，以筆狀物，物我相契，神與物游，方得書畫之真意。

今聚諸家佳作，匯于此展，皆為乘物游心之所得。或揮毫落紙，起云煙之態(tài)；或潑墨寫意，藏天地之心。一筆一畫，非徒摹寫物象之形，更以形寫神，以墨傳情，于尺幅之間，見胸襟，見風(fēng)骨，見天地，見眾生。

藝者，心之跡也。觀此展者，當(dāng)循筆墨之徑，入創(chuàng)作者之心境，感自然之生機(jī)，悟逍遙之雅趣。愿觀者暫遠(yuǎn)塵囂，于丹青墨韻之中，同游天地，共暢心神，得一份悠然，享一份清歡。

文/北京墨真書畫院

許同印 題《乘物游心》

藝術(shù)家簡介：

許同印 一級美術(shù)師，中國新聞漫畫研究會(huì)會(huì)員，邯鄲市文聯(lián)藝術(shù)創(chuàng)作室負(fù)責(zé)人，河北省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，河北省文藝評論家協(xié)會(huì)會(huì)員，邯鄲市第十二屆政協(xié)委員。多篇文章及美術(shù)作品在國家、省、市報(bào)刊雜志發(fā)表，出版著作《硯邊積墨——許同印藝術(shù)感悟》《許同印畫集》《紅色印象——許同印國畫選》《至言不飾——許同印漫畫集》《許同印畫虎藝術(shù)》《跡遇太行——許同印彩墨山水畫集》六部。

作品鑒賞：

關(guān)于許同印的畫

——生活·情調(diào)·氣韻等等

郗吉堂

同印很有藝術(shù)天分。他的畫，不論寫何種題材，皆有濃郁的生活氣息，樸茂的鄉(xiāng)土情調(diào)，清純雅遠(yuǎn)的藝術(shù)風(fēng)韻，于此足以見出畫家的才氣與靈氣。

同印作品，多以山水、果蔬、花鳥、猛獸之類為題，鋪排水墨，張揚(yáng)希冀，皴染勾勒，出脫形似，再造新境，別生意趣。于是，其筆墨縱橫之處，雖不必言隨心所欲，卻也是情暢意達(dá)，有無限的感慨與遐想，深蘊(yùn)其間，盡在筆端，奇妙連連。是故畫家雖尚年輕，然其藝術(shù)所至，足可以此趣而令觀者感悟、品味且有思。

同印的果蔬之作，有多幅專寫白菜。白菜之為畫題，早已有齊白石的筆意精巧，藝思妙曼而為賞析者心動(dòng)。同印的白菜之作，如《農(nóng)家美味》、《清白》等，雖無白石老人的風(fēng)情，卻也是幾筆淡墨，幾團(tuán)濃抹，遂使鮮明的造型即刻凸顯。且畫家又善能于大筆涂抹之余工于細(xì)部微意，在率直率意的主體造型架構(gòu)中，又有意無意于根部小團(tuán)塊墨色中再逸出幾許根須，更使白菜造型于樸實(shí)中涌動(dòng)出更加鮮活的生命力。

所以，齊白石所畫白菜，因其得道日久，道風(fēng)精深，乃是以一純粹文化化了的審美心靈來感知世俗社會(huì)的審美存在，故爾世俗的審美存在在他的筆下能夠出脫為詩意化的審美(藝術(shù))存在。同印亦別有道風(fēng)，但他的審美心靈尚浸潤在塑造了他的存在（生命與生命形式）形式的平民大眾——?jiǎng)趧?dòng)者的哲學(xué)與美學(xué)、藝術(shù)與文化的格調(diào)中，（對藝術(shù)與美學(xué)而言，這其實(shí)很重要，因?yàn)橐欢ㄒ饬x上它是詩意化了的藝術(shù)存在的母體）所以他更多在意的是客觀存在的本體性。

即使他創(chuàng)造的藝術(shù)形象要出脫形似，那也要保持審美事物本然的審美特征。因此，同印畫作造型中筆意的拙、硬、勁味道深長，是既鮮明生動(dòng)地具現(xiàn)著審美對象的屬性美，也保留并體現(xiàn)了簡淡濃郁的原生態(tài)生活氣息，和樸實(shí)無華的審美情調(diào)。

同印原本也是很善能通過把握各審美對象的屬性美而賦其不同藝術(shù)——審美特征的。如在《五谷豐登》、《秋趣》、《秋聲》等作品中，水墨與色彩相映為趣，造型特征妙在能以弧度與敧側(cè)之勢表現(xiàn)著變化與統(tǒng)一、整齊與參差的韻律美。

在《五谷豐登》中，谷穗的長度和彎度既是刺激視覺審美的形式感因素，同時(shí)也意味著體積、體態(tài)的質(zhì)感，和與質(zhì)感相互呼應(yīng)的穩(wěn)定感的存在。而且也是因?yàn)橛辛诉@種存在，豐收才具有現(xiàn)實(shí)性，豐收的喜悅才具有可信度。形式是要有內(nèi)容的。形式美的內(nèi)容要具有社會(huì)性。但這種社會(huì)性的內(nèi)容一定應(yīng)當(dāng)是形式所表現(xiàn)的客觀事物的屬性所在，從而使內(nèi)容與形式完美合一。

在創(chuàng)作上，這當(dāng)然需要畫家善于深入生活，觀察生活，從而選擇具有代表性的典型特征作為藝術(shù)造型的主要特征，并通過典型化了的表現(xiàn)手法而使之成為典型形式。在《秋聲》中，紅高梁不再是人們早已十分熟悉的籽粒抱攏成團(tuán)的拳頭般或搗蒜錘般的穗狀形式，而是一種半幅射式的網(wǎng)狀散碼結(jié)構(gòu)。

這是畫家故鄉(xiāng)的一種傳統(tǒng)的高梁品種，耐澇耐旱，頗受當(dāng)?shù)剞r(nóng)民喜歡。同印對這種穗狀形式，由自然形狀提煉并概括為一種審美形式，使其更具有形式審美的參差性、整齊性、變化性，也更增加了形式審美必有的動(dòng)態(tài)感與對比度，從而創(chuàng)造了此種審美對象的具有獨(dú)立意義的審美形式。顯然，對畫家來說，“自然總是美的”，生活是美的，而自然與生活審美無模式，重要的在于畫家要有一雙能夠在充滿勃勃生機(jī)的生活與自然之中“發(fā)現(xiàn)”美的“眼睛”（羅丹語）。

同印作品，創(chuàng)造形式美與尊重形式美原則及形式美規(guī)律是一致的�！肚锶ぁ分�，蔓菁的紅的鮮亮濃郁的塊莖斜向上方，而墨綠的莖葉則位于下方，構(gòu)成一個(gè)自左上而右下傾斜的三角形構(gòu)圖，而另一個(gè)蔓菁的造型則取意相反，且莖葉少而塊莖大，構(gòu)成自右上向左下傾斜的倒置的又一個(gè)三角形構(gòu)圖。而兩個(gè)局部三角形構(gòu)圖又在色彩與形狀的審美關(guān)聯(lián)、關(guān)系上結(jié)構(gòu)成一個(gè)審美整體。更有一只十分知趣的蟈蟈又爬在最上紅色塊莖的頂部，這又構(gòu)成了形式感審美因素的交替變化，也構(gòu)成了審美形式的節(jié)律感、節(jié)奏感與構(gòu)圖的穩(wěn)定感。

這種創(chuàng)意性的形式美，妙在構(gòu)圖中作為審美對象的自然事物的倒置并不是此處審美關(guān)注的重心，而構(gòu)成存在的動(dòng)靜審美關(guān)系，構(gòu)成造型的色彩對比關(guān)系，也包括色彩變化的規(guī)律性，才是滿足視覺審美的重要形式因素。而作品中蟈蟈的存在，它的存在價(jià)值與表現(xiàn)意味，是盡在形式審美，也只在形式審美。當(dāng)然，畫家既然點(diǎn)題為《秋趣》，蟈蟈當(dāng)然有點(diǎn)趣之妙。但構(gòu)圖中的造型之造，才是趣的本在。即作為造型的主體形象在意，點(diǎn)題之趣才具有存在的客觀性�！段骞蓉S登》中立于谷穗之上的蟈蟈，其意味亦在此。這可以說是同印果蔬畫題材的一個(gè)基本的構(gòu)圖原則。

隨著創(chuàng)作實(shí)踐的豐富，和理論修養(yǎng)的提高，同印的審美視野迅速擴(kuò)大。創(chuàng)作于己亥年（即2019年）的幾幅作品，擺脫了小寫意畫法的拘謹(jǐn)，而放膽縱橫，放手揮灑，筆墨隨心所欲，任其有定無定，任其有形無形，虛實(shí)之間，隱顯之間，已是了無掛礙矣。《秋味》中的絲瓜不再是自然地上下垂掛，而是與枝蔓一起橫向舞出，占去畫面三分之二。絲瓜是綠的，尾端是黃黃的花朵，頂端是多片深淺有別的墨色的葉。鮮明而奪目的審美存在，在來自于畫面外強(qiáng)風(fēng)的摧殘下，不規(guī)則地扭曲著。那姿態(tài)，那創(chuàng)意，實(shí)乃是力與速度的旋轉(zhuǎn)與飛揚(yáng)。很趣，也有一只蟈蟈，悠閑且自得地站在絲瓜的尾部鳴唱著。畫家似乎不是在垂憐于作一幅自然事物的諧趣圖，碩大的絲瓜更多地是寄托著一種極具開闊性的審美理想。

在同樣題為《秋趣》的蟈蟈葫蘆圖中，蒼勁的葫蘆藤蔓，濃墨或淡墨團(tuán)成的肥碩的葉片，無不流露著旺盛的生命活力。橙黃色的葫蘆，以醒目而夸張的造型，突出于白與黑之間，傳達(dá)著飽滿而充實(shí)的秋訊。有二只蟈蟈，各擇一干瘦的老枝，搖動(dòng)長長的觸須，一自上而下，一自下而上，信步漫游，獨(dú)享秋的安閑。整體構(gòu)圖中，盡管蟈蟈造型較為具體，但在干墨寫藤，水墨浸潤的無骨葉片，以及傅彩的變體造型中，審美表現(xiàn)只在傳達(dá)一種可供想象的審美意趣。蟈蟈的出現(xiàn)，也只是撩撥觀者心弦的柔指一抹。而在畫作《紅葫蘆》中，藤的纏繞，葉的重疊，映襯著充滿審美意趣的幻化了的葫蘆造型。

構(gòu)圖中突出作為審美對象的自然事物的某一具有屬性美特征的具體存在形式而加以夸張、幻化，是大寫意繪畫的基本審美要求。朱耷的鳥，齊白石的蝦，都使意象符號的表情達(dá)意達(dá)于極致。同印在向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)中，也有自己的時(shí)代美感與藝術(shù)領(lǐng)悟，于是根據(jù)構(gòu)圖的整體美學(xué)把握與藝術(shù)把握，努力尋找著自己的表現(xiàn)形式。

所以，在他的《福祿滿堂》、《滿樹金》等作品中，可以看到他是一方面著力于意與寫意，另一方面是在不斷地變換形式，從構(gòu)圖到用筆，到造型，沒有模式，只有創(chuàng)造；沒有一成不變，只有不間斷地用新的形式審美因素充實(shí)藝術(shù)表現(xiàn)的需要。

在同印的一系列以花卉為題材的作品中，造成表現(xiàn)對象直觀特征的多姿多態(tài)的，是本于與作為具體審美對象的自然事物構(gòu)成必有存在關(guān)系的力。畫家注意到了這種物外之力的現(xiàn)實(shí)性，形象性，并把這種力與自然事物的自然關(guān)系升華為藝術(shù)表現(xiàn)中的審美關(guān)系，這就為他充分展現(xiàn)藝術(shù)修養(yǎng)方面的技法與功力提供了機(jī)會(huì)與可能。如構(gòu)圖上的重疊與交匯，墨色使用上的濃與淡，用筆上的干與濕，傅色上的暈與染，都在這樣的物象結(jié)構(gòu)關(guān)系中獲得了表現(xiàn)的合理性與必要性。

王維畫論有“樹要精神”一說，也是主張作為表現(xiàn)對象的自然事物的生命力也是需要通過一定的物象關(guān)系來體現(xiàn)的。藝術(shù)作品中的審美表現(xiàn)，同樣需要借助一定的緊密結(jié)合于一定事物之間的審美關(guān)系來體現(xiàn)。同印長于作這種藝術(shù)——美學(xué)把握，由此形成他的作品的美感的厚重性。比如最直接的是技法方面的，繼之是情感寄托，然后是生命與生命力的本體性，并以此展現(xiàn)畫家的審美理想。

同印的山水之作，那是很有靈氣與靈性的。盡管構(gòu)圖上多取近景，山勢兀起，橫空出世，筆立萬仞，體態(tài)雄偉，等等。但作者畫筆淡掃，留出空間，張大審美視野，以引天外清氣入景入畫，遂取靈動(dòng)氣韻貫注。所以，同印山水，格調(diào)清新秀麗，溫潤雋美。如《金秋》、《西坡秋色》、《太行野秋》諸作，雖山巒重疊，巨石磷峋，崖陡樹深，然筆氣暢達(dá)，墨無沉滯。再有《雨后滿目清涼》、《霜染秋色醉》等，于崇山峻嶺間更留出一片空白給遠(yuǎn)山遠(yuǎn)景遠(yuǎn)天，乃使畫面由近景的挺拔險(xiǎn)絕而至中景的漸趨漸遠(yuǎn)，再至涳濛中遠(yuǎn)山與遠(yuǎn)天的開闊與豁亮，形成審美的層次感與審美的空間感。

應(yīng)該說，依太行而寫山水，同印對山體審美，山勢審美還是有自己所見的，如厚重、渾樸、壯美之美風(fēng)美韻，在他的畫中都有表現(xiàn)。但他透視的重點(diǎn)，不在巨崖之下，而選擇在山體結(jié)合部，以使“高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)”各有所依，各有所顯，為審美心境走向開闊、舒展創(chuàng)造相應(yīng)的視覺刺激。

現(xiàn)代學(xué)者，也是詩人與書法家的旭宇先生，談到當(dāng)下一些人的畫風(fēng)時(shí)認(rèn)為，有人喜歡把畫面畫得滿滿的，一片黑，給人壓抑感。文人要審美，喜歡創(chuàng)造有“出路”的審美心境。同印的畫學(xué)審美，對此是深有所悟，所以他作畫不肯使山體、山勢壓人。因此，他通過“龍脈”（王原祁語）之用，每使審美審視對象在峻拔險(xiǎn)絕中，通過皴染鉤勒之用，在遠(yuǎn)近、上下、明暗、隱顯的結(jié)合中獲得更多的光和色。這是一種技巧，但更是審美理想與審美意趣的表露。

中國中世紀(jì)以來的文人山水畫有這樣的審美要求，主張“山要秀麗”（王維語）并非不寫山之高、之深、之險(xiǎn)、之絕，但一定要把高、深、險(xiǎn)、絕之關(guān)于山的一般關(guān)系概念置于更為開闊的“宇宙意識”（宗白華語）之中來審視與把握，以見其本相。所以，元代的文人山水畫，包括趙孟頫的《鵲華秋色圖》對濟(jì)南近郊鵲山、華不注山的描寫，黃公望《富春山居圖》對浙江虞山山體、山勢的審美，倪瓚對太湖附近山水的描寫，都給出一種哲學(xué)——美學(xué)的時(shí)間與空間的歷史文化意義。同印以畫太行為審美對象的山水之作，雖然審美對象的特定的客觀性使他不得不把山體山勢的壯偉作為近景來把握，從而表現(xiàn)出宋元以來的所謂北派山水在構(gòu)圖上難以逾越的地域文化與審美之特點(diǎn)，即直面崇山峻嶺的審美存在與價(jià)值。

但他確也接受了文人畫派的某些審美理想，從而又有意識地認(rèn)識歷史變易中的北派山水審美的時(shí)代性，進(jìn)而賦其應(yīng)有的時(shí)代人文特點(diǎn)，即人與山的親近，審美主體與審美客體的親近。其實(shí)古代山水畫創(chuàng)作早有此一美學(xué)觀念，黃公望、龔賢等主張寫山水要寫出宜于“人居”之處，就是這個(gè)意思。同印的作品強(qiáng)化了這一認(rèn)識，以紅色點(diǎn)染、點(diǎn)綴山之秋色，以較強(qiáng)的也是較大面積的光的存在，和審美審視中山體銜接與山勢轉(zhuǎn)換處的奇妙詭異變化寄予存在的不可測定性，都為想象與聯(lián)想留下了足夠的審美空間。這應(yīng)該是同印山水畫創(chuàng)作的藝術(shù)——審美探索之一。

同印繪畫長于寫意，但也有很好的寫實(shí)功力，他的果蔬題材作品中，蟈蟈形象即工筆細(xì)寫，可稱形似，可謂神遠(yuǎn)。在寄寓寫意的果蔬形象之中，亦每有審美別意。而他的猛獸系列繪畫，形象逼真，神態(tài)生動(dòng)，騰挪跳躍，嬉戲斗鬧，各有其妙。但真正充分體現(xiàn)同印繪畫創(chuàng)作水平的還是他的果蔬題材和山水題材之作。因?yàn)樵谀菢拥念I(lǐng)域，他心有深悟，與道同在，故俯視諸物，物皆自在，賦其筆墨，當(dāng)是無隔。由此，氣韻生焉。

同印的藝術(shù)年齡很年輕，但他卻在努力探索得道之道。

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學(xué)術(shù)研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風(fēng)、公益事業(yè)以及國際交流活動(dòng)的企業(yè)。