作品聲明：內(nèi)容取材于網(wǎng)絡(luò)

2026年五一假期，全國景區(qū)擠得水泄不通。

不少人逛著逛著，突然發(fā)現(xiàn)身邊站著個眼熟的人。

仔細一瞧，這不是以前天天在電視上見的明星嗎？

他們不是來旅游的，是來景區(qū)“上班”打工的。

有人穿著厚重戲服當NPC，有人頂著烈日登臺商演，曾經(jīng)熒幕上的主角，如今成了景區(qū)里的“打工人”。

熟臉藝人在忙打工

49歲的鄭國霖，這個五一扎根在了綿陽方特景區(qū)。

當年一部《隋唐英雄傳》，他演的李世民劍眉星目，成了無數(shù)人的童年男神。

這次他再披龍袍，不是進劇組拍戲，是給景區(qū)當起了專屬NPC。

每天光化妝粘頭套就要兩個小時，三十多度的天氣里，裹著里三層外三層的厚重戲服，從早忙到晚。

花車巡游、游客互動、夜場演出，行程排得滿滿當當，日均工作時長超過12個小時。

TVB老戲骨黃智賢，五一在寧波象山影視城連軸轉(zhuǎn)。

他演過《射雕英雄傳》里的托雷，演過無數(shù)經(jīng)典配角，是觀眾公認的實力派。

這次他在景區(qū)當NPC，從早上9點忙到晚上8點，整整11個小時守在現(xiàn)場。

陪游客拍照、做互動，全程保持笑臉，沒有一點明星架子。

早在一年多前，他就沒再簽TVB的全職合約，沒了底薪兜底，接不到戲就幾乎沒有收入。

75歲的劉曉慶，五一也出現(xiàn)在了河南開封萬歲山武俠城。

她是拿過無數(shù)大獎的影后，演過一代女皇武則天，是家喻戶曉的老藝術(shù)家。

這次她受邀參加景區(qū)的文旅活動，花車巡游環(huán)節(jié)里，她頭戴鮮花，全程笑著向游客揮手，還揮毫寫下“萬歲山”三個大字。

只是高強度的連軸轉(zhuǎn)，讓75歲的她體力嚴重透支，嗓子啞到說不出話，還引發(fā)了一場不小的輿論爭議。

草根歌手朱之文，這個五一直接開啟了鐵人模式。

四天時間里，他橫跨山東、河南兩省，連趕五場文旅演出。

從青島的商業(yè)廣場，到曲阜的田園文旅項目，再到開封的萬歲山武俠城，哪里有舞臺，哪里就有他的身影。

哪怕遇上刮風(fēng)下雨，他也照常登臺，伴奏出故障就清唱控場，演出結(jié)束后還會留下來，耐心給粉絲簽名合影。

風(fēng)光不再，他們的境遇天差地別

同樣是在景區(qū)打工，這些藝人的口碑和境遇，卻差了十萬八千里。

鄭國霖在景區(qū)當NPC，有人說他“一線男主淪落至此”，他卻看得很開。

他說工作沒有高低貴賤，憑本事賺錢一點都不丟人，與其被人叫過氣明星，不如做個爭氣明星。

游客們也很買賬，不少人專門為了他奔赴景區(qū)，就為了見一眼童年里的“李世民”。

黃智賢更是放下了所有身段，哪怕只是和游客拍一張合照，也會認真配合。

他沒有抱怨過氣，也沒有賣慘博眼球，只是踏踏實實做好手頭的工作，被網(wǎng)友夸“清醒又務(wù)實”。

朱之文的演出，場場都人山人海。

普通區(qū)100塊、VIP區(qū)500塊的門票，每次都能快速售罄，哪怕是鄉(xiāng)鎮(zhèn)的小舞臺，他也照樣拿出百分百的誠意。

不耍大牌、不挑場地、不漲票價，他用接地氣的表現(xiàn)，贏了滿屏的夸贊。

而劉曉慶卻因為一場互動，陷入了耍大牌的爭議。

在景區(qū)網(wǎng)紅節(jié)目“王婆說媒”的舞臺上，主持人多次遞來話筒，想讓她和觀眾互動幾句，她都側(cè)身回避了。

她解釋自己嗓子啞了說不出話，還自嘲“大家把我當大熊貓觀賞就行”，這句話直接點燃了網(wǎng)友的怒火。

有人罵她端著明星架子，不尊重觀眾和主辦方；也有人說，75歲的她連夜趕場，體力透支嗓子受損，實在沒必要苛責(zé)。

5月1日景區(qū)工作人員回應(yīng)，目前未接到任何相關(guān)游客投訴。

其實不管是哪種表現(xiàn)，都藏著過氣藝人的無奈。

曾經(jīng)的他們，手握頂級資源，一部接一部的戲拍，前呼后擁，風(fēng)光無限。

如今沒了戲約，沒了穩(wěn)定收入，只能放下身段，跑到景區(qū)找活路。

上有老下有小，生活的壓力擺在眼前，容不得他們有半分矯情。

影視圈的殘酷寒冬

這些藝人扎堆往景區(qū)跑，根本不是什么新鮮事。

背后最核心的原因，就是影視圈的天，徹底變了。

能拍的戲越來越少，等著拍戲的演員卻一點沒少，僧多粥少的局面，早就成了行業(yè)常態(tài)。

有權(quán)威數(shù)據(jù)顯示，2026年第一季度，國內(nèi)四大視頻平臺公開開機的長劇，只有27部。

2024年同期，這個數(shù)字還是53部，短短兩年時間，開機量直接腰斬。

按照這個節(jié)奏推算，全年開機量恐怕很難突破150部，而業(yè)內(nèi)公認，一年至少要發(fā)行200部以上劇集，才能維持行業(yè)的基本活力。

平臺不敢投錢，劇組不敢開機，演員不敢要價，成了現(xiàn)在影視圈最真實的寫照。

以前平臺開會，聊的是這個項目能不能火；現(xiàn)在開會，聊的全是這個項目會不會賠，會不會踩雷。

投資策略從以前的閉眼砸錢，變成了現(xiàn)在的能不投就不投，能少投就少投。

開機量少了，好資源自然全都往頭部藝人身上堆。

平臺選角只認有穩(wěn)定基本盤的頂流，一部劇的主演，翻來覆去都是那幾張熟面孔。

剩下的少量配角資源，還要被無數(shù)演員搶破頭。

尤其是40歲以上的中年藝人，更是陷入了無戲可拍的尷尬境地。

年輕的流量一茬接一茬冒出來，他們的生存空間被擠壓得越來越小。

以前一部戲，能養(yǎng)活幾十個演員；現(xiàn)在一年開機的戲，都不夠分的。

橫店十幾萬群演，每天只有幾百個固定崗位，錄用比考公還難，日薪更是一降再降。

群演如此，曾經(jīng)有過名氣的藝人也沒好到哪去。

超八成30歲以上的非頂流演員，都面臨著無戲可拍的困境。

沒戲拍，就沒收入，可生活還要繼續(xù)，他們只能另找出路。

景區(qū)就成了他們最好的選擇。

對藝人來說，景區(qū)商演、當NPC，雖然辛苦，但收入穩(wěn)定，單日酬勞最高能到兩三萬，遠比在家摳腳強。

對景區(qū)來說，請這些有國民度的藝人來，比投戶外廣告劃算太多。

一個經(jīng)典角色，就能勾起無數(shù)人的懷舊情懷，不僅能帶動門票銷量，還能靠短視頻出圈，實現(xiàn)雙贏。

只是這份雙贏的背后，藏著影視行業(yè)最殘酷的真相。

當曾經(jīng)熒幕上的主角，只能在景區(qū)里重復(fù)演繹幾十年前的經(jīng)典角色，當無數(shù)實力派演員無戲可拍，只能靠景區(qū)打工謀生，這個行業(yè)的寒冬，遠比我們想象的更冷。

娛樂圈從來都是長江后浪推前浪，能扛過歲月和行業(yè)洗牌的，從來不是一時的流量，而是清醒的認知和踏實的態(tài)度。