從盛夏到深秋，從乍見之歡到難舍難分，《舞蹈生》從舞臺視聽感受到文化審美空間，處處帶給我們意料之外的驚喜。

驚艷到骨子里的異域風(fēng)舞蹈……

律感與動感并存的炸裂舞臺……

觀賞性與藝術(shù)性兼具的歌舞劇……

可以說，《舞蹈生》每一期都在不斷突破觀眾對舞蹈的新認(rèn)知，用絕佳的舞臺一次次打破天花板。

除了內(nèi)容抓人眼球、在行業(yè)內(nèi)積攢口碑外，《舞蹈生》更迅速破圈，眾多優(yōu)質(zhì)舞臺在各大社交平臺、短視頻平臺廣泛傳播。金晨這場《破繭》舞蹈就刷屏各類社交媒體，一度成為大眾所追逐的熱點和借鑒模仿的腳本。

從初期絕美舞臺的“初露頭角”，到中期舞蹈生PreA爭奪戰(zhàn)時的“驚濤駭浪”，再到節(jié)目收官之戰(zhàn)上的cypher車輪戰(zhàn)“登峰造極”，《舞蹈生》讓我們真正體會到了什么才是高級的舞綜。

選手逆流而上

多元化舞種助力舞綜創(chuàng)新突破

舞蹈最大的魅力和吸引力是什么？是婀娜多姿體態(tài)下所釋放的律動和節(jié)奏？是身體與靈魂合二為一時所迸發(fā)出的感染力與氛圍感？

這些或許都是舞蹈這門藝術(shù)能夠令人折服的側(cè)面，但私以為舞蹈真正的魅力更在于它的多變、多元、多樣。

同樣的動作和環(huán)境在不同的肢體流動下展現(xiàn)出來的視覺美感并不相同，正是因為這種無法復(fù)刻的美以及難以言喻的氛圍營造，才鑄就了獨特的藝術(shù)價值。

在《舞蹈生》的總決賽舞臺上，首次亮相的創(chuàng)新賽制cypher將舞蹈的多變、多元、多樣激發(fā)到了極致。在總決賽中，14位舞蹈生擁有專屬于自己的黃金cypher時間，盡情釋放自己的舞蹈實力。

短短三場cypher，濃縮了各種各樣的舞蹈風(fēng)格和呈現(xiàn)方式，展現(xiàn)了舞蹈生們不俗的實力，既有濃濃的中國風(fēng)古典舞蹈，也有充滿民族特色的異域風(fēng)情，更不乏熱情滿溢的異國舞曲。

古典、輕柔、性感、熱辣、俠氣……點燃了現(xiàn)場每一顆熱愛舞蹈的心，讓舞臺徹底燥起來，將總決賽賽場淹沒在尖叫的海洋里。多種風(fēng)格相交相融，讓人看到熱血澎湃。

在《舞蹈生》的舞臺上，最不缺的就是驚喜，本以為第一組cypher就是極限，誰知看了第二組cypher才知道原來《舞蹈生》的舞臺沒有最好，只有更好。

舞臺張揚、肆意，性感火辣的熱裙配以性感利落的爵士舞蹈，讓人看得心里直癢癢。

比如張樂瑤酷酷的街舞，到位的表情管理，精準(zhǔn)的肢體動作，將全能舞者范兒拉滿。

隨著場子燥起來，第三組舞蹈生的cypher也更加激烈了，律動感爆表的舞蹈，極具態(tài)度的舞臺，舞蹈生們自信而又精彩的舞臺表現(xiàn)，將舞蹈的魅力無限延伸。

如果說驚艷的cypher亮相只是開胃菜，那么總決賽當(dāng)晚的榮耀舞臺則奉獻(xiàn)了饕餮大餐。

毫不夸張地說，《舞蹈生》榮耀舞臺的五支舞蹈再次打破想象天花板，任路瑤、欒天奕、凌槐、張新童、張樂瑤，這五位有機(jī)會展示榮耀舞臺的TOP5，全都是實力兼具人氣的佼佼者。

張樂瑤的個人榮耀舞臺《舞魑》魅惑而又靈動，在大鼓上輕盈騰挪，姿態(tài)飄逸，伴隨著神秘的燈光氛圍，給人以強烈的沉浸體驗。

張樂瑤出色的表現(xiàn)被所有人看到了眼里，正如佟麗婭所評價的那般“她永遠(yuǎn)在進(jìn)步，永遠(yuǎn)在突破自己，她值得這個舞臺?！?/p>

張新童充滿戲曲風(fēng)的個人榮耀舞臺同樣精彩，《霸王別姬》的前奏音樂一起，氛圍感溢出屏幕，古色古香的中國金曲與戲曲行頭的雙重加持，讓人一秒穿越時空。

凌槐的個人榮耀舞臺依舊仙女風(fēng)十足，古風(fēng)白紗與粉色舞扇隨著她的舞蹈動作翩然翻飛，意蘊高遠(yuǎn)。凌槐的整支舞蹈張弛有度，靈動飄逸，將畫本中描繪的“宛若蛟龍，翩若驚鴻”神采完美復(fù)現(xiàn)于舞臺之上，豈止一個美字了得。

更絕的是欒天奕的《Black White》，游走在黑天鵝與白天鵝之間，瞬間蛻變，兩種角色的情緒拿捏得極為精準(zhǔn)，她的舞蹈早已脫離基礎(chǔ)的肢體美感追求，而是升華到對神韻的駕馭。

而年度冠軍任路瑤，用一舞《歸來》生動證明了自己身為舞蹈生的含金量。星空穹頂之下，雙人對手舞者之間的默契配合，讓人瞬間融入角色的情緒中難以自拔。更重要的，就像學(xué)長羅一舟表達(dá)的那樣，我們能從任路瑤身上期許中國舞蹈事業(yè)蓬勃發(fā)展的未來。

不得不說，節(jié)目中的眾多舞臺徹底打破了垂類舞蹈節(jié)目的極限，這些優(yōu)秀舞蹈足以載入年度TOP榜。看完《舞蹈生》讓人忍不住感嘆，原來極致的舞蹈真的會給人以心靈上的滿足。

賽制守正創(chuàng)新

正向能量激勵舞蹈生蛻變成長

一檔節(jié)目所能迸發(fā)出的垂類活力與其賽制賽規(guī)的創(chuàng)新性是相輔相成的，《舞蹈生》之所以能夠全程保持著高水準(zhǔn)、高質(zhì)量的舞蹈輸出，離不開節(jié)目出挑的賽制布局。

相比于大多數(shù)舞綜的淘汰賽制，《舞蹈生》首次引入舞蹈行業(yè)特色機(jī)制——前期全程不淘汰，這樣一來就避免了舞蹈生因為擔(dān)心淘汰而難以放開自我，自由施展才華。節(jié)目的賽制激活了舞蹈生的拼搏潛力，讓他們專心于舞臺，放手去拼搏。

不淘汰會削減節(jié)目的競技屬性嗎？并非如此，節(jié)目巧妙運用了PreA爭奪制這一杠桿，為舞蹈生們適當(dāng)施壓，在實操中激發(fā)潛在動力。

所謂PreA爭奪制就是主題表演的AB角競爭，這種賽制看似殘酷，但是卻有足夠的激勵性，讓舞蹈生們可以在選擇與機(jī)遇并存的賽制中乘風(fēng)破浪，真正掌握自己的舞臺命運。

實際上，《舞蹈生》的PreA爭奪制也給舞蹈生們傳遞一個信號——AB角看似是競爭對手，實際上是共生關(guān)系，只有共同成長、共同努力，良性競爭，才能夠為舞臺帶來最大效益。

而事實上，舞蹈生們也正是這樣做的，在一公中競爭AB角的李美慧和李嘉鑫一開始都抱著必贏的心態(tài)，誰都不服誰，但是通過舞臺背后的切磋、磨合，兩人漸漸轉(zhuǎn)變思路，開始互相學(xué)習(xí)借鑒，糾錯改正，兩人的舞蹈技能都得了快速的提升。

從前期針鋒相對，到后期惺惺相惜，李美慧和李嘉鑫在互幫互助中共同進(jìn)步，共同成長，相比于最終的舞臺來說，兩人的這份情誼同樣讓觀眾動容。

除了激勵性，新賽制也給予了舞蹈生們更多站上舞臺的機(jī)會，只要你夠大膽、敢拼搏，就有機(jī)會從人群中脫穎而出，綻放自我。郭嘉語就是一個典型的案例，從進(jìn)入舞蹈生隊伍以來，郭嘉語一直都是B角，從未擁有專屬自己的主角舞臺。

但是她從來沒有放棄對A角的爭奪，一直默默努力，就像她所說的那般“我覺得不管是在哪兒，只要是離舞臺最近的地方，我都會跳到底?！?/p>

命運不會虧待每一個認(rèn)真又努力的人，只要無悔付出，終究會有回報，郭嘉語從前期的默默無聞到后期一路開掛，成功突破自我站上舞臺，成為耀眼的A角，就是對年輕人最好的鼓舞。

隨著節(jié)目進(jìn)程進(jìn)入佳境，《舞蹈生》后期在賽制上更是強勢加碼，競爭也更加激烈。節(jié)目組在AB角賽制的基礎(chǔ)上翻花出新，開啟了隊內(nèi)推選B角、盲盒選舞蹈主題、AB團(tuán)競爭、舞蹈生自編創(chuàng)舞蹈等創(chuàng)意性賽制。

賽制的高難升級，也激發(fā)著舞蹈生的潛能，刺激舞蹈生一次次地突破自我。康可人就在這種賽制中激發(fā)出了連自己都不敢想象的潛力。

前期的康可人就像“小透明”，每次都以小配角的身份出場，但是后期的她開始嘗試自編自排舞蹈，不斷釋放獨特能量，不僅自己能力得到了提高，還帶領(lǐng)隊友成功逆襲，為觀眾們呈現(xiàn)了無與倫比的優(yōu)質(zhì)舞臺。

守正創(chuàng)新，不斷突破極限，正是因為賽制的獨特性和創(chuàng)新性，才讓《舞蹈生》從始至終保持活力，激發(fā)著舞蹈生們的內(nèi)生潛力，給節(jié)目增添了很多意料之外的驚喜看點。

平臺突破極限

垂類新樣態(tài)續(xù)航造星潛能

隨著互聯(lián)網(wǎng)影視行業(yè)的發(fā)展，影像語言不僅成為了社會文化的代表與符號，更承擔(dān)起了引領(lǐng)年輕群體認(rèn)知的重要角色。對于當(dāng)下的頭部視頻平臺來說，打造怎樣的綜藝才能夠承擔(dān)起引領(lǐng)當(dāng)代青年文化的重任呢？

私以為，細(xì)化文化主題，深耕垂直領(lǐng)域，讓所表達(dá)的文化語言有針對性地關(guān)照某一群體，這些都是當(dāng)下平臺文化鍛造的重點。

青年文化表達(dá)與內(nèi)容平臺價值傳遞是一個互為反哺的辯證關(guān)系，從近年來輸出的頭部內(nèi)容來看，愛奇藝平臺在這方面似乎規(guī)劃了長遠(yuǎn)的目標(biāo)和宏大的格局，尤其是在深耕探索垂類綜藝領(lǐng)域，真正做到了垂直文化強勢輸出。

如愛奇藝出品的《舞蹈生》就將節(jié)目內(nèi)核聚焦于舞蹈垂類，不局限于皮層，而是深入行業(yè)根基，通過競技賽制賽規(guī)，挖掘最精尖的舞蹈人才，鍛造最無與倫比的舞蹈舞臺，讓觀眾對舞蹈行業(yè)有一個全新的認(rèn)知，進(jìn)而形成獨屬于自己的青年文化表達(dá)之道。

和市場上其它舞蹈垂類綜藝不同，《舞蹈生》并未給“舞蹈”下一個定義，將其框于某一個特定舞種的框架之下，而是廣開門庭，吸納和接受各種舞種，無論是街舞、爵士……

還是民族舞、古典舞……

亦或芭蕾、國標(biāo)舞，只要能夠和觀眾產(chǎn)生共情的，都能在《舞蹈生》的舞臺上得到展示。

除了包容性和多元性，更值得贊譽的是，節(jié)目還鼓勵舞蹈生發(fā)散創(chuàng)新性思維，將不同舞種進(jìn)行巧妙融合，在碰撞交融中迸發(fā)出舞蹈的新生活力和內(nèi)在動力。

這種全舞種呈現(xiàn)方式，不僅打破了傳統(tǒng)舞種界限，延展了舞蹈的魅力，還突破了舞蹈藝術(shù)的極限，更帶給了觀眾們別樣的視覺和心靈感受。

比如在初舞臺時，張樂瑤的《靈》就將中國舞、爵士舞等多個舞種融為一體，剛?cè)岵?jì)的舞姿完美詮釋了青蛇的嬌柔誘惑，超強的舞蹈功底驚艷全場。

凌槐的《一情亦知》更是將中國傳統(tǒng)風(fēng)韻揉和進(jìn)當(dāng)代舞，獨特的東方審美文化和現(xiàn)代藝術(shù)交融，既典雅又現(xiàn)代，別有一番風(fēng)味。

當(dāng)然，對垂類綜藝樣態(tài)的新表達(dá)，不僅重塑了平臺專有的青年文化表達(dá)之道，還為平臺的造星能力助力續(xù)航，打破了傳統(tǒng)造星模式的瓶頸困局，巧妙破局，為篩選出真正有潛力的人才、塑造垂類行業(yè)頂尖人才群像做出了極大貢獻(xiàn)。

總的來講，通過前期的個人舞臺展示，中期的PreA爭奪，后期的cypher亮相等藝術(shù)實踐，《舞蹈生》不斷傳達(dá)著舞蹈生群體獨有的個人特色和風(fēng)格，而她們成長破繭的過程也積蓄了巨大的潛藏流量，為舞蹈生群體被更多人看到奠定了基礎(chǔ)。

節(jié)目不僅助力舞蹈生從幕后走向臺前，還為舞蹈行業(yè)輸出高質(zhì)量“新星”，選拔出舞蹈圈頂尖人才，真正為舞蹈行業(yè)注入了新鮮活力。

不難發(fā)現(xiàn)，一檔優(yōu)質(zhì)的綜藝節(jié)目不僅能夠有效化的表達(dá)某一領(lǐng)域大眾青年文化，而且文化的表達(dá)也能反哺綜藝，帶來效益最大化。愛奇藝深諳此道，在當(dāng)代青年文化表達(dá)命題上直擊痛點，用垂類舞綜提升大眾對舞蹈圈層的新認(rèn)知，在關(guān)注時代命題中帶動舞蹈行業(yè)發(fā)生“質(zhì)”的改變，為整個舞蹈行業(yè)帶來新思考，新變化，其格局、格調(diào)，以及勇于承擔(dān)起時代責(zé)任感的情懷發(fā)人深省。