當(dāng)白居易感嘆“惆悵階前紅牡丹，晚來(lái)唯有兩枝殘。明朝風(fēng)起應(yīng)吹盡，夜惜衰紅把火看。”當(dāng)元稹悲傷“蔟蕊風(fēng)頻壞，裁紅雨更新。眼看吹落地，便別一年春?！焙斡翊簠s放下了牡丹寄予文人那般傷春惜花的愁緒哀思，用畫筆繪就了一幅幅作品里的國(guó)色天香、愛與希望。

“何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。疑是洛川神女作，千嬌萬(wàn)態(tài)破朝霞?！?/p>

牡丹，寒冬最早破土的植物，卻是春天最晚綻放的花朵。

萬(wàn)物復(fù)蘇，春暖花開，牡丹用了一整個(gè)春天來(lái)蓄力，只為在適合的時(shí)間迸發(fā)華麗與不羈。時(shí)間布滿挑戰(zhàn)，生長(zhǎng)飽含能量，牡丹獨(dú)有的生物特性與何玉春的藝術(shù)創(chuàng)作的道路如此吻合。

從一朵花開始的足跡卻記錄著人們幸福生活軌跡與畫家創(chuàng)作的生命歷程。富貴的象征、思鄉(xiāng)的掛念、不屈的性格，這是牡丹身上所擁有的想象空間，也是畫家何玉春尋求“國(guó)花”愛和美的一個(gè)答案。

“春來(lái)誰(shuí)作韻華主，總領(lǐng)群芳是牡丹?！蹦档ぷ鳛閲?guó)民之花，“自李唐來(lái)，世人甚愛牡丹?！睙嶂杂诶L畫的畫家更是對(duì)牡丹愛不釋手。牡丹雖美卻極難畫好，前有擅畫牡丹且藝術(shù)成就很高的名家，后有牡丹繪畫創(chuàng)作所面臨的巨大挑戰(zhàn)。何玉春卻表現(xiàn)得毫不示弱，以其天資卓犖，經(jīng)年累月，陶鈞神思，研精覃思,不僅興趣與日俱增，作品積案盈篋，而且風(fēng)格日益成熟，意韻愈轉(zhuǎn)清奇，可謂是見微知著，卓然成家，令人欽佩不已！

何玉春畫牡丹，摒棄了技術(shù)主義的單純追求，流露于筆端的首先是個(gè)人與牡丹神似的不屈的思想品格，融入了她對(duì)于自然生命的獨(dú)到理解以及畫家灑脫不羈、率性熾熱的人格精神。她筆下的牡丹既理性又感性、既鮮艷美麗又不嚴(yán)肅夸張，能夠做到雅俗共賞。

從那濃郁的用墨、勁拔的用筆以及充滿張力的構(gòu)圖上，令人最先感受到的是生命的力量與頑強(qiáng)的精神，逸筆草草之致，舍形悅影之趣，輪扁斫輪之妙，無(wú)不真性乍露。熾熱與不羈，以藝術(shù)語(yǔ)言的形式連接了人與植物之間共通的心靈世界。

先秦哲學(xué)家荀子是中國(guó)第一個(gè)寫了一篇較有系統(tǒng)的美學(xué)論文—《樂(lè)論》的人，里面有一句話說(shuō)得極好：“不全不粹不足以謂之美?！边@句話運(yùn)用到藝術(shù)美上就是說(shuō)，藝術(shù)既要全面而豐富地展現(xiàn)生活和自然，又要提煉地去粗取精、提高集中，更加典型、更具普遍性地表現(xiàn)生活和自然。

由于“粹”，由于去粗取精，藝術(shù)表現(xiàn)就有了“虛”。由于“全”，才能做到孟子所說(shuō)的“充實(shí)之謂美，充實(shí)而有光輝之謂大?！薄疤摗焙汀皩?shí)”辯證的統(tǒng)一，才能完成藝術(shù)的表現(xiàn)，形成藝術(shù)的美。何玉春正是深諳其中之道，她的寫意牡丹從不追求滿密繁縟的構(gòu)圖，而其物象造型在虛實(shí)之間轉(zhuǎn)換自如，章法布局上獨(dú)樹一幟，以簡(jiǎn)為尚，遺貌取神，愈簡(jiǎn)而愈入深永。

牡丹畫作為傳統(tǒng)靜物，在思想深度上或許不足，何玉春深得老子“知白守黑”、“為道日損”的哲學(xué)精義，將牡丹花葉意象組織與空間結(jié)構(gòu)恰到好處地融合起來(lái)，有效地拓展了畫面的詩(shī)性表達(dá)空間。將花瓣的空間感得到進(jìn)一步的凸顯，在主次關(guān)系上有著更好的強(qiáng)調(diào)性，不會(huì)造成喧賓奪主的效果，花叢中露出一花一葉，卻使全體宛然可見。

再在此基礎(chǔ)上畫上其他物象比如竹子、蘭花、海棠等，使得整個(gè)畫面虛實(shí)相生又豐富全面，喚發(fā)起對(duì)大自然深厚的美感與對(duì)生活無(wú)限美好的憧憬，曲盡其妙地傳達(dá)出寫意畫藝道合一的審美意蘊(yùn)與精神旨?xì)w，表現(xiàn)了何玉春踔絕之能、踵事增華的藝術(shù)才情與創(chuàng)造精神。

既粹且全，才能在藝術(shù)表現(xiàn)里做到真正的“典型化”，全和粹要辯證地結(jié)合、統(tǒng)一，才能謂之美，正如荀子在兩千年前所正確地指出的。

除了全和粹這一辯證關(guān)系外，對(duì)牡丹本身的表現(xiàn)也存在著多一分則俗、少一分則遜的辯證關(guān)系。何玉春畫牡丹便很好地把握住了這一關(guān)鍵，而要做到這一點(diǎn)，取決于畫面的色彩搭配，其作品在賦色上講究以墨助色。何玉春筆下的牡丹，或以勁健生辣的用筆兼容并施，或以干濕濃淡的墨法酣暢淋漓，或以明暗制衡的色調(diào)自由揮寫，在創(chuàng)作帶有鮮艷顏色的牡丹花朵時(shí)，畫枝葉則會(huì)選擇用墨色的濃淡來(lái)表現(xiàn)，這樣既做到了畫面鮮艷富有活力而又不顯得俗氣。

正是由于何玉春多年來(lái)的筆耕不輟，不拘繩墨，旁稽博采，她在畫牡丹這一題材時(shí)能夠隨機(jī)應(yīng)變，得心應(yīng)手。她筆下的牡丹熱烈、奔放、灑脫、精深，她將自己的情感訴諸筆墨、色彩、物象之中，方寸之間便揮灑得淋漓盡致。

藝術(shù)家的風(fēng)格是藝術(shù)家生命的印記、情感的軌跡、審美的定勢(shì)、能力的表征，是藝術(shù)家本質(zhì)的外化，盡管生活變遷，但這種本質(zhì)總是以其初心不改而泛出底色。讀何玉春牡丹作品，不難體味出她對(duì)生活的包容與熱愛、自身精神世界的充裕與強(qiáng)大。幾十年如一日的繪畫熱情促使她能夠排除生活中所有的困難，承受住繪畫創(chuàng)作所帶來(lái)的孤獨(dú)，在藝術(shù)修養(yǎng)方面不斷完善自身，去追求純粹的美感，用作品去抒情，讓作品有了靈性。

在她的畫作中，文人畫的筆墨技巧和人民大眾的喜怒哀樂(lè)渾然相融，再加上她自身對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的理解與感悟，牡丹便不再僅僅是一個(gè)自然界中的客觀物象，而是飽含思想與情感的結(jié)晶。

“唯有牡丹真國(guó)色，花開時(shí)節(jié)動(dòng)京城?！蔽娜速p花，體味盛衰變遷，抒懷個(gè)人際遇；百姓看花，道盡里短家常，衣食住行；畫家畫花，寄托美好情感，提升審美情趣。面對(duì)牡丹，每個(gè)人都找到了自己想要的生活。牡丹花在畫家何玉春的筆下，由天地蒼穹走入煙火人間，歷盡滄海桑田，終成一個(gè)吉祥符號(hào)。畫家何玉春在牡丹花作品的靈性熏染下終將沉淀出濃郁的藝術(shù)氣息與厚度，將一顆顆藝術(shù)的牡丹種子撒向神州大地。

作者：楊梓萱

攝影：黃 琴

編輯：楊梓萱