文/閆春玉

水墨畫是中國特有的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，隨著世界一體化和西方現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊，中國水墨畫從形式和內(nèi)容進入多元化的發(fā)展階段。墨彩藝術(shù)創(chuàng)作出與傳統(tǒng)水墨思想觀念、表現(xiàn)語言完全不同的形式，是當(dāng)代中國傳統(tǒng)水墨與西方現(xiàn)代藝術(shù)相融合的產(chǎn)物，是隨著水墨變革需求而被畫家劉文星悉心而為的探索之一，這里既蘊含著西方文明的藝術(shù)精神，又融合了中國傳統(tǒng)文化根脈。

畫家劉文星在俯瞰東西方繪畫發(fā)展精髓基礎(chǔ)之上，注重東方筆墨精神和西方色彩內(nèi)涵融匯貫通，以獨特的技法完成了東西方觀念上的交融與創(chuàng)新，這主要表現(xiàn)在其一系列具有明顯前瞻性與探索價值的墨彩藝術(shù)作品中，自由不羈，極具個人風(fēng)貌、風(fēng)格語匯獨特，且富于革新價值與引領(lǐng)意義，成為了21世紀開拓新風(fēng)的優(yōu)秀畫家。

荷韻

借古開今 墨彩尋覓生命的起源

傳統(tǒng)藝術(shù)走到21世紀，其演進歷程經(jīng)歷了無數(shù)的跌宕起伏。一生都在探索中西藝術(shù)融合之路的劉文星，在他的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，一直將水墨畫作視為重要的實踐物來詮釋其藝術(shù)理念。他在筆墨的暈染，墨色多重的濃淡枯潤變化間，不但感受莫大的創(chuàng)作樂趣，而且以無形蘊有形的效果，對他有不斷地的啟發(fā)及觸動。

劉文星開拓了中國畫的視野，拓寬了畫路，豐富了題材。在他眾多墨彩作品中，圍繞文字圖像，探索生命的起源成為創(chuàng)作的主題之一，從造型、構(gòu)圖、筆墨和色彩等方面可以讓人們感受到作品中清晰地時代特征和當(dāng)代意識，這是他在尋找東西方文化精神上具備的一種共通性的藝術(shù)表達載體。

穿越時像

如作品《穿越時像》，他以中國古代文字為創(chuàng)作母題，從商周青銅禮器、金石銘文等古代文物的篆刻銘文找到靈感，將鐘鼎文、甲骨文等古代文字拆解、組合融入畫中，無論色彩變化，還是筆觸運用，皆顯得更加灑脫。他透過前衛(wèi)而自由奔放的繪畫技巧，將甲骨文貫通天地、縱橫交錯所帶來的時空感，成為了他墨彩作品的一個主題性闡釋，這也正是他向古代東方文明尋根的產(chǎn)物。

在《超越時空》系列作品中極具現(xiàn)代感手法，他把象征鮮活生命的圖騰符號呈現(xiàn)給我們，用古樸抽象的字形喚醒淵源千古中涓涓流淌的記憶，籠罩著歷史文明的神秘氛圍，而民族文化的遺傳密碼深深地烙在他的血液中，在這一過程中畫家的豐富想象力獲得自由和詩意的表現(xiàn)。

超越時空

在不斷的精神反思里，劉文星把中國水墨內(nèi)涵納入到自我意識創(chuàng)作中，在傳統(tǒng)與當(dāng)代，東西方的歷史長河中徜徉，逐漸達到畫意中的高難境界，他通過嘗試、摸索，創(chuàng)造了當(dāng)代繪畫界絕無僅有的一種超前。

觀賞劉文星的墨彩作品，能感悟到畫面極強烈的跌宕質(zhì)感。有時如海燕般與閃電般撕裂精神的碰撞，有時又如柔雨撫荷的靜逸，讓人舒適的如躺在暖陽下的沉醉。這份心境來自畫家多年來探索藝術(shù)的感悟。二十世紀八九十年代，劉文星已深得西方油畫的內(nèi)在精髓，以不規(guī)則的色塊構(gòu)筑畫面的圖像，他的肖像、人體、靜物和風(fēng)景，都在有意無意地表現(xiàn)著中國人對待自然與生活的態(tài)度，即暢神抒懷、物我兩忘的審美情趣。

飛花令·穿越的大山水

他在水墨畫中創(chuàng)新深研傳統(tǒng)，透視西方，理清中西藝術(shù)的異同并融會貫通，完善這個時代屬于超前藝術(shù)家個人的語境。劉文星的藝術(shù)從思想觀念到表現(xiàn)技法是中西兩種繪畫語言交融、糅合的結(jié)果，他從傳統(tǒng)中脫身出來，更多憑借對生活的感受和體驗，成就了自己別具個性的造型特點。

游走中西 創(chuàng)當(dāng)代繪畫新視野

劉文星的繪畫藝術(shù)在于他具有一種極具前瞻性、探索性與國際性的創(chuàng)作態(tài)度與國際視野，并試圖在東西方藝術(shù)中構(gòu)筑起一座偉大的溝通橋梁。他以一種從不滿足于現(xiàn)狀的創(chuàng)作態(tài)度，縱橫馳騁于具象與抽象、表現(xiàn)與寫意之間的藝術(shù)海洋，且均能締結(jié)出豐碩的藝術(shù)果實。這或許是其藝術(shù)實踐最為寶貴之處。

荷風(fēng)水韻

劉文星的墨彩畫，用畫面中的意象符號，巧妙地表現(xiàn)了西方繪畫平面構(gòu)成、抽象，利用東方特有的筆墨材料對中西繪畫的藝術(shù)形式與追求進行融合創(chuàng)新；他以點、線、面為繪畫奠基，在墨彩交融的數(shù)筆之中，使觀者領(lǐng)悟到了畫家對中西方文化的深刻思考。

在他的畫面上，既可以感受到傳統(tǒng)水墨的無窮魅力，也可探尋到他對現(xiàn)代西方繪畫的獨特見解。不論是山巒原野，或是曉潭夜月，畫面中縱橫交錯的線條，簡練中透露著變化。寫意中勾勒出深邃而輕松優(yōu)美的意境，富有節(jié)奏與旋律的樂章。

荷風(fēng)水韻

荷花是劉文星鐘愛的繪畫對象，也是他創(chuàng)作中重要的主題之一。荷葉在大片色塊烘染下富有平面感的張力，是一種流暢、明快、飄逸的感覺；在筆墨揮灑間凸現(xiàn)節(jié)奏感、韻律美，水面以淡墨渲染，濃淡干濕，表現(xiàn)出一種光影可鑒的效果。

油畫的意境在于"妙在似與不似之間"，水墨則有放松自如的節(jié)奏感、韻律美。劉文星的作品中既有天與地的和諧，實與虛的交疊，遠與近的勾連，是兩種文化共融的讓人令人共鳴的心靈震撼。

地球風(fēng)景

《地球風(fēng)景》便是由深淺不一的墨色暈染而形成，對比強烈。大小不一、墨色不同的色點與張弛有力的線條和色塊穿插充斥著畫面的每一處，從中亦可找尋到美國抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家波洛克的影子，也可以感受到畫家的繪畫過程，和一種忘卻物我的自由境界。

構(gòu)成

在水墨從傳統(tǒng)到當(dāng)代極為寬廣的空間里，畫家的自我定位是一個發(fā)展的過程。畫家只有在不斷精進的過程中形成自為與自由的表達，才能進入一種創(chuàng)造的境界。如作品《構(gòu)成與圖騰》《無題》利用具象與抽象的交合，瞬間變化著的色彩世界、畫家對人生的感受、情思、希望與渴求等諸多元素，通過線條、塊面組合帶來無窮可能性，完成了一種水墨藝術(shù)的升華。

莽莽昆侖

縱觀劉文星的藝術(shù)創(chuàng)作，在不同的階段，他都全心投入，不斷探索獨特的途徑。他從未停留在某個階段性的成就，而是不斷突破及超越自我，打破過往已建立的成就與框架，無論是油彩畫布還是紙張墨彩，他都將各種媒介運用得得心應(yīng)手、揮灑自如，經(jīng)歷了從來源于東方、立足于西方、又回歸于東方的心之歷程。

無我之境 追尋新風(fēng)象的探路者

劉文星一方面追求東方繪畫的寫意精神，但在落筆時又自然而然地融入了中國繪畫寫意與西方現(xiàn)代繪畫風(fēng)格的交融。他的作品有著非常宏闊的空間感，一如老莊哲學(xué)中提倡的“逍遙”。他試圖在借鑒中外藝術(shù)的過程中改變筆墨程式，傳達出更深層次的精神內(nèi)涵，達到對“道”的體悟和對“超然物外”自由精神境界的追求。

宗炳所說：“夫圣人以神法道，而賢者通；山水以形媚道，而仁者樂，不亦幾乎?！?“澄懷觀道”，這是中國水墨一貫的精神。誠然，劉文星繪畫正是對“道”的冥合，筆立骨、墨生肉，筆提神、墨生彩，使作品能實現(xiàn)筆墨形式的“實驗”，于清虛靈秀中創(chuàng)造出一幀至清至靜、天人合一的人文精神。

節(jié)奏

劉文星指出，“藝術(shù)家的工具應(yīng)是借物抒情的器樂：寫山，則情滿于山、寫水，則意溢于水。繪畫就是從無形到有形、再由有形到無形的過程。有形是短暫的，而無形是永恒的，繪畫使人類高貴的精神和靈智的思想超越！用藝術(shù)感受自然萬物，達到天人合一、物我兩忘。”

“窮變化于筆端”。所謂窮變化，非一般的變化，而是千變?nèi)f化，變化到極致。對于這樣的作品，一百個人可能會有一百種解讀，是懷舊、憂傷、回憶，或是激情狂放、展望，是凝重、繁復(fù)、沉穩(wěn)，還是明快、簡潔、大方，即使空白處也留心處理，計白當(dāng)黑，讓無畫處皆成妙境。這種藝術(shù)境界既是現(xiàn)代人試圖超越現(xiàn)實、遙向天際的懷想。

歲月

從劉文星的墨彩作品中，以東方水墨濃淡干濕的變化營造出虛與實、空與滿的感覺，結(jié)合輕盈回蕩于各處的輔色，構(gòu)成性靈的畫面，呈現(xiàn)一派釋放自由的無我心靈，渾然天成。他的作品遷想妙得，筆端流暢，傳達出他對中國歷史文化的守望以及生命深沉的思考。他對東西方藝術(shù)的跨越與融合，再一次證明中國水墨畫的強大生命力與無限可能性。

劉文星正處在一位優(yōu)秀藝術(shù)家最為黃金的創(chuàng)作年齡段，他以一種虛懷若谷的胸襟與謙虛包容的心態(tài)，不斷借鑒、吸收并學(xué)習(xí)著不同藝術(shù)風(fēng)格與繪畫流派的優(yōu)秀傳統(tǒng)，他年富力強，精力充沛，具有豐富的人生閱歷與深沉的知識涵養(yǎng)，加之其所選擇的藝術(shù)探索之路極具價值，其作品完全可被視為新世紀以來中國當(dāng)代藝術(shù)家極具個人風(fēng)貌與學(xué)術(shù)探索價值的代表性力作。

無題

隨著時代的發(fā)展與推進，今天的繪畫將時代性、民族性與外來文化相融合，劉文星的墨彩作品，借傳統(tǒng)水墨之意境，通過色彩的表現(xiàn)，融中西于一體；他的作品不僅有空靈之美，體現(xiàn)出天人合一，道法自然的境界；他的作品一直在變化中，不停打碎繪畫語言和個性，劉文星就是這樣一位在藝術(shù)道路上踔厲奮發(fā)、賡續(xù)前行的“先行者”，正竭盡所能為中國繪畫界的璀璨未來踵事增華。

藝術(shù)家

劉文星

1962年出生于湖北蘄春。曾師從油畫巨匠閻振鐸先生，為閻振鐸油畫工作室成員。當(dāng)代畫家，中國美術(shù)家協(xié)會會員，美國世界華人美術(shù)家協(xié)會理事兼油畫藝術(shù)委員會委員，香港國際畫院北京總裁，第五屆北京市昌平區(qū)政協(xié)委員。

參加第九屆全國美展，第二屆北京國際美術(shù)雙年展，中國油畫大展，第十五次全國新人新作展，美國紐約國際藝術(shù)展，日本東京都油畫語言研究展，德國波恩當(dāng)代中國油畫研究展，香港個人油畫展。

出版《劉文星寫意作品·專輯》《 劉文星硬筆書法》《中國油畫二十家——劉文星》作品被國內(nèi)外多家藝術(shù)機構(gòu)和收藏家收藏。

作品欣賞

荷韻

荷韻

荷韻

空山新雨后

秋思

秋韻

線譜

春如織

居庸晚秋

十月

山岳潛行

飛花令

西出陽關(guān)

無題