2023年2月LOEWE羅意威基金會工藝獎宣布了30件決賽入圍作品。

這些作品將被納入春季于紐約舉辦的2023年LOEWE羅意威基金會工藝獎?wù)褂[。展覽將公布決賽獲獎?wù)撸ǐ@得5萬歐元的獎勵）。

這項年度獎項旨在尋找擁有原創(chuàng)藝術(shù)概念，并用現(xiàn)代工藝改良傳統(tǒng)技法的手工藝品。我們希望通過本獎項找到并支持來自世界各地的任何年齡（18歲以上）和性別的能夠創(chuàng)造擁有超凡審美價值的藝術(shù)家。

LOEWE羅意威基金會希望找到能重新詮釋現(xiàn)有工藝，反映作者獨特的手工和語言的作品，展現(xiàn)手工藝對當(dāng)下文化做出的貢獻。

2023年LOEWE羅意威工藝獎評委會，包括2022年LOEWE羅意威工藝獎得主Dahye Jeong在內(nèi)，來自設(shè)計、建筑、新聞、評論和博物館策展等領(lǐng)域的13位知名人物將組成評委會，包括：

羅意威創(chuàng)意總監(jiān) Jonathan Anderson、日本設(shè)計師 深澤直人、中國建筑師 王澍、西班牙工業(yè)設(shè)計師 Patricia Urquiola等。

下面為你介紹的是30件決賽入圍作品：

1

“蒔繪工藝勾勒的起伏的線條”

以蒔繪工藝——即將精細的線浸漆后與銀和錫，層層疊疊，創(chuàng)造出的器皿。金屬涂層在不同程度上反射光線，創(chuàng)造出柔和的律動，并通過線的起伏圖案進一步強調(diào)。

這件作品使用了一種全新技術(shù)，基于日本的干漆傳統(tǒng)工藝——但在這件作品上，通常在表面上垂下的布料，被替換為許多絲線，令漆成為器物結(jié)構(gòu)的組成部分，而不僅是一種裝飾。

2

“用本土材料混合成紙漿做的石料”

這件聚攏一處的華美綠松石容器擴展了籃形結(jié)構(gòu)的極限，并借鑒了美國本土的傳統(tǒng)。來自亞利桑那州索諾蘭沙漠的現(xiàn)成材料，包括熊草、絲蘭、野花、雜酚油、銅、火山巖和龍舌蘭被混合成紙漿，并垂掛在石料上，創(chuàng)造出富有表現(xiàn)力的形狀，它傳達著來自誕生地的世代教誨和記憶。

3

“多彩俏皮的肉肉蔬菜”

這一在形式與顏色上活力兼?zhèn)涞牡袼芷肥怯脩?zhàn)后的石膏葉模具制作的，該模具來自法國以陶器聞名的瓦洛里斯地區(qū)。

石膏的板塊元素被沖壓入模，小心翼翼地扭轉(zhuǎn)和調(diào)整形狀，然后直觀地連接在一起，創(chuàng)造出龐大伸展的有機造型，是對18世紀(jì)萵苣器皿的俏皮致敬。隨后，作品被噴上一層細密的釉，最終呈現(xiàn)由綠轉(zhuǎn)紅的漸變色，令人聯(lián)想到植被與明亮的火焰。

4

“觀察者”

一件錯綜精細的木制雕像，由單獨的實木塊雕刻而出，置于一枚由舊獨木舟改制的木框中。在約魯巴人的信仰中，雙胞胎具有特殊的意義和力量，每件雕像都回顧了家庭成員在雙胞胎嬰兒死亡時制作一個伊貝吉娃娃的傳統(tǒng)，令死者的靈魂得以繼續(xù)以物理形式被銘記，繼續(xù)在人世間受到照顧。每一枚雕像都被精雕細刻，施加粉色和橙色的水洗手繪，隱示著每個生命的獨一無二。

5

“青銅鑄物上的中國山水畫”

這件美麗的青銅鑄物使用古老的技術(shù)打造，如同碩大的玉雕一般。被手工雕刻成光滑、有機的形狀的木模，被熔化的高溫銅液鑄造。平滑又富有肌理的表面裝飾著豐富的銅色，令人聯(lián)想到傳統(tǒng)的中國山水畫。

6

“陶瓷的結(jié)晶世界”

這一精致的作品遠超普通手工陶瓷的呈現(xiàn)水平，以用數(shù)百個微小的部件精心創(chuàng)造的?；ㄙM逾一年時間完成，其復(fù)雜性是通過分層和排列等形式實現(xiàn)，并在入窯燒制前將它們?nèi)刍谡惩僚咝纳稀?/p>

在燒制過程中，被添加至表面的長石粉或銀云母形成了結(jié)晶結(jié)構(gòu)，進一步增強了作品的傳神細節(jié)，迸發(fā)出交響樂般的視覺能量。這件作品展示了卓越技藝和藝術(shù)性之間的重要平衡。

7

“紙與絲綢的神奇交融”

這個雕塑容器的靈感來自于樹木的紋理和形式，并探索了兩種不同材料的獨特屬性：手工紙和絲綢纖維。通過觸感的交融，材料的精致性和固體容器形式的構(gòu)造之間的張力被推向極致。

通過將紙纖維懸浮在著色的液體中以創(chuàng)造出半透明的層次，容器呈現(xiàn)出異乎尋常的輕盈感，其制作過程極費工時。簡單的形狀和柔和起伏的表面與令人驚訝的色彩使用形成對比，捕捉光線并在天鵝絨般的表面上創(chuàng)造出不同的色調(diào)，反映了蛻變的概念。

8

“帆布的畫布”

在這套三枚一組的珠寶中，帆布被折邊和卷起，創(chuàng)造出一套分層復(fù)雜的可穿戴胸針。卷起的畫布被固定在一張薄金屬板上，其邊緣被涂上漆以創(chuàng)造光滑的邊緣。中間的畫布裸露在外，而后被涂上薄漆，如同沉積巖一般標(biāo)志著時間的流逝。

9

“被幾何切割的陶器”

這一器物彰顯了創(chuàng)作者對粘土的深刻理解，以及如何操縱它來改變其特性。借鑒韓國古代傳統(tǒng)技藝，器物在陶輪上被塑造，起初光滑的外表在一系列精確的雕刻和切割后，被巧妙地塑造成一個切面的幾何表面。在燒木柴的窯爐中燒制，使其表面產(chǎn)生了不同的紋理，增強了粘土的自然色彩，成為器物斜面的點睛之筆。

10

“膨脹的大罐”

這件體積龐大的器皿將傳統(tǒng)韓國白瓷大壺造型移植到金屬制品的鑄造中完成了工藝革新。通過在點焊銅板上涂上瓷漆以創(chuàng)造出豐富的色彩表面。起伏的有機形態(tài)創(chuàng)造了一種彎曲和膨脹的感覺，就像作品在表面上擴張和焊接的痕跡，揭示了制作器物的每個需要反復(fù)施加的手工藝步驟。

11

“手工給工業(yè)制品植入呼吸”

這幅紡織壁掛的靈感來源是身體的呼吸節(jié)律與的編織物往復(fù)形態(tài)的關(guān)系。該作品部分在工業(yè)提花織機上完成，同時使用了手工技術(shù)和機械工藝。從織機上取下后，紡織品被手工操作，解開，并在一些地方重新加工，以創(chuàng)造出不同的紋理，暴露出作品的基本結(jié)構(gòu)，以及經(jīng)緯線之間的關(guān)系和張力。

12

“一天之中的大紅巖”

這一引人注目的大型金屬容器將陽極氧化鋁底板與近乎隨機角度的鈦制鋸齒片相結(jié)合，支撐著薄薄的鈦壁。內(nèi)部被渲染成發(fā)光的粉紅色，作品的棱角令容器壁的反射顏色發(fā)生變化——靈感來自澳大利亞大紅巖在一天中不同時間點的顏色變化。

13

“108”

一張由108件小規(guī)模的可穿戴珠寶雕塑組成的臺面，展示了各種琺瑯工藝。這些作品的靈感來自于數(shù)字108在佛教中的意義，中國與日本的寺廟在除夕夜的午夜敲響108下鐘聲，作為一種凈化儀式。這些珠寶作品是由作者過往項目的富余物料創(chuàng)造的，采取簡單的抽象形式。與傳統(tǒng)的上釉技術(shù)相比，經(jīng)過亂序處理的熔化過程在表面上形成了對比清晰的區(qū)域。

14

“宇宙星空”

這件不透明的玻璃器皿通過結(jié)合韓國與英國的文化視覺，帶來了更加玄妙的觀感，誕生出一件似曾熟識但又難以被定義的作品。這件作品表達了作者從韓國移居英國的經(jīng)歷，他對家鄉(xiāng)的懷念，以及對文化真實性概念的挑戰(zhàn)。這一器皿完全由3D建模軟件和3D打印技術(shù)創(chuàng)造。

通過使用小熔塊大小的玻璃，并在燒制過程中跳過浸制步驟，刻意在表面創(chuàng)造出小空洞這一通常被視為瑕疵的細節(jié)。隨后，這些空洞被鑲嵌上金箔，與容器的光亮表面形成對比，如同宇宙星空一般盛贊著器物獨一無二的微瑕之美。

15

“被掏空的樹干”

這一獨特容器采用日本古漆樹的殘余樹樁制作，結(jié)合了日本古老傳統(tǒng)工藝和革新自創(chuàng)技藝。樹干被挖空，安裝了一面底座。容器的內(nèi)部表面被精細拋光，而外部則保留了樹皮的原始特征和痕跡，這是該樹在其一生中經(jīng)受嚴寒的證據(jù)。在夏秋之交的短暫時間里手工采摘的大漆被施于器物表面，完成了這一作品。

16

“陶瓷表面的更多可能性”

這件正式但概念性的作品由兩部分組成，頌揚了陶瓷表面的可能性，并受到自然和人造形式的啟發(fā)。故意模棱兩可，它的形狀可能是指兒童游戲的片段，或是一個警告的標(biāo)志，讓人想起浮標(biāo)或爆炸裝置。這項工程采用了多種技術(shù)，從拋輪到線圈構(gòu)建，每個表面都有不同的光潔度。

粗糙的拋光外觀與黑色和紅色的光滑緞面和釉面形成對比，這些光滑緞面或釉面是用赤陶或陶瓷釉完成的，并在電窯中燒制，進一步強調(diào)了工作中安全、危險和破壞之間的緊張關(guān)系。

17

“玻璃粘土”

這項高度實驗性的工作以意想不到的方式結(jié)合了材料。受陶瓷傳統(tǒng)的啟發(fā)，這里的玻璃被用作粘土。圓盤狀的形狀，有一個小的圓形切口，是在玻璃中鑄造的，然后使用傳統(tǒng)的奧特奇爾漆技術(shù)完成，用金葉裝飾，然后在窯中燒制。由此產(chǎn)生的工作是對質(zhì)量和體積的研究，這只能通過利用玻璃的特性來實現(xiàn)。

18

“玻璃景觀”

這些玻璃雕塑表達了與自然的密切關(guān)系，并提到了景觀的進化和自然特征之間的相互聯(lián)系。這些作品采用熔模鑄造法創(chuàng)作的，并通過精心策劃和控制色彩的使用，在整個作品中創(chuàng)造出不同程度的透明度。

這種對光線的操縱，透過在作品表面創(chuàng)造對比強烈的啞光和光滑區(qū)域進一步呈現(xiàn)；通過使用幾種不同的手工加工技術(shù)，包括研磨和拋光，創(chuàng)造出一種富有觸感、結(jié)節(jié)狀的紋理，展示了玻璃的藝術(shù)可能性。

19

“珊瑚椅”

這把椅子將尋常的功能物件變作一種奇特的雕塑形式。原本代表家庭概念的室內(nèi)空間被轉(zhuǎn)化為自然世界一個縮影，參考了真菌、種子、珊瑚和生物病原體。以簡單的雪松木骨架為開端，作者利用羊毛針氈作為雕塑工具，在幾個月的時間里緩慢構(gòu)筑出椅子的表面，一面堅硬的、令人驚異的密織結(jié)構(gòu)。

作品引人注目的形式通過手工染色美利奴羊毛創(chuàng)造的大膽色彩得到了進一步加強。這把椅子既具有功能性，又以張揚的外表挑戰(zhàn)了對室內(nèi)空間所代表的安全與庇護的慣性聯(lián)想。

20

“花蕊紙網(wǎng)”

通過將薄紙條打結(jié)，作者創(chuàng)作出這幅充滿冥思性的作品。作者使用了在日本京都駐地期間學(xué)習(xí)的技術(shù)，構(gòu)建出一面相互連接的網(wǎng)絡(luò)，每處紙結(jié)都代表著個人生命中的一個時刻。每個結(jié)都被染成了紅色，以表示記憶的意義，連接它們的細長紙線如同花蕊，而其貫通的記憶就如同植物的花粉，象征了生命與成長。

21

“回收聚乙烯袋做的景觀項鏈”

這件可穿戴配飾探討了人類與自然界的關(guān)系，并強調(diào)了保護獨特生態(tài)系統(tǒng)的極端重要性。該作品使用回收的聚乙烯袋創(chuàng)作，這些袋子被以不同的方式處理以創(chuàng)造各種紋理，是對拉丁美洲濕地的場景化表現(xiàn)。濕地在維護生物多樣性和防洪方面發(fā)揮著重要作用，而這條項鏈記錄了它們在人類影響下的存續(xù)掙扎。

22

“舞動的農(nóng)田”

這款地毯使用拉賈斯坦邦有2400年歷史的古老地毯制作傳統(tǒng)打造，該手法如今已被商業(yè)流水線所取代。地毯上包含20多萬個不對稱的手工波斯結(jié)，以手紡綿羊毛和竹絲編織而成。與商業(yè)化生產(chǎn)的地毯相比，它是在沒有固定圖紙的情況下創(chuàng)作的，這也給予了手藝人在織機上表達自我的自由。

作品標(biāo)題意為 "舞動的農(nóng)田"，描繪了制作者生活的村莊和周圍田地的抽象景色，以及一系列精致的細節(jié)：比如谷物和蔬菜的圖案。

23

“玻璃極限圈”

這件碩大而脆弱的作品探索了玻璃材料的極限。創(chuàng)作者使用玻璃粉填滿環(huán)形石膏模，而后入窯燒制，所產(chǎn)生的作品是薄而空的，表面有呈開裂、收縮和滴落狀的區(qū)域。這些材料的熱力轉(zhuǎn)變留下了強烈的視覺痕跡，因為每處細節(jié)也對玻璃成型有著至關(guān)重要的影響，整個過程必須被仔細控制，以防止玻璃脆弱結(jié)構(gòu)的破裂。

24

“天然樹皮之器”

這一簡潔而充滿視覺張力的木盒由來自日本東北地區(qū)的胡桃木制成。木頭被剝?nèi)チ藰淦?，然后被塑造成一個簡單的盒子形狀，顯示了工藝手法對材料的理解與尊重。樹皮在側(cè)面重疊，用簡單的縫線固定，其形狀讓人想起日本的插花花瓶傳統(tǒng)。盒子的簡單形式使其對材料本身的尊重和木材的天然性質(zhì)彰顯無遺。

25

“如紡織品的陶瓷球”

這一巨大的球狀陶瓷作品初看如同一件紡織品，由不同的材料拼接而成，用白色和紅色的滾邊劃分區(qū)域。在它的中心是用氧化鈷和綠松石染色的石器。在歷時五個多月的制作過程中，微小的粘土球被精心地用手滾壓和壓扁，然后用針刺出一個有紋理的表面，形成了類似天鵝絨的華美觸感。

26

“黑色輕柔的瓷器”

這一手工鑄造的利摩日瓷器是對空間和運動形式的美麗研究。瓷器的柔韌性被大膽地用技巧和精度處理，創(chuàng)造出微微扭曲的姿態(tài)，并呈現(xiàn)相對的三角幾何形狀，并施以豐富的緞面黑色釉面，成品帶有一種和諧、優(yōu)雅和驚喜的感覺。

27

“珍珠玫瑰枝”

珍珠碎片被穿在一根結(jié)實的不銹鋼線上，然后進行雕刻，創(chuàng)造出玫瑰枝的形狀，并以銀鑄的刺作為點綴。為這一作品選擇的珍珠比標(biāo)準(zhǔn)珠寶做法中使用的珍珠等級低，但通過雕刻它們并將其用作結(jié)構(gòu)部件，展示了材料的獨特品質(zhì)、強度和易逝之美。

28

“母與子”

這件紡織作品將材料通過手法分為多個層次，以表達關(guān)于家庭和社區(qū)的凄美隱喻。它是對母系的愛與支持，以及作者與女兒之間溫柔關(guān)系的致敬。作品描繪了母女二人并排相擁的輪廓，使用了多種技術(shù)，包括離機編織、打結(jié)、鉤織和針織，隱喻母系社群內(nèi)相互聯(lián)系的非等級關(guān)系。作品的某些部分沾染著自然干燥的紅陶土，作為多個國家南部文化的一種重要材料，它在纖維四周形成了一層堅實而靈動的保護殼。

29

“蛋生盤古”

這個復(fù)雜的而具有表現(xiàn)力的雕塑作品使用苧麻纖維打造，受中國草布編織技術(shù)的啟發(fā)。卵形的懸掛裝置讓人聯(lián)想到關(guān)于世界誕生的中國神話：蛋生盤古，開天辟地。精細針織和編織的徑向圈層創(chuàng)造出復(fù)雜的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，這種對纖維的精湛運用與通過使苧麻纖維變形而產(chǎn)生的高密度外觀形成了對比。

30

“金屬‘瓷’器”

這一作品是對傳統(tǒng)韓式瓷罐的現(xiàn)代詮釋，結(jié)合了傳統(tǒng)形式和現(xiàn)代美學(xué)，打造跨越功能和裝飾之間界限的器物。由鎳和銅線焊接而成，用銀接駁成精致的截面，平面之間的重疊產(chǎn)生出復(fù)雜的陣列，并通過噴砂和手工打磨來創(chuàng)造出光滑的表面。

LOEWE羅意威手工藝大獎2023鏈接：

https://craftprize.loewe.com/zh/craftprize2023（可點擊文末閱讀原文）

歷屆獲獎作品：

筆者：立風(fēng)

日本九州大學(xué)產(chǎn)品創(chuàng)新專業(yè)碩士畢業(yè)，專注產(chǎn)品創(chuàng)新，設(shè)計作品榮獲紅點、A Design、日本設(shè)計學(xué)會大賞、金點獎等大獎。