不管再怎么詬病放假方式，假期一到，人們依舊義無反顧的沖出家門，沖到名勝古跡，沖到商圈百貨，沖到大街小巷，在摩肩接踵的人群里，還不忘舉起手中的各種影像設(shè)備，記錄下曾經(jīng)來過的身影。

手機拍攝的普及，給了更多人隨時記錄生活的能力，無論是留下的影像片段，還是可以媲美專業(yè)的攝影作品，都蘊含著如是雙重含義——作為生活的記錄和作為作品的留存。

一方面，人們希望記錄下自己的足跡，另一方面也希望在行走之間，給這個世界留下一個值得銘記的作品。有的時候，后者的意義以及被人報以的希望還要更大一些。

就像在平日的公園中，經(jīng)常會看到一個平常的景色之下，擺著一個個長槍短炮的鏡頭，一眾攝影愛好者要么是記錄著日出日落，要么就等待著倦鳥歸巢。雖然這些“作品”最終大多都不會被銘記，甚至都不會被觀賞，但這些人依然對此投入了極大的熱情，仿佛自己手中的作品，終將會被世人所稱頌。

實際上，還有一些更為隱性的對作品的追求，隨便打開一個社交軟件，最為流行的就是健身、跳舞、瑜伽、跑步，人們除了分享運動的過程，還將自己的身體的影像以作品的形式呈現(xiàn)出來。這不僅僅是對一種健康生活習慣和身心追求的記錄和分享，更是人作為一個主體，對自身存在的證明。

然而，這種對“作品”的訴求在當今的社會中，并不容易被滿足。這種不容易是相較于過去而言，相較于那個手工的年代，“作品”的可見性幾乎消失了。對這個變化描述最為透徹的要數(shù)亞當·斯密，他將規(guī)模化的生產(chǎn)與分工協(xié)作當作工業(yè)起飛的引擎，而專業(yè)化的分工，也是阻斷人們跟“作品”之間聯(lián)系的最關(guān)鍵因素。

在手工時代，很多人被職業(yè)所標識，在西方有一些姓氏，都來自于裁縫、鐵匠、面包師等職業(yè)。那時候人的工作產(chǎn)出，跟他們的需要直接相關(guān)，在沒有分工的介入情況下，人幾乎要直面他人得需要而產(chǎn)出一個完整的“作品”，無論那是一把斧子，還是一個饅頭或面包。

盡管對那個時代人的自我認同感難以追溯，但他們與這個世界的聯(lián)系從如今的視角來看，是要更加緊密的。因為他們的存在創(chuàng)造了一些新的存在作品，這些作品直觀可見，同時也被他人需要，一個人的社會成就感，無非就是源自于被需要的感覺，除去親緣關(guān)系的那種情感需要之外，創(chuàng)造的產(chǎn)物被他人需要就是人所能獲得的社會成就感的全部了。

但如今，在工廠生產(chǎn)線上的人們并不知道所生產(chǎn)的手機跟自己的直接關(guān)系，在公司電腦前的人們也并不知道公司營業(yè)收入以及股價跟自己的直接關(guān)聯(lián)。社會化的分工硬生生的將人和他們的工作產(chǎn)出，即“作品”之間的聯(lián)系扯斷了，雖然不能說“作品”代表了一個人的全部存在，但在很大程度上，作品就是主體跟這個世界的聯(lián)系，甚至作品就是主體作為這個世界一員的另一種呈現(xiàn)。

這并不是簡單的臆斷，現(xiàn)代社會中由于跟自己工作產(chǎn)出的割裂所帶來的成就感缺失所帶來的種種現(xiàn)象，諸如虛無感以及不斷的尋求新的作品的替代，都是很好的證明，證明了人在作為一個獨立的個體存在的同時，也在追求一種作為世界的存在。

作為世界的存在，并不僅僅意味著作為世界的一份子而存在，就像滴水藏海一般，個體需要真正的融入世界的整體，不是作為一個原子組成，而是作為一種有機的融合而存在。

那些宇宙的塵埃凝聚成的肉體凡身，都有一種在有限的威脅下，追求無限；在分裂的個體中，尋求整體的本能。作為世界的存在，是對物質(zhì)層面作為個體存在的一種超越，個體的情感、創(chuàng)造力、奮斗以及野心和追求，最終將看似跟世界分離的個體，又拉回到世界當中。

現(xiàn)代社會的飛速發(fā)展，將人們聚在一起，但其內(nèi)核的運作機制，又將人們隔離開，同時也將人們跟世界隔離開，甚至切斷了人們重返世界，重歸作為世界存在的可能。人們就像是被關(guān)在家門外的流浪漢，徘徊之余，依舊在努力，尋找著重回世界的契機。

尼采斷言了上帝之死，炸掉了人們通往天國的信仰橋梁，而另一座通往世俗世界的橋梁也搖搖欲墜，人們無法用自己的作品證明自己的存在，只能困在內(nèi)心的孤島當中，“人”也死掉了。

誠然死不過是一種隱喻，更為貼切的是人溺在虛無的水中，掙扎之后，也許沉默，也許能夠重新找回跟這個世界的關(guān)聯(lián)，尋找到全新的“作品”，通向新的作為世界的存在。