“ 我不想循規(guī)蹈矩 ”

“ 不想做別人做過的 ”

“ 不愛吃“回鍋肉” ”

“ 不想出已經(jīng)有過的音色 ”

文 大 可

現(xiàn)代舞《MAGPIE》攜?荷蘭著名舞蹈藝術(shù)家Katie Duck，現(xiàn)場即興吉他創(chuàng)作， 2006；

“37度8”以及“生育報告”現(xiàn)場音效制作，德國柏林藝術(shù)節(jié)，2007；

《聽三奶奶講過去的事情》作曲，北京舞蹈?活?作室，2012；

現(xiàn)代舞作品《飯桌》音樂制作人，上海國際舞蹈中?，2016；

現(xiàn)代舞《紅》（Red）音樂制作人，紐約亞洲藝術(shù)協(xié)會藝術(shù)節(jié)，2018；

話劇《我消失》音樂制作人，挪威當代話劇導演Victoria Meinik作品，2018；

戲劇《普通人》（Ordinary people）音樂制作人，法國阿維尼翁戲劇節(jié)，捷克布拉格Archa藝術(shù)節(jié)，巴黎秋天藝術(shù)節(jié)，德國德雷斯頓藝術(shù)節(jié)，2019。

這位獨立的、跨界無數(shù)的音樂制作人，帶著2023最新跨界作品“愛都島嶼” 即將出現(xiàn)在我們面前。

電影影像和音樂的融合彼此依托。電影中的配樂、音樂聲效，作曲通常根據(jù)導演的要求和劇目的內(nèi)容，創(chuàng)作適合的旋律鋪墊進音樂中。 實際上先有音樂再有影像編輯。 這部電影影像的音樂不太一樣。

KE STUDIO 小可研究所

“這次合作，我邀請了一些志同道合的音樂人，并且組建了KE STUDIO小可研究所，與我共同在現(xiàn)場打破框架，結(jié)合具感染力的氛圍感影像及文字，營造出獨特的、流動的聽覺空間；音樂拋棄了旋律和歌詞，用聲音和氛圍的即興碰撞，豐富音樂場景色彩，同時也帶給現(xiàn)場觀眾更多想像空間，增強現(xiàn)場氣氛。極簡的表演把圖像和音樂打破又重組，讓聲音、音符在原有的時間線上發(fā)生著化學反應。從最開始和導演的討論時，我們就達成了一個共識，我不想在錄音棚中完成作曲，我想?yún)⑴c創(chuàng)作?！贝罂蛇@么介紹自己在劇中的身份。

排練廳里的大可總是抱著自己的吉他，他和導演的創(chuàng)作是同時進行的，導演即興創(chuàng)作段落編排，大可即興地配上“聲音”，因為這種雙方的即興，我們享受著排練廳里不斷涌現(xiàn)的靈氣和驚喜。 之所以說大可配上的是“聲音”，因為這把吉他在大可的手里發(fā)出了許多“計劃之外”的音樂。它有時是吉他獨奏音樂、噪音音樂，有時候是一段旋律，有時是一個聲音、噪音，有時也許根本沒有聲音。

“很多時候我沒有把它當做吉他，它會變成任何聲音，或是mute……”

在與澳門小城實驗劇團合作的《愛都島嶼》這部作品里，音樂是自由的，所有人都是自由的，他們一起使聲音的部分成了劇中的一個角色。

“因此這部作品，你可以看到跨界的突破，會看到本來在錄音棚里思考、創(chuàng)作、制作的全過程。對于喜歡音樂的人來說，在這部戲里會更喜歡它。當你在樂隊做樂手的時候，別人給你譜子，你要做的就是照譜演奏，你不需要去創(chuàng)作，創(chuàng)作是錯。而當它和我作為一個角色，我們都徹底自由了。” 這并不是大可第一次和劇場合作了，這種合作已經(jīng)持續(xù)了長達十幾年之久。大可開玩笑說“自從十年前在北京草場地接觸到了國內(nèi)外當代藝術(shù)家之后，就走上了這條不歸路?！?/p>

這次大可攜KE STUDIO小可研究所的四人現(xiàn)場樂隊即將于7月6日在北京DDC及7月8日在秦皇島阿那亞DDC展開《愛都島嶼’》現(xiàn)場音樂及影像演出。

這次演出除了樂隊一貫的音樂外，更結(jié)合了來自中國澳門小城實驗劇團編導姚露欣的影像作品，具感染力的氛圍感影像及文字，為演出營造出一個獨特的、流動的聽覺空間，該影像與項目獲得澳門文化發(fā)展基金資助。

9月期間《愛都島嶼’》演出將到上海巡演，密切留意最新的售票資訊。

【演出及購票信息INFO】

主題：愛都島嶼

時間：2023/07/06 21:00

門票：88 (預售) / 108 (全價) / 168 (雙人)

黃昏黎明俱樂部DDC

北京市朝陽區(qū)神路街39號地下一層DDC

時間：2023/07/08 21:00

門票：88 (預售) / 108 (全價) / 168 (雙人)

阿那亞DDC一秦皇島

河北省泰皇島市阿那亞社區(qū)光足球場地下車庫