平時閑來我喜歡看畫展，然后在朋友圈發(fā)表一些個人對藝術(shù)作品的評價，久而久之很多人會發(fā)來一些作品問我某某畫家畫的怎么樣， 有時候確實朋友們會發(fā)來很不錯的藝術(shù)精品一起交流，但更多時候看到的卻是一些藝術(shù)家的應(yīng)酬之作。 對于作品是否精彩上升到一定的層次肯定是極個人化的觀點，但是對于普通大眾來說通常的藝術(shù)作品解讀與鑒賞還是有著一些規(guī)則可循的。

今天我們就以魏根生近期創(chuàng)作的“造境系列作品為例，講一講他繪畫作品的藝術(shù)魅力，了解一幅好畫不可缺少的6要素！

1、作者的藝術(shù)修養(yǎng)

一位優(yōu)秀的藝術(shù)家之所以能夠脫穎而出，是他有著超越常人的藝術(shù)見地。而藝術(shù)見地的形成從來不是一蹴而就，需要讀萬卷書行萬里路。藝術(shù)之路是要通過學(xué)習(xí)吸收取其精華，不斷地歸納、總結(jié)、轉(zhuǎn)化，最終實現(xiàn)個人的藝術(shù)風(fēng)格。在通過努力不斷的完善自己，讓繪畫風(fēng)格更加的成熟。魏根生科班出身，從小師從多位名家，這為他的繪畫打下了堅實的基礎(chǔ)，青年時期連環(huán)畫盛行的年代他繪制了多部膾炙人口的連環(huán)畫插圖作品也是其繪畫功底體現(xiàn)之一，中年時期編撰《藝術(shù)界》專業(yè)藝術(shù)期刊，使這本期刊在藝術(shù)圈聲名鵲起，成為紙媒時代引領(lǐng)當(dāng)代藝術(shù)思潮的標(biāo)桿，這一階段也是他藝術(shù)觀念形成和轉(zhuǎn)變不可缺少的經(jīng)驗積累，這期間也是他開拓視野，藝術(shù)思想和人文觀念不斷形成的階段。后來他義無反顧的從新拿起畫筆又一次師從名家專研學(xué)習(xí)繪畫，再到走上職業(yè)畫家的道路，數(shù)十年不斷求索，多方吸收養(yǎng)分，提升自我藝術(shù)修養(yǎng)，這是常人無法企及的。

魏根生，中國美術(shù)家協(xié)會會員，深圳畫院特約畫家，安徽省中國畫學(xué)會理事，職業(yè)畫家，曾任《藝術(shù)界》雜志責(zé)任編輯，安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院、淮北煤炭師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院等高等院?？妥淌?/p>

2、作品的文化背景

一幅好作品是畫家的精神的訴求與流露，是畫家人生態(tài)度的表達，是畫家人生追求的體現(xiàn)，絕對不僅僅是對自然的描摹。

觀 魏根生的作品，首先映入眼簾的是作品散發(fā)出的獨特的藝術(shù)魅力。 在這兩幅作品中，筆墨線條交織多變，自然生動，富有生命力。 這些筆墨的運用不僅僅是技巧的體現(xiàn)，更是他對山水之美的獨特理解和才情的展示。 繪畫的產(chǎn)生從來都是與藝術(shù)家的人文思想和時代特性密不可分的，同時也體現(xiàn)了藝術(shù)家的思想追求。 透過畫面我們可以感受到其深厚的文化底蘊，除了繪畫本身對藝術(shù)的思考也是他作品靈魂的一部分。

3、作品的意境

這次 我精選出的是魏根生新近創(chuàng)作的造境系列作品，這部分作品也是去年廣州藝博院《造境——魏根生作品展》作品的一次延續(xù)，也是他對造境系列作品新的思考呈現(xiàn)方式，這系列作品表達藝術(shù)家想要創(chuàng)造的境界，這系列作品主張以意為主，強調(diào)表現(xiàn)，意造境生，創(chuàng)造作者心目中山水的境界，我們可以感受到魏根生的山水畫創(chuàng)造的意境不光是靚麗的湖光山色，更多的是他對理想境界的追求，是超脫于煩瑣與庸俗社會的心靈之境。

4、作品的布局

布局就是我們經(jīng)常說的畫面的章法，即構(gòu)圖法，顧愷之稱作置陳布勢，謝赫稱作經(jīng)營位置。中國畫講究立意定景，遠(yuǎn)則取其勢，近則取其質(zhì)，并巧妙地運用畫面的空白，使無畫處皆成妙境。魏根生對中國傳統(tǒng)畫的構(gòu)圖法是傳承和創(chuàng)新的，他的畫面布局不僅有中國畫講究“細(xì)細(xì)看，面面觀”，也強調(diào)“看得透，窺其穿”這些講究，同時在不同的作品中我們也能看到他有意打破這些法則，推陳出新，大膽的去變化，收放自如。

如中國傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖法，講究“三遠(yuǎn)法”，自近山而望遠(yuǎn)山而謂之平遠(yuǎn)， 自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)， 自山前 而窺 山 后謂之 深遠(yuǎn)，在透視方面屬于無焦點的無點透視。而 西洋繪畫通常用定點透視法。而很多時候魏根生的作品關(guān)于透視的法則也絕對是中西融通的。

5、作品的筆墨張力

一幅好的繪畫作品不僅題材、內(nèi)容、造型、色彩等要好，用筆用墨的功夫也是極其重要的，甚至決定著一幅畫的好壞。筆墨是為繪畫服務(wù)的，筆墨的問題，歷來論述較多，用筆講究點，勾、皴、擦之法和下筆的輕重、疾徐、偏正、曲直，側(cè)筆、圓筆、中鋒、偏鋒、逆鋒等。用墨講究淡墨，濃墨、潑墨、積墨、焦墨以及破墨、飛墨諸法，此外還有“五墨”“六彩”之說。

看這幅作品可以感受到魏根生用筆與用墨的變化，也可隱約感受到其藝術(shù)修養(yǎng)與繪畫技術(shù)的融合。這種筆墨心手合一的境界是很多行內(nèi)藝術(shù)家也為之贊嘆的，筆隨心運，水墨淋漓暢快，畫面氣息蕩氣回腸。

6、作品的色彩構(gòu)成

水墨畫的設(shè)色通常是以色貌色”“隨類賦彩”“的，這要求藝術(shù)家畫出客觀現(xiàn)實的固有顏色，但對一個優(yōu)秀的藝術(shù)家創(chuàng)作來說也是不能完全描摹自然色彩的，一定要加自己的主觀的賦色能力，這一點極為重要。好的設(shè)色會更好地體現(xiàn)畫面效果和藝術(shù)作品的張力。

觀魏根生的作品你會感受到他墨與色運用上的獨特個性，色彩輕盈生動，與墨色配搭對比鮮明，造型與色彩融合統(tǒng)一可謂匠心獨運。

以上通過造境系列作品，我們了解了繪畫中不可或缺的6要素，希望通過對藝術(shù)作品的解讀，能讓你走進藝術(shù)。

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