為什么？因為我太熟了。

聽了他們二十多年，一旦在現(xiàn)場聽到CD原音，我能立刻分辨出播放的那首歌在哪張專輯，是哪個版本。

不過，好在老周和小哥從來沒有這樣做過。

這種熟悉感，只有真正的歌迷才會有。

所以，發(fā)給B站UP主麥田農(nóng)夫演唱會視頻的，一定是五月天的鐵桿歌迷。

他們不僅花錢買演唱會的票，還能在一瞬間就可以聽出是否真唱。

在麥田農(nóng)夫鑒定五月天倫敦演唱會的那期視頻里，我看到阿信在開場高高躍起，同時飚著高音，其音準(zhǔn)之穩(wěn)，氣息之勻，讓人嘆為觀止。

而當(dāng)我完整看過那期視頻后，我的總結(jié)是：確實聽到了兩種聲音，一個聲音在現(xiàn)場，另一個像是在錄音棚里。

麥田農(nóng)夫的鑒定方法的基本原理，可以這么理解：

在一首歌曲當(dāng)中，每一個音高其實就是一定的頻率，如果聲音在這個頻率范圍內(nèi)，則代表這個音是準(zhǔn)確的，而整首歌曲就是由這些頻率所構(gòu)成。

而人的耳朵對頻率的感知并不是特別敏感，細(xì)微的出入，肉耳是完全聽不出來的，只有借助計算機，把聲音放進對應(yīng)的軟件里處理成頻率后方能顯示出來。

麥田農(nóng)夫所做的，是把人聲單獨提取出來，然后放到軟件里，根據(jù)這首歌原始版本也就是錄音室版本的頻率范圍，進行音準(zhǔn)測試。

鑒定視頻中可以看到，被認(rèn)為是假唱的那部分，每個音都精準(zhǔn)地落在這個音的頻率內(nèi)，甚至是剛好在這個頻率的正中間區(qū)域。

而被認(rèn)為是真唱的部分，很多都不在頻率范圍之內(nèi)，有的甚至不止差一點頻率，可能差一兩個半音。

可以想象，一個人如果想要完美地把一首歌的所有音都唱到標(biāo)準(zhǔn)頻率范圍內(nèi)，完全不差一點半點，顯然是不可能的。

世界上沒有兩片完全一樣的葉子，也就是說，受每一次的氣息、咬字和節(jié)奏的影響，即便是一個高能歌者，他也不可能唱出兩首在頻率上完全一致的歌。

這個鑒定方法從原理上講是沒有問題的，科學(xué)且嚴(yán)謹(jǐn)。

在麥田農(nóng)夫另一個視頻中，他鑒定了鄧紫棋的歌聲為真。

同時也解釋了這個原理，“不準(zhǔn)”并不是指跑掉，而是現(xiàn)場真實的發(fā)聲符合軟件的頻率，只是不會完全重合。

麥田農(nóng)夫使用軟件，是為了強調(diào)客觀性，其實大可不用，但凡有點音樂欣賞經(jīng)歷的人，單純聽人聲，一耳就能聽出來在一條音軌里前后存在的兩種聲音。

我沒有在現(xiàn)場，但真的想問一句，在現(xiàn)場的人聽不出來那是兩種聲音嗎？難道說這就是傳說中的真假音轉(zhuǎn)換？

也許，就是有的歌迷聽出了差別，才提起質(zhì)疑。

這并不是五月天樂隊第一次被質(zhì)疑假唱，2007年就有過媒體報道稱“五月天演唱會疑假唱 主唱口型與音響不一致”。

五月天當(dāng)時的回應(yīng)是“我們很受傷”。

滾石唱片的四十余年歷史上，能夠拿得出手的樂隊鳳毛麟角，而自從被李宗盛發(fā)掘加入滾石之后，五月天就承擔(dān)起被過度包裝的使命。

阿信的詞曲能力毋庸置疑，但作為一位樂隊主唱，他的天賦并不好，這一點應(yīng)該沒有人會有質(zhì)疑。

他的唱法簡單直接，高音扁平，低音空啞，能夠唱那么多年，應(yīng)該是后天刻苦訓(xùn)練等因素的結(jié)果。

人類的聲帶，隨著年齡的增長，會變得愈發(fā)松弛，喉部軟組織弱化、肺部氣量變小、胸腔周圍肌肉力量變?nèi)酢?/p>

這使得人們的聲音也會發(fā)生相應(yīng)變化，變得比年輕時更加輕聲細(xì)語或者沙啞，這也是為什么能夠通過聲音分辨出年齡老幼。

練得再好的嗓子也會衰老，阿信已經(jīng)唱了快30年了，聲音怎么會沒有變化？

但無論如何，都不應(yīng)該往演員的方向去努力，我們并不缺少好演員。

假唱，對于湊熱鬧的普通買票觀眾來說，是詐騙。

對于其他通過健身自律來努力維持演唱機能的歌手，是一種輕蔑式的侮辱。

而對于鐵桿歌迷來說，則是一種信仰的崩塌。

信仰，是要求真的。

郭德綱：“到我們七老八十了，都哆哆嗦嗦的了，上臺得走20分鐘?！?/p>

于謙：“那觀眾也有原諒?！?/p>

張學(xué)友在演出音樂劇《雪狼湖》時，唱到下半場嗓子出現(xiàn)問題，高音飆不上去，臺下觀眾鼓勵他，張學(xué)友自己卻揮手致歉，暫停了演出。

劉德華《My Love》演唱會唱到第14場時失聲，當(dāng)時只唱了3首歌，他在臺上哭著宣布演出結(jié)束：“醫(yī)生說最好不要唱，我真的舍不得，但是我不想大家聽我這樣的聲音，我唱完這首歌就停止。”

齊秦曾擁有鑲著金邊的嗓子，但煙酒好似王水，化了嗓子的金邊，他早已無法再現(xiàn)91狂飆演唱會的風(fēng)采。

如今，即便在演唱現(xiàn)場播放《狼Ⅰ》、《狼Ⅱ》的CD，自然也不會有人相信那是他現(xiàn)在的聲音，全因他多年來以真實的姿態(tài)示人。

周華健的《今天唱什么》演唱會到了歌迷點歌抽歌環(huán)節(jié)，有的歌，樂隊沒彈過，要現(xiàn)場找譜子，有的歌，則能看到周華健輕聲和樂隊商量選key。

73歲的譚詠麟，76歲的林子祥，哪個不是在用蒼老的喉嚨演唱著屬于自己的歲月悠悠？

本質(zhì)上講，演唱會是一種原始的藝術(shù)表達(dá)，它是歌者和聽者最直接的交流方式。

將其量化到商業(yè)，也無可厚非，可變味的商演，就不可取了。

歌迷和普通瓜友，都在等一個真誠的回應(yīng)。

五月天選擇的方式，用實際行動來證明。

北京時間12月8日凌晨三點，將會全程直播巴黎站演唱會。

阿信也發(fā)文否認(rèn)假唱，并表示：“每次的嘶吼，每一場，每一聲，都來自于我依賴了24年的嗓子，除了真唱，否則沒有其他感動你的方式?！?/p>

樂隊名Mayday，源自法語M'aider，意為“幫我”，英語寫作Mayday，并演化成緊急情況時求助的意思。

回到老家的Mayday，理應(yīng)實打?qū)嵉刭u一膀子力氣，效果如何，拭目以待。

只是，巴黎曲終人散之后，會不會真的發(fā)出“Mayday！Mayday！Mayday！”的吶喊呢？