零星的熱搜，陌生的提名，熱議的楊穎...

如果沒這些信息，很多人都不知道金像獎已經結束了。

雖然都嘲諷金像獎是“自嗨獎”，但其在「華語電影的影響力」從未被否定過。

風雨下的金像獎也度過了它的第42屆，雖然輝煌不再，但港味依然十足；

電影以外，它金色人像映射的還有香港電影圈的自救之路。

新人

「王晶稱梁朝偉應宣布不再領獎」登上熱搜，話題的討論都集中在“道德綁架”。

確實，王晶沒有資格讓梁朝偉放棄獎項；

但我們討論之余，也可看看王晶為什么這樣“建議”。

省流版：

一，梁朝偉相比曾經的作品演技并無增長。

二，給電影圈年輕人機會。

香港電影的輝煌大家都知道，但背后電影人做的貢獻或許很多人沒什么感受；

成龍當年闖好萊塢要求回香港拍攝、全體藝人反黑上街...

可以說相比撈錢和名氣，從業(yè)者對行業(yè)的關心和凝聚力也一直是傳統(tǒng)。

曾經邵氏的“行規(guī)”再離譜年輕人也擠破頭，到現(xiàn)在港圈三代人共享一代偶像。

包括近些年來港星北上，行業(yè)不斷改革求新，都在肉眼可見的詮釋著“衰退和自救”。

發(fā)展總離不開新鮮血液，對于凋零的行業(yè)來說更是如此。

雖然我不贊同梁朝偉就因此放棄領獎，但也能理解王晶為何口出狂言。

其實，本屆金像獎也確實有關注到那些跟老前輩競爭的“新面孔”們；

最佳女配梁雍婷、最佳女主余香凝，都是公認的實至名歸。

而且兩位都是30歲的演員，名副其實的港影后浪。

“不斷層”是保障電影良性發(fā)展的基礎，也是近年從行業(yè)到觀眾都在期盼的。

再比如：入圍最佳影片提名的《白日之下》和《年少日記》的監(jiān)制都是爾冬升。

兩部電影都出自新人導演之手，甚至《年少日記》的導演還是找不到監(jiān)制，抱著試一試的態(tài)度聯(lián)系爾冬升的。

“現(xiàn)在（港影）這樣困難的時候，要用我們的經驗和人脈關係，去協(xié)助他們，捧年青人上去。我還開玩笑，說要不要跟公務員一樣，60歲不準做，要是繼續(xù)最多做到65歲。應該要去推動，電影是需要年輕人。”

爾冬升作為8屆的金像獎組委會主席，香港電影業(yè)的老炮，但對新人的重視程度一直從內到外的。

可以說“推動香港電影發(fā)展，挖掘行業(yè)新人”是整個行業(yè)本能式的驅動；

即使外界普遍認為香港電影黃昏已到，但力求發(fā)展依然是這里的主旋律。

回流

其實對于很多從業(yè)者來說，這屆金像獎還是不夠捧新人，因為老人獲獎的情況更多。

其中最大的爭議莫過于《金手指》。

卡司陣容豪華，投資規(guī)模最大，但就代表梁朝偉拿影帝“頭獎”，電影再順帶領一些技術“小獎”了？

當然，評選標準是組委會的事。

但我猜如此“平衡術”的金像獎應該也有自己的理由。

起碼在現(xiàn)在，香港電影到娛樂圈靠的還是“老一輩”的支撐，畢竟市場變差影響最小的反而是有實力的那批。

北上是龐大的大陸市場，甚至再遠點亞洲、歐美，也有當年巔峰期輻射的知名度加成。

留人也成了整個香港電影不言的共識。

留港對“能外闖的藝人們”來說并不誘惑，所以附加值就成了重點。

從港府的出錢+合作+政策，再到協(xié)會基金的挖劇本、講人情、加深就業(yè)優(yōu)勢等，力求為這個圈子塑造成“留＞走”的狀態(tài)。

但最好留人的辦法是讓你成為香港電影共同體。

這屆的終身成就獎頒給了洪金寶先生。

從動指到導演的幾十年，他是真正參與香港電影成長的人。

這也是演藝圈對洪金寶的付出給予肯定，在成長時的添磚加瓦，在衰落時也未曾離開。

《金手指》的陣容、調度、完成度其實代表當下香港電影的工業(yè)程度。

它并不算佳片，更多的是表現(xiàn)了一種標準化成品。

的確，這對外界來說“不夠出彩”，但它對行業(yè)延續(xù)有特殊意義，畢竟革新從來不是一飛沖天的。

我想影帝可能也是這份考量。

黃子華和梁朝偉對比，后者對香港電影的影響力、貢獻度都要更高，梁朝偉對香港電影更像是種標桿作用。

比起梁朝偉需要金像獎，金像獎更需要梁朝偉，可以說是一種“價值”烘托。

“香港電影加油，努力”。

這是梁朝偉當晚的結束語。

出走

相比影帝的爭議，最佳影片的角逐就少一些風波了。

《毒舌律師》榮獲金像獎最佳影片。

2023年《毒舌律師》香港地區(qū)票房破億，打破華語電影紀錄。

這對低迷的香港市場來說，無疑是一劑強心針。

比起電影好，市場收益才是重點。

內地收獲1.8億票房，要知道這是23年元宵后的冷門檔期。

雖然不如22年《明日戰(zhàn)記》6億的內地票房，但低成本高口碑的反饋，更彰顯“走出去”的愿望。

香港作為一個750萬人口的城市，破億的票房已經接近極限值；

想讓電影活出更寬廣的生命力，走出去是唯一選擇。

不管是擁抱流媒體，與內地尋求合作，都不如用內容說服觀眾；

警匪、僵尸、動作、幫派這些曾經香港電影的標志性題材，他們也是令香港電影在世界電影獨樹一幟的符號；

但這過程不是一蹴而就，而是通過不斷試錯雕琢的水到渠成，進而讓亞洲甚至世界有了香港情結。

無法割舍過去，又無力押注未來，香港電影最迷失的應該是方向。

其實翻看近年的港影，也能看出這份糾結。

要么是“過于討好內地觀眾”的電影翻車，導致觀眾看見港影默認爛片；

要么就是過于本土，壓根沒想過審或進入內地市場，回本不回本全看香港票房。

現(xiàn)在資金、技術都集中在內地上，而東亞電影崛起，加上港臺市場低迷，香港電影要考慮的事情也在變多了。

大制作為了市場就要往商業(yè)化考慮，插入更多出名的演員，拍攝更加熟手的題材。

小作品“出島”能力弱，沒有宣發(fā)和資源優(yōu)勢，有時候劇本出色也難收回成本，甚至拍片都要看港服補貼，更別提投資和出海。

百年香港史，一個《毒舌律師》真不夠。

從本土市場重回世界市場，香港的自救還需要更多“走出去”。

金像獎下，我們還能看到更多；

有老人，有新人，有苦難，也有希望，沒變的是香港電影那延續(xù)百年向上的生命力。