《歌手》連續(xù)三期的火力輸出，讓芒果臺秀了波“綜藝肌肉”。

從節(jié)目換血到洋人入侵，從誰守國門到光頭章魚哥...

一個“老年節(jié)目”從不被看好，一步成為娛樂榜話題制造區(qū)，也難怪導演能小小暗示一波“沒檔期”的嘉賓。

如果說誰在這波紅利下享受了最大的“風口”，除了節(jié)目組就是黃宣了。

可能很多人也會認為是那幾個外國歌手，但如果要對比知名度增長幅度，還有未來在內娛發(fā)展機遇來說，黃宣堪稱“遙遙領先”。

當然名利場從來不是一帆風順的，在風口自然也會有風波。

娛樂精神

很多人將黃宣的“爆紅”歸功于特殊：

秒切換的表情，夸張的語言能力，搞怪的形象，有實力的演唱風格...

其實黃宣的流量密碼很簡單，他擁有內娛稀缺的“娛樂精神”。

綜藝的本質是噱頭、是話題消費、是提供情緒，但似乎很多人都沒這個概念。

先認清一個事實：國內綜藝都是老油條了，他們太懂學習如何讓綜藝怎么火了。

但市場大的事實又讓發(fā)展變得古怪，「學形不學意」就一直被詬病。

買版權、提升質感、劇本調度、請大牌...

看似努力進步，實際也導致了一個現象：綜藝有效果了，但優(yōu)秀的綜藝卻十分少。

尤其在綜藝人員的配置上，嘉賓“端著”的態(tài)度更是屢見不止；

講雞湯、玩摔凳都叫效果，幾個明星聊天就叫輕綜藝，在公布結果時插廣告就叫制造懸念。

其實娛樂節(jié)目真不用上升深度。

找人念金句造沖突，真不如叫鄧超、大張偉聚在一起發(fā)瘋效果好。

而黃宣的補位，就是展現了一種就是典型的“臺式娛樂”。

港臺娛樂圈由于發(fā)展過程的鋪墊，“高收視”的競爭意識幾乎是與生俱來的。

這也導致了石破天驚、搞怪噱頭成了行業(yè)基準，大家都這么往上爬，要么你就天王級不在乎，要么你就乖乖合群。

吳宗憲只有一個，但像吳宗憲的臺灣藝人數不勝數。

見怪不怪的臺娛基操對“刻板”的內娛還是擁有顯著的沖擊力，畢竟張揚和有梗更貼合娛樂的命題。

為娛樂服務的精神，正是黃宣能俘獲大部分觀眾的原因。

未知

被知道越少的，就有越多的關注。

形象清奇的光頭藝人，對于廣泛的節(jié)目受眾來說仍是一個“不熟悉”的歌手。

在S級綜藝光環(huán)下，一些被熱議的表現，一點彰顯實力的優(yōu)點，就足以構建觀眾的好奇心。

《歌手》從引用外國歌手競演時，就把「期待」定位節(jié)目基調，而黃宣只是把這個節(jié)目主體刻畫的更深。

類本土的藝人親近感，又有外國藝人的陌生性，這便是專屬他的標簽優(yōu)勢。

未知也是把雙刃劍，它迅速的為名氣加溫，也能延伸爭議。

黃宣的爭議事件可能大家也有所聽聞：有網友發(fā)現黃宣過去的“不當言論”。

分別涉及對侵華歷史評論“歷史可以原諒但不能遺忘”、以及在新年配圖“大清鴉片”的內容。

事件爭議較為模糊，輿論反饋也并不算大，合適的公關處理也足以應對風險。

至于節(jié)目組怎么安排，作為觀眾的看戲即可。

畢竟對于一個直播且高熱度的綜藝來說，風險也有很多層次考量，我也相信芒果臺最后的決定是足以表達相關態(tài)度。

起碼在目前為止，黃宣的商業(yè)價值是十分被看好的，但一步登天只會是成功者的謙遜借口，真實世界里的一落千丈才是常態(tài)。