先要搞清楚幾個問題：

一、芥子園與《芥子園畫譜》

芥子園是明末清初大學(xué)者李漁的住所，也是他的私人出版社，當(dāng)時流行民間編印出版圖書的風(fēng)氣，芥子園就是較有名氣的一家。

《芥子園畫譜》最早叫《芥子園畫傳》，是康熙年間，由李漁負(fù)責(zé)出資、審閱、作序，其女婿沈因伯負(fù)責(zé)具體統(tǒng)籌，聘請王概、王耆、王臬三兄弟作為畫師編撰的中國美術(shù)史上第一本繪畫教科書。其基礎(chǔ)是當(dāng)時畫家李流芳的43幅《課徒山水畫稿》，加上總結(jié)、臨摹歷代山水名家的作品而成。康熙十八年（1679年），歷時3年，刻印出版初集，主要是山水樹石，20年后，刻印第二集《梅蘭竹菊》，第三集《花卉翎毛》。

二、《芥子園畫譜》的版本

從最早的木印、到后來的石印及彩印、數(shù)碼技術(shù)，《芥子園畫譜》的版本眾多，質(zhì)量參差不齊，其中四個版本流傳甚廣。一是康熙年間最早的王概版。二是嘉慶年間的丁皋版。1818年，書商把丹陽畫家丁皋的《寫真秘訣》和其他的《晚笑堂畫傳》等畫譜雜湊成第四集。三是光緒年間的巢勛版。到光緒年間，原書多年翻版模糊不清，畫家巢勛重新臨摹前三集單色石印印刷，后重新編輯第四集（人物），每集后面增加《增廣名家畫譜》。四是當(dāng)代國畫家吳蓬版。2000年左右把“巢勛版”重新臨摹，數(shù)碼印刷。

康熙版畫譜共三集，囊括樹木、山石、人物、屋宇、梅蘭竹菊、花卉草蟲翎毛之精華，并附繪畫技法、名家畫論及經(jīng)典畫作。每一部分又分為畫論、圖解、畫式三部分。畫論是文字講解；圖解是各類畫法的圖解；畫式是各家風(fēng)格圖例。應(yīng)該說，最早的康熙版是比較正宗的。

三、《芥子園畫譜》的積極影響

《芥子園畫譜》集畫法、畫論、畫史、畫評于一體，是較全面系統(tǒng)的中國繪畫范本，綜述了中國畫的源流和歷代繪畫經(jīng)驗，系統(tǒng)地展示了中國畫的基本技法，對中國畫的普及起到了積極的作用，中國畫從始打破了師徒相授的教學(xué)模式，進入了尋常百姓家。同時它對后世畫家的影響也很大的，很多畫家都從《芥子園畫譜》中得到啟示，據(jù)說對日本繪畫也產(chǎn)生了很大影響。

那么，問題來了，學(xué)習(xí)中國畫可以從《芥子園畫譜》開始嗎？

四、《芥子園畫譜》可學(xué)嗎？

當(dāng)然可學(xué)，但不可捧為經(jīng)典真理，作為終極目標(biāo)學(xué)。

為什么呢？原因有四。

一是受當(dāng)時木刻、石印等印刷技術(shù)限制，康熙王概版、光緒巢勛版等都是只能看到黑白線條，至于筆墨的濃淡枯濕、墨色的過渡、色彩的變化等，就根本無法體會，而這一點恰恰又是中國畫藝術(shù)非常講究的，是中國畫魅力所在。最為關(guān)鍵的是，作者都是臨摹別人的，至于當(dāng)代的版本，更是臨摹+臨摹+臨摹，已經(jīng)與史上名家的真實風(fēng)格、技法相去甚遠，變成了想當(dāng)然的所謂“傳統(tǒng)”。

二是受當(dāng)時董其昌、清初“四王”的影響，最早的版本所選取學(xué)習(xí)臨摹的畫家，都是以所謂“文人畫”為宗，以仿古摹古為導(dǎo)向，這樣學(xué)習(xí)臨摹出來的結(jié)果，自然以傳統(tǒng)文人畫為宗，而排斥其它畫法，變得僵化死板，最終畫出來的多是泥古仿古的東西，毫無生氣。

三是《芥子園畫譜》有一套非常成熟而強大的繪畫語言體系，講求各種所謂的“法則”，作畫講求步驟程序，學(xué)習(xí)臨摹日久，必然陷入程式化的泥潭而無法自拔，導(dǎo)至到了創(chuàng)作階段，無法走出畫譜的陰影。

四是如果學(xué)《芥子園畫譜》能成為畫家，那為什么從王概三兄弟、到巢勛、到當(dāng)代的吳蓬等這些《芥子園畫譜》的作者、臨摹高手，都沒有成為大畫家？甚至整個清代中后期再也沒有出大畫家？仿古摹古是第一大殺手。

（文/子語）