雜糅， 聯(lián) 覺 與共 生

Hybridity, Synesthesia and Symbiosis

M 的 房 間 x 天 津 美 術(shù)學(xué)院 實 驗 藝 術(shù) 學(xué) 院

策展人：張錳

執(zhí)行策展人：孫鵬

參展藝術(shù)家：甘燦熹 鄒天琦 郭汝琳 林舒心 張譽心 李司晨 杜立偉 陳慧娟 黃毅沁 戴李瑤 李文杰 胡嘉琪 王佳一 曲薇潔 范佳藝 曾詩艷 謝美佳 王禹捷 陳镕輝 王化 劉琳軒 程穎 賀凰菲 盧藝 劉奕君－排名不分先后

展覽空間：M 的 房 間

展期：2024.06.28-2024.07.24

地址：北京市順義區(qū)李橋鎮(zhèn)永青路98號T3國際藝術(shù)區(qū)4棟

特別致謝服務(wù)器藝術(shù)創(chuàng)始人謝蓉及團隊拍攝開幕導(dǎo)覽視頻

導(dǎo)覽：執(zhí)行策展人孫鵬及部分藝術(shù)家

展覽現(xiàn)場

展 覽 前 言

“Ifa mirror looks into a mirror, what is there to see?”

Andy Warhol

處在瞬息萬變的時代，面對紛繁復(fù)雜的社會現(xiàn)象，藝術(shù)家的五感通道經(jīng)由神經(jīng)末梢接受著來自外界和內(nèi)部的刺激，從而產(chǎn)生自主創(chuàng)作的層疊漣漪。它們常常語義雜糅，又如電波穿行，在五感之間抵達通感與聯(lián)覺效應(yīng)。

天津美術(shù)學(xué)院2024畢業(yè)展“生如夏花”落幕之際，攜手北京實驗空間“M的房間”，優(yōu)選25位實驗藝術(shù)學(xué)院應(yīng)屆畢業(yè)生和研究生作品，再做精彩呈現(xiàn)。

當(dāng)代藝術(shù)的魅力在于藝術(shù)家觀察世界的不同視角，找到切入點以各自不同的工作方法，不斷拓展藝術(shù)語言表達的邊界。在這些年輕藝術(shù)家身上，我們能夠看到青春的熱烈與綻放，不受限地進行著新媒介形式和新視覺經(jīng)驗的探索。

他們或許也有稍許的停頓與迷茫，但 “畢業(yè)”即意味著新的起點。藝術(shù)本就不是簡單的自我觀照，而是要與世界共生而行。同樣，本次展覽也是美術(shù)學(xué)院與實驗空間的一次碰撞與融合，皆在更加純粹地讓藝術(shù)自然發(fā)生，野蠻生長，不落流俗。

——策展人：張錳

參展作品及作品介紹

藝術(shù)家：曾詩艷

作品名稱：《解鎖30%》

蠶絲、數(shù)碼打印

尺寸：100 x 150cm

創(chuàng)作說明：到了杭州工作后每天相同的生活讓我麻木不仁。為了突破，我開啟了探險游戲。每天不再兩點一線，而是開始探索起了這個城市。我解鎖了這個城市30%的區(qū)域，我開始看到這個城市真實一面，且拍到了許多驚喜，這是我破繭成蛾的過程產(chǎn)物，也是突破自己的一次記錄。

藝術(shù)家：陳慧娟

作品名稱：《浮生》

綜合材料

尺寸：60x40cm、50x47cm、50x50cm、46x36cm、134x15、150x20cm

創(chuàng) 作 說 明：當(dāng)土地、記憶和情感被城市的“混凝土”覆蓋，請暫時脫離日常生活的喧囂，重新觀看那些被遺忘的瞬間，圖像源于日常生活的真實寫照，那些捕捉的生活瞬間，以及社交媒體上傳播的視覺片段是對平庸生活的再現(xiàn)與審視。

藝術(shù)家：陳镕輝

作品名稱：《郷聲·遺夢》

交互光影裝置

尺寸：300cm x 600cm

創(chuàng) 作 說 明：“百年古榕，紅袍飄香，年關(guān)煙火，赤錦千家”閩海之濱，故鄉(xiāng)之韻，風(fēng)拂過千年的古巷，帶來了歲月的回響。閩韻民俗文化猶如繁星點點，點綴著這片熱土上的每一個日升月落，溫暖著每一個游子的心房。祠堂廟宇，香煙裊裊，每逢佳節(jié)，鐘鼓聲聲，人們身著盛裝，虔誠祈福，祈求風(fēng)調(diào)雨順，國泰民安。愿隨歲月流轉(zhuǎn)，時光匆匆，漸漸消失于滾滾波濤中的鄉(xiāng)愁記憶在數(shù)字光影藝術(shù)的轉(zhuǎn)譯下熠熠生輝。

藝術(shù)家：程穎

作品名稱：《隱形的翅膀》

影像

尺寸：210 x 150 x 125cm

創(chuàng) 作 說 明：“隱形的翅膀”是看不見的翅膀，是一種無形的力量、勇氣、動力，影片進一步傳達了邊緣人群的聲音，以及他們對于更好生活的向往和追求，聲音和畫面共同構(gòu)建了一個關(guān)于堅韌希望與夢想的影像，期望更多人可以聽到這來自城市深處的真實聲音，卸下“翅膀”，回歸到生活當(dāng)中，或許，我們都有一雙“隱形的翅膀”。

藝術(shù)家：戴李瑤

作品名稱：《我父輩的心跳》

裝置

尺寸：300 x 200 x 200cm

創(chuàng) 作 說 明：我的父輩們都極度依賴酒精、香煙這類容易上癮的物質(zhì)，上癮對他們的身體、心理造成極大負擔(dān)的同時也對我和家庭其他成員產(chǎn)生了極大的困擾。

身體四肢是癮外化的表現(xiàn)載體，上癮循環(huán)形成閉環(huán)之后往往伴隨著身體機能的改變。在激素調(diào)節(jié)下四肢的肌肉組織異?；顒訒?dǎo)致四肢的僵硬。當(dāng)心跳元素作為背景音出現(xiàn)時，直觀的表達了癮引起的病態(tài)的心跳。當(dāng)心率開始變得不正常時，孩童的吵鬧聲漸起，暗示父輩不正常的身體、情緒變化是引起家庭氛圍異常的重要因素。

藝術(shù)家：杜立偉

作品名稱：《無意識關(guān)系》

互動裝置

尺寸：可變

創(chuàng)作說明：在以目標和結(jié)果為驅(qū)動的當(dāng)代社會，這種導(dǎo)向使得人們在日常生活中忽略潛在的美感和內(nèi)在的體驗。潛意識的無聊是一種對表面目的性的反抗，一種對現(xiàn)實不滿和對生活的追求更深層次意義的渴望，這種無意識的無聊不是消極的，它可能打破社會對于目的性和結(jié)果的追求，使我們重新審視自我與他人與世界的關(guān)系，從而重構(gòu)對于存在意義和生活體驗的理解，這是一場對于存在意義的探索。

藝術(shù)家：范佳藝

作品名稱：《夢留痕》

作品種類：裝置

尺寸：可變

創(chuàng) 作 說 明：

我在時間里徘徊，

尋找記憶的碎片，

拼湊夢的軌跡。

然而，時間如流水，

記憶似煙霧，

夢境瞬間消散。

唯有那痕跡，

刻在心底，

永遠不會磨滅。

藝術(shù)家：甘燦熹

作品名稱：《絡(luò)格》

數(shù)字影像

作品尺寸：1920 x 1080px

創(chuàng) 作 說 明：《絡(luò)格》，以“絡(luò)”象征生命與事物的依存關(guān)系。既提及了作品所使用的橘絡(luò)材料，也隱喻了創(chuàng)作過程中的思考脈絡(luò)；“格”寓意圖案、結(jié)構(gòu)之美，亦對應(yīng)著“致知在格物”中窮究事物的探索精神。這一系列作品，從樹葉到葉脈，再到植物經(jīng)脈，最后生成脈絡(luò)，是自然的延展，也是創(chuàng)作的遞進。

藝術(shù)家：郭汝琳

作品名稱：《250g的蘋果》

陶瓷、巖彩、紙漿雕塑

尺寸：可變

創(chuàng) 作 說 明：蘋果在不同領(lǐng)域具有不同含義：伊甸園中的蘋果是禁果；希臘神話中眾女神爭奪的金蘋果是欲望的象征；日耳曼神話中蘋果象征永葆青春；格林童話蘋果中是毒藥；在節(jié)日中蘋果象征平安；在某些游戲中蘋果充當(dāng)復(fù)活道具；甚至人的心臟重量在250克左右約等于一個蘋果大??；
.......

蘋果可以是任何角色。

《250g的蘋果》講述了關(guān)于時間、生命、審美與自然法則的故事。世間蘋果多為完美的象征，我通過物的分解與重組對“美即完美”重新思考，企圖尋找美的復(fù)雜性和脆弱性。同時，該系列作品也邀請觀者來打破對蘋果的慣性思維，尋找自己內(nèi)心中的“蘋果”。

藝術(shù)家：賀凰菲

作品名稱：《圇》

動態(tài)影像

尺寸：可變

創(chuàng) 作 說 明：平靜，到顫動，再到徹底顛覆，多維盒子跟隨著命運齒輪拉開序幕，緩緩轉(zhuǎn)動著?！皣鳌钡闹敢c“人”的欲望相互交融，變成一把鑰匙，徹底打破虛擬世界的真相。

藝術(shù)家：胡嘉琪

作品名稱：《喁喁之音》

裝置

尺寸：可變

創(chuàng) 作 說 明：以復(fù)刻皮膚肌理制作唱片作為觀念的表達形式，可以直觀地展現(xiàn)不同個體之間微妙的差異性，使“每個人都是獨一無二的”變得顯而易見。通過播放肌理唱片，可以進一步感受個體間的差異性以及對多樣性和個性化的認知感受。

藝術(shù)家：黃毅沁

作品名稱：《野性之瞳》

裝置

尺寸：550 x 200 x 200cm

創(chuàng) 作 說 明：作品為直徑2米、距地面1.6米高，由46個方形滴膠虹膜模型構(gòu)成。當(dāng)觀眾進入裝置內(nèi)部空間，便與裝置融為一體，觀眾自身成為裝置中心點，從觀看轉(zhuǎn)為參與裝置的建構(gòu)。用滴膠及綜合材料模擬的動物眼眸中映射出真實、獨特、廣闊的世界，試圖從另一個角度，體會人們在社會化、世俗化、物欲化的現(xiàn)實世界中，追求慎思獨立，不忘初心與本真，享受野性、寧靜、自由之美。

藝術(shù)家：李司晨

作品名稱：《內(nèi)外之間》

綜合材料

尺寸：可變

創(chuàng) 作 說 明：身體經(jīng)驗的延伸。在經(jīng)歷了一系列身體手術(shù)和生活的變遷后，我發(fā)現(xiàn)我與自己產(chǎn)生了一種內(nèi)在的矛盾和沖突。它不僅反映在心理層面，也深深地影響著我的身體。身體作為物質(zhì)化呈現(xiàn)的載體，承載著我與自我分離與重建的過程，成為我對身體、自我認知與重構(gòu)的追問的象征和表達。身體與心理的雙重內(nèi)耗，既反映內(nèi)在的掙扎，也呈現(xiàn)著自我對話及探求邊緣的過程。

藝術(shù)家：李文杰

作品名稱：《日常系列—椅子》

現(xiàn)成品裝置

尺寸：53 x 54 x 84cm

創(chuàng) 作 說 明：那些融入日常的物品，總是帶著某種使用目的被制造，它們的使用方式在一定程度上也規(guī)訓(xùn)了我們的生活方式。我的作品把日常物的實用價值抹除，同時也把它們從日常生活中剝離，為所謂的“習(xí)以為?！睒?gòu)建一種疏離感和反思的空間。

藝術(shù)家：林舒心

作品名稱：《身體絮語》、《美食祭》、《假如假如》、《生命器官》、《獨居動物》

羊毛氈

尺寸：可變

創(chuàng) 作 說 明：創(chuàng)作發(fā)生在斷續(xù)的時間和空間，于是珍貴的通常都被遺棄在角落，我用羊毛努力模仿著生活，縫補夢境的碎片，是為了把發(fā)現(xiàn)的自由還給觀者，歡迎停留。

藝術(shù)家：劉琳軒 王化

作品名稱：《開物成務(wù)》

影像、裝置

尺寸：250 x 200 x 50cm

創(chuàng) 作 說 明：現(xiàn)如今AI技術(shù)的演進和不斷發(fā)展，我們是要去不斷適應(yīng)新的工具，所以這種關(guān)系就仿佛是古時候人們不同行業(yè)發(fā)展要接觸的早年的科學(xué)技術(shù)，所以我們想利用AI形成架空時代的《天工開物》，表現(xiàn)我們對于現(xiàn)在與AI關(guān)系的看法。

藝術(shù)家：劉奕君

作品名稱：《DenpaM0lly無相偽彌賽亞戀獄》

影像裝置

尺寸：可變

創(chuàng) 作 說 明：作品的靈感來源于我對當(dāng)今社會上一些被線下社交邊緣化的人群的生活現(xiàn)狀的認識和了解.影像表達了社交邊緣群體在網(wǎng)絡(luò)虛擬世界中探索自我形象與風(fēng)格，打破現(xiàn)實的束縛，勇敢地展示自己真實的一面并尋求自我救贖。利用豐富的網(wǎng)絡(luò)流行文化元素進行拼貼創(chuàng)造了夢境一般的奇幻場景，“kawaii”的角色變裝結(jié)合略顯詭異的粘土面具，毛茸茸的“furry suits”出現(xiàn)在計算機經(jīng)典頁面中卻帶來了一場“meme貓”主導(dǎo)的世界毀滅狂歡……

藝術(shù)家：盧藝

作品名稱：《漣語》

實驗影像

尺寸：可變

創(chuàng)作說明：是一個關(guān)于水所帶來舒適感的作品，它起源于我從幼時起在廣西北海的海水中度過的記憶，也是對曾經(jīng)被摩托艇沖撞的一次復(fù)述表達。置身“絕境”卻看到了不一樣的風(fēng)景，是成長后的我面對當(dāng)時不一樣的心境。希望訴說著那種沉浸于海水中的感覺，如同一種被溫柔擁抱的體驗。這是一場概念的情感與記憶的交織。

藝術(shù)家：曲薇潔

作品名稱：《一間放映室》

影像裝置

尺寸：可變

創(chuàng) 作 說 明：通過對電影的重新剪輯，探討大眾電影中女性角色的缺失，打造一間只屬于她們自己的放映室。

藝術(shù)家：王佳一

作品名稱：《她的單品》

綜合材料

尺寸：可變

創(chuàng) 作 說 明：作品結(jié)合綜合材料媒介展示了我的基于小型吹制玻璃的藝術(shù)表達。在吹制玻璃的過程中，柔軟又堅硬的塑造過程吸引了我，玻璃燒制到1000度以后變成金黃色軟化，再受不同力度和角度的吹氣之后形成形狀各異的玻璃泡，經(jīng)過退火之后定型。玻璃在加熱扭曲之后最終還會回歸他本身的質(zhì)感，這樣的玻璃加熱軟化變形再回歸的過程引發(fā)出我對于堅韌的女性力量的通感。

藝術(shù)家：王禹捷

作品名稱：《熔融》

作品種類：裝置藝術(shù)

尺寸：可變

創(chuàng) 作 說 明：通過改變鹽在我們?nèi)粘Ｉ钪械目贪逵∠?，隱去其所有的屬性和符號，打碎重組。熔鹽，這種粗礪而又柔美的材料，帶著鹽所包含的人類文明與歷史、戰(zhàn)爭、資本與智慧重獲新生。并以“鹽磚 ”的方式展出，這種呈現(xiàn)方式讓熔鹽固體這種新奇材料的光芒更加耀眼，傳達出超越了鹽本身的宏大感和敘事感。

藝術(shù)家：謝美佳

作品名稱：《XXXI》

綜合材料、紙本繪畫

尺寸：可變

創(chuàng) 作 說 明：在相對隨意的繪畫狀態(tài)中所進行的創(chuàng)作總是能帶給我許多只有在當(dāng)下、此時此刻才能夠擁有的獨特感受。同時，也帶來令我意想不到的一些驚喜。這樣的狀態(tài)下總是讓我保持著我所期待的創(chuàng)作中的新鮮感。在我對自身情緒狀態(tài)的探索之中“無意識”的借用了各種趣味性抽象性的表達，無論是構(gòu)圖、運動軌跡、還是畫面色彩的選擇、形狀的分布、都是用來體現(xiàn)和控制整個畫面的“手段”通過這些帶來的畫面差異感是我所需要的，在這一系列沒有較多規(guī)則框架束縛的作品中，讓觀者面對每一張畫面時，在大腦中貌似進行了相關(guān)聯(lián)想，這件事情同時也讓我感覺到可愛和有意思。

藝術(shù)家：張譽心

作品名稱：《霓》

裝置

尺寸：可變

創(chuàng) 作 說 明：作品中霓虹燈光的運用是作為空間上的視覺延伸，使觀者混淆現(xiàn)實與畫面的空間關(guān)系，進而發(fā)展成為平面與現(xiàn)實空間的悖論。這是一次對形式探索的嘗試工作。

藝術(shù)家：鄒天琦

作品名稱：憶在此山中

單屏影像，彩色數(shù)字照片，文本，12min

創(chuàng) 作 說 明：記憶對我們來說總是最寶貴的，它與時間猶如一個硬幣的兩面，記憶中的不滿使我們脆弱敏感甚至感到痛苦。我的爺爺在未完成他想走完的旅途前病逝，這讓我在對未實現(xiàn)的旅途處于想象之中。我把自身的情感和記憶賦予在因想象而使用 AI 生成的照片與在廬山游走的影像中，虛構(gòu)一條時間線，試圖與已逝的爺爺建立精神的交流與聯(lián)系?？v然至此，在作品中我想傳達更多的是與逐漸模糊的回憶之間的距離。

西班牙塞維利亞大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長丹尼爾?畢爾巴鄂?佩亞展評