導(dǎo)語：李方膺曾在題畫詩中云：“畫史從來不畫風(fēng)”，但畫史上真的沒有畫風(fēng)的記載嗎？

風(fēng)作為元素進入繪畫，最早可追溯到魏晉時期的《敘畫》一文。

文中提到：“望秋云，神飛揚；臨春風(fēng)，思浩蕩。雖有金石之樂，珪璋之琛，豈能仿佛之哉！披圖按牒，效異山海。綠林揚風(fēng)，白水激澗。嗚呼！豈獨運諸指掌，亦以神明降之。此畫之情也?！?/p>

當(dāng)時可能已有畫家在繪畫中表現(xiàn)春風(fēng)、林風(fēng)等景象，然而遺憾的是，現(xiàn)存的魏晉時期的畫論、畫史中所載多是人物畫，還未發(fā)現(xiàn)關(guān)于春風(fēng)、林風(fēng)的山水畫。

歷代名畫中的“風(fēng)”

“風(fēng)”在畫史中的形象走向成熟是在宋代。

北宋郭若虛在《圖畫見聞志》“論曹吳體法”條中首次提出“吳帶當(dāng)風(fēng)”的理論，用來形容吳道子的筆法。他形容這種技法的形象為“其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飄舉”。

最能表現(xiàn)這種技法的作品有武宗元的《朝元仙仗圖》，傳為宋人繪的《洛神賦圖》《女史箴圖》《九歌圖》《仙女乘鸞圖》。

《朝元仙仗圖》作為理解吳道子畫風(fēng)最具參考價值的作品，畫中人物的衣紋用線連綿謹(jǐn)勁，循環(huán)超乎。衣袖、裙擺、衣帶用極長的線條繪出，似九重天闕之上清風(fēng)拂過。

《洛神賦圖》在描繪神人洛神時也用了同樣的手法。畫中洛神立于洛水之上，衣帶迎風(fēng)飄舞似迎風(fēng)飛去，但又回首顧盼又似回身欲還。“若往若還”之意通過迎風(fēng)的衣帶與回首的姿態(tài)生動的表現(xiàn)出來。

山水畫中風(fēng)的描繪多出現(xiàn)在行旅身上，如趙幹的《江行初雪圖》、佚名的《雪漁圖》、金人李山的《松杉行旅圖》。

花鳥中，表現(xiàn)風(fēng)形象最生動的作品就現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《海棠蛺蝶圖》，畫上一枝嬌艷綻放的海棠花，繁密的葉子被風(fēng)吹得翻轉(zhuǎn)似整個花枝都在輕擺。

到了清代，滿族統(tǒng)治者在文化上的高壓政策給漢文明的傳承與發(fā)展造成了極大的破壞。頻繁的“文字獄”政策使得文人不敢言論，就連繪畫也開始趨向程式化，花鳥畫中的風(fēng)題材多集中于梅、蘭、竹、菊四君子題材，技法上多為水墨寫意。

這一時期，除李方膺之外，石濤與鄭板橋也畫過風(fēng)竹圖。不過板橋多畫修竹，風(fēng)姿雅致。石濤的《靈谷探梅圖》畫一叢瘦竹與幾支梅花，他用濃墨畫幾叢迎風(fēng)飛動的竹葉以示山谷中的清風(fēng)。

但無論是板橋還是石濤，他們畫中之風(fēng)都不是李方膺畫中那般直抒胸中郁氣的狂風(fēng)。

狂風(fēng)中的竹與松

李方膺的寫意花鳥畫以其獨特的“風(fēng)竹”和“風(fēng)松”系列聞名。

他的作品大膽地夸大了“風(fēng)”所帶來的強勁效果，他筆下的風(fēng)更多地表現(xiàn)為狂風(fēng)、暴風(fēng)，這些風(fēng)不僅能夠通過視覺感知，還能借助其他有形之物形成強烈的視覺沖擊，并引導(dǎo)觀者進行聯(lián)想，仿佛狂風(fēng)在耳邊呼嘯。

以《瀟湘風(fēng)竹圖》為例，李方膺只選擇了兩竿“風(fēng)竹”的下半部分，讓頂端枝節(jié)沖出紙面，雖然我們無法看到“風(fēng)竹”的頂端，但這引人無限遐想。

畫面下方配有嫩竹數(shù)枝，并搭配一塊怪石?！帮L(fēng)竹”立于怪石的一側(cè)，怪石下雜草垂落，一直一垂，更凸顯了“風(fēng)竹”的直立挺拔。同時大膽的運用禿筆、直筆、方筆，以及淡墨、中墨、濃墨交錯的獨特筆法。竹節(jié)雖是施以中墨、淡墨，但仍然顯得挺拔有力，直聳入云，凸顯了李方膺下筆時筆力遒勁，完美展現(xiàn)了“風(fēng)竹”的筋骨。

竹葉并無葉尖，隨風(fēng)上揚，不求形似，筆法多變，瀟灑隨性的一筆，卻能將狂風(fēng)中搖晃的枝葉與挺拔的枝干的神韻展現(xiàn)得淋漓盡致。

另外，現(xiàn)藏于南通博物館的《風(fēng)松圖》是李方膺“風(fēng)松”的代表作品之一，這幅作品在整體構(gòu)圖布局上沿襲了《瀟湘風(fēng)竹圖》的特點。

整幅作品運用了直筆的方式去繪畫枝干、松針、石頭等物象，但是在兩根樹干上用筆一粗一細(xì)，用墨一濃一淡，讓畫面的對比進行了強化且沖擊感十分強烈。

畫面上一棵松樹直立挺拔，施以濃墨勾勒，另一棵略微有所傾斜，施以淡墨加以勾染。

兩者筆法不同卻又完美表現(xiàn)主體。

李方膺作畫不求完整的松樹，只截去下方的一部分，畫面下方依舊配以怪石。兩棵“風(fēng)松”的枝葉相互交映前后交錯。

松針在李方膺的筆下一改往日截然有序的排列而顯出幾分風(fēng)中擺動的凌亂感運用粗筆勾勒出松針向右方傾斜，似被狂風(fēng)席卷肆意張揚，而挺拔的樹干即使在寒風(fēng)中依然不改其本色。

淡墨染出的背景，更是使畫面有一種狂風(fēng)蕭瑟之境，極具視覺沖擊力。整幅畫面用筆酣暢，任意率直，狂放不羈。

李方膺通過“草書入畫”，來突出草書中“寫”的感覺，這種方法強調(diào)了草書中線條變化與節(jié)奏感在以“風(fēng)”為主題的作品中的視覺作用。

在運筆過程中，他注重筆筆連帶，極盡變化，使得線條的虛實相間和墨色的枯濕濃淡形成一種獨特的視覺效果。

草書追求的是一氣呵成，其運筆時的力度控制和筆鋒變化形成了獨特的墨色效果和線條表現(xiàn)。李方膺巧妙地利用這種“寫”畫之感，使“風(fēng)勢”與“力量”得以各自展現(xiàn)，同時又相互融合。他的作品不僅表現(xiàn)了物象的核心特征，還抒發(fā)了心中的塊壘之情，達到了藝術(shù)的高峰。