夏圭，南宋四家之一，畫如其名，既有夏天潮濕的霧氣又帶著如圭玉一般的純凈之感。他與馬遠(yuǎn)合稱“馬夏”，又因作畫時(shí)愛好半邊構(gòu)圖而得名“夏半邊”。他的畫風(fēng)既保留北宋院體畫精致細(xì)膩的特征，也有文人畫中詩情畫意的審美趣味。

《山市晴嵐圖》

宋室南渡前，宋人的藝術(shù)風(fēng)格是豪放而又陽剛的。

但，自靖康之變后人們飽受苦難，宗廟被毀，二圣蒙塵，宋人也從“攻成作樂，治定制樂”的美夢(mèng)中驚醒。

宋人悲憤萬分，愛國思潮濃烈，這樣的感情同樣體現(xiàn)在了藝術(shù)創(chuàng)作之中，社會(huì)的主旋律變成了激昂奮發(fā)。

隨著時(shí)間的推移，南宋建都臨安，因受江南柔美詩性的影響，復(fù)國無望的宋人遂滋生了“既來之則安之”偏安江南的情結(jié)，原先豪放之情漸弱。

此時(shí)，宮廷畫家夏圭筆下的“半邊”山水不再是荊、關(guān)的峭拔雄渾的高山大川；不再是郭熙大山堂堂的壯氣；更不再是董、巨畫中山巒連綿，洲汀掩隱，叢林密布的大片江南，而是平淡簡練、筆墨淋漓的“邊角山水”。

這“半邊”山水是宮廷畫家夏圭心中的悲傷之情，是以小見大的哲學(xué)思想，是畫有盡而意無窮的筆墨趣味。

以簡勝繁的《溪山清遠(yuǎn)圖》

夏圭善用禿筆帶水作大斧劈皴，淋漓蒼勁，墨氣襲人，他將景物遠(yuǎn)置觀者身外，畫人物僅圈臉勾衣、點(diǎn)簇而成，樓閣隨手勾畫，筆簡而形具。

如果說，北宋山水畫是一種以雄渾、遼闊、崇高美為特征的整體性全景山水，畫家們以一種敬畏的開闊的目光關(guān)注自然，如入“無我之境”。

那么南宋山水畫就是一種以精巧的、詩意的、優(yōu)美為特征的意趣山水，畫家苦心孤詣追求詩意性的表達(dá)，他們沉浸于自身，沉浸于筆墨本身趣味性和技巧性，如入“有我之境”。

曹昭《格古要論》說：“夏圭山水，布置、皴法與馬遠(yuǎn)同，但其意尚蒼古而簡淡，喜用禿筆，樹葉間夾筆，樓閣不用界尺，信手畫成，突兀奇怪，氣韻尤高?！?/p>

《溪山清遠(yuǎn)圖》局部

夏圭雖被譽(yù)為“夏半邊”，但他的作品也有全景式構(gòu)圖，如《溪山清遠(yuǎn)圖》，描繪晴日江南江湖兩岸山色空蒙、水光瀲滟的清遠(yuǎn)秀麗景色。

畫面重點(diǎn)集中描寫右下角的一些石塊和植被，用筆簡括，勾出景物的結(jié)構(gòu)線，遠(yuǎn)處的山只是勾出外形，其表現(xiàn)是隱逸在雨霧之中，使前后山石形成鮮明對(duì)比。整幅畫面讓人感覺平靜、幽深，營造出了一幅清靜曠遠(yuǎn)的湖光山色。

原畫并無款印，也許受了“半邊”概念的制約，如此浩渺的江湖山色，竟被后人題稱“溪山”。

夏圭的另一幅《江頭泊舟圖》，描繪的內(nèi)容要比《溪山清遠(yuǎn)圖》更豐富一些，前景是一塊石灘，用大斧劈皴表現(xiàn)其質(zhì)感，樹的表現(xiàn)無論從姿態(tài)和葉形都具有動(dòng)感，樹的前后關(guān)系明確，土坡只做簡單勾線與渲染，遠(yuǎn)處的山形也只露頂尖。雖是用線簡單勾形，線下部也只用淡墨一抹，但山的全貌已經(jīng)顯現(xiàn)。

《溪山清遠(yuǎn)圖》局部

云深不知處的《煙岫林居圖》

夏圭在繼承前人筆墨的基礎(chǔ)上，擯棄了北宋時(shí)期的全景山水的構(gòu)圖，變高遠(yuǎn)全景為平遠(yuǎn)小景；變高聳雄渾為精細(xì)雅致；變以大觀小為以小見大；變整體刻畫為局部特寫，形成了具有南宋特色的“邊角山水”。

當(dāng)北宋畫家把全景山水發(fā)展到極致，南宋的山水畫家如要有所突破，就不能不在觀察方式和表現(xiàn)技法上另辟蹊徑，“邊角山水”正是由“遠(yuǎn)觀其勢(shì)”向“近觀其質(zhì)”轉(zhuǎn)換的關(guān)鍵。

其取景范圍濃縮，丘壑變化單純凝練，追求以少勝多、強(qiáng)化景的象征寓意，畫面上只出現(xiàn)一個(gè)山尖銳、一個(gè)嶺頂，就能使人聯(lián)想到山的整體，給人以意味深長、境界完整的感覺，越是簡略，藝術(shù)趣味和感染力就越強(qiáng)。

作為南宋院體畫家的代表夏圭，更是把這這種圖式語言發(fā)展到了極致，他主張“脫落實(shí)相、參悟自然”，趨向筆簡意遠(yuǎn)、以貌取神。相比馬遠(yuǎn)畫中的富貴、矜持、高華，夏圭則是淡化了宮廷氣息，更多的是散淡、荒率的野趣。

《煙岫林居圖》

此作原為圓形紈扇，近景為林木坡石，林間茅屋，山澗溪橋，行人彎腰策杖。遠(yuǎn)處煙靄遠(yuǎn)山，迷蒙深幽。

此畫構(gòu)圖非常獨(dú)特，畫面左下方布滿，而右上方留出空白，體現(xiàn)出空白在畫面半邊經(jīng)營位置中的特殊效果，鈐印章的位置在右下方的疏密之間，沒有占用留出的大片空白，以達(dá)到開合分明，虛實(shí)相生，突出主體，盡畫外之意。

整幅畫面濃淡兼宜，疏密相間，正如“凡經(jīng)營下筆，必合天地”之意。

《松崖客話圖》

畫作左側(cè)繪懸崖虬松、河灘坡石，坡上兩人客話，右側(cè)寥寥數(shù)筆，平湖遠(yuǎn)山、云霧彌漫、煙雨濛濛盡收眼底。

整幅畫面山石磅礴雄渾，樹木蒼渾勁挺，正有寬廣的氣勢(shì)之美，人物相互照應(yīng)、各具姿態(tài)，又有細(xì)膩的風(fēng)韻之美。景物簡約而章法精煉，山崖奇險(xiǎn)，賓主歷然。開合起伏，由近及遠(yuǎn)，向背分明，有時(shí)高聳、有時(shí)平修，欹側(cè)照應(yīng)。樹石云靄，虛實(shí)相生。山水相接處、云霧空靈處皆以大面積留白，不僅襯托出畫面的主體，同時(shí)也延續(xù)了畫面的意境。

從構(gòu)圖上看，這幅畫應(yīng)是邊角之景，空白處留得恰到好處，將天、人與山、水融為一體，體現(xiàn)了人物生動(dòng)的“神韻”“情韻”，與山水的“壯氣”“靈氣” 相輔相成，畫面中的空白讓觀者身臨這神秘的意境之中。

當(dāng)還我河山終成虛愿后，南宋小朝廷就好像什么事都沒發(fā)生過一樣，開始了選擇性篩選和遺忘。趙家子孫們，把他們老祖宗曾經(jīng)遭受過的屈辱丟到了腦后，過起了既輝煌榮耀又茍且偷安的生活。是麻木不仁還是生存智慧？孰是孰非，眾說紛紜。

千古興亡多少事？悠悠。唯一能夠達(dá)成合解的，還是畫家們流傳下來的筆墨丹青，那才是經(jīng)典的永不褪色，直到今天。