最近，環(huán)球音樂與錢雷及其創(chuàng)立的勇士音樂廠牌合作達成多年期全球發(fā)行合作伙伴關系，引發(fā)了不小的行業(yè)關注。

究其原因，很大程度上是錢雷本身在業(yè)內(nèi)約等于爆款OST的代名詞。從那英《默》、周深《大魚》、雷佳《人世間》到陳奕迅《孤勇者》、王菲《歸途有風》、張碧晨《籠》，作品跨越影視、游戲、廣告等多個領域，無一不是妥妥的全網(wǎng)爆款。且不夸張地說，這些原本只是影視、游戲中的OST，卻幾乎成了這些一線歌手的新近代表作。

值得一提的是，此次合作中錢雷及其廠牌是以創(chuàng)作者的身份屬性與環(huán)球音樂達成合作，也多少刷新了一些刻板印象：三大唱片不是只和大公司、大平臺合作，優(yōu)秀的創(chuàng)作者同樣是潛在的合作對象。

這些年來，三大唱片在中國的運營也都是你追我趕、各有千秋，但在后流媒體時代，各自卻也漸漸走出了不同的本土化路線。

這次有什么不同？

作為本土化進程最快的玩家，今年以來，環(huán)球音樂在國內(nèi)的動作實在是算得上“頻繁”，且穩(wěn)扎穩(wěn)打。

今年2月，環(huán)球音樂宣布與劉歡達成全球獨家合作；3月，任命行業(yè)資深高管許雯靜為大中華區(qū)首席運營官；5月15日，環(huán)球音樂大中華區(qū)成立德意志留聲機中國與藍色音符唱片中國全新廠牌；5月16日，環(huán)球音樂粵港澳大灣區(qū)新公司開業(yè)，香港搖滾樂隊Supper Moment加盟；5月26日，與錢雷、勇士音樂廠牌達成多年期全球發(fā)行合作。

可以看到，環(huán)球音樂這半年是一點沒閑著，人才、公司兩手抓，還是“內(nèi)外兼修”。

不過稍有不同的是，如果說此前與摩登天空、時代峰峻、愛奇藝《新說唱2024》、德意志留聲機與藍色音符唱片等行業(yè)合作是從音樂類型上的布局，那么這次跟錢雷的合作，則更多的是將布局思路、合作對象聚焦在創(chuàng)作者身上。

這個思路轉(zhuǎn)變其實也很好理解。畢竟，創(chuàng)作者才是音樂行業(yè)最核心的生產(chǎn)要素，其他如版權、演出、衍生開發(fā)等所有相關業(yè)務，都是以創(chuàng)作、作品為基石。

那么，這些頂級藝術家、頭部廠牌為什么會選擇環(huán)球音樂合作呢？

還是以錢雷及其勇士音樂廠牌的合作為例。作為華語樂壇備受矚目的全能型音樂人，錢雷的創(chuàng)作邏輯跟當下流量邏輯是截然不同的。他拋棄了流水線式的工業(yè)化創(chuàng)作，走的是精品路線，更像是傳統(tǒng)A&R模式下的產(chǎn)物，成為了行業(yè)的少數(shù)派，這大概就是勇士音樂的“勇”之精髓所在。

無論是《如愿》中王菲的飄渺氣聲+宏大管弦反差，還是《大魚》周深的副歌高頻弱混聲+氣聲吟唱，適配影視劇場景的同時，也很貼合根據(jù)藝人特質(zhì)，屢屢戳中時代情緒，成功輸出了一批流行度和藝術性兼具的金曲。

而環(huán)球音樂基于自身強大的創(chuàng)意、商業(yè)資源，尤其是影視行業(yè)的資源，無疑將有效賦能專注OST業(yè)務的勇士音樂，帶來更多與影視游泛娛樂產(chǎn)業(yè)之間深度聯(lián)動的機會。比如繼周深演繹的電影《時間之子》主題曲/片尾曲《夢見你》后，由劉宇寧演唱的電影情感曲《我只愿》也于今日上線，這也是環(huán)球音樂與錢雷的勇士音樂達成全球發(fā)行合作后的又一合作曲目。

此外，環(huán)球音樂發(fā)行的影視歌曲、配樂橫掃各大電影節(jié)音樂獎項的案例數(shù)不勝數(shù)，未來海外的藝人資源、行業(yè)資源的引入更值得關注。

據(jù)了解，第96屆奧斯卡金像獎“最佳原創(chuàng)歌曲”《What Was I Made For?》、第79屆金球獎與第94屆奧斯卡的“最佳原創(chuàng)歌曲”獎《No Time To Die》等作品的發(fā)行方都是環(huán)球音樂，并長期與國際配樂大師保持密切合作，如久石讓、譚盾、約翰·威廉姆斯、Jon Batiste，環(huán)球音樂集團早已成為全球影視行業(yè)的首選音樂合作公司。

此次環(huán)球音樂跟錢雷及其勇士音樂廠牌的合作，也向釋放了一個積極信號：未來，環(huán)球音樂的運營重點將更聚焦于內(nèi)容創(chuàng)作本身，持續(xù)加強跟本土優(yōu)秀創(chuàng)作者的合作，為他們提供更多的發(fā)展空間。

環(huán)球音樂在中國的新故事

環(huán)球音樂加速在中國的本土化，可以從2021年推出“多廠牌運營戰(zhàn)略”開始，以環(huán)球音樂中國、Republic 唱片中國，寶麗金唱片、EMI唱片四大廠牌獨立并行運營，屬于摸著石頭過河的階段。

直至2023年9月，資深音樂行業(yè)高管徐毅上任大中華區(qū)主席兼CEO后，環(huán)球音樂的本土化進程開始加速。同年11月，與陳奕迅完成續(xù)簽；12月，與周杰倫及其經(jīng)紀公司杰威爾音樂達成重磅戰(zhàn)略合作伙伴關系；2024年4月與時代峰峻達成戰(zhàn)略合作；9月宣布成立粵港澳大灣區(qū)公司；10月，愛奇藝王牌IP綜藝《新說唱2024》達成獨家合作；11月，與摩登天空達成戰(zhàn)略合作。

行至2025年，不同于此前與華語樂壇的頭部廠牌、藝人IP和音綜合作，環(huán)球音樂中國更突出的變化是投資標的開始聚焦在創(chuàng)作者，從原有常規(guī)的業(yè)務合作到深入到內(nèi)容源頭，并以自身資源優(yōu)勢賦能內(nèi)容生產(chǎn)的進階階段。

這里可以透露一個幕后故事。

據(jù)悉，在Blue Note唱片中國全新廠牌成立的1個月前，也就是今年4月，Blue Note總裁Don Was就提前來到中國，與崔健、張亞東、張有待、制作人秦四風、作曲家趙麟、JZ Music創(chuàng)始人任宇清等行業(yè)知名人士見面交流，與中國音樂界進行了一輪深度溝通。后來，在見了肖駿、安雨兩位年輕音樂人后，Don Was便充分認可了中國的爵士新聲。簽約INNOUT當晚，他們就進入錄音棚開始錄制新專輯，這位世界級音樂大佬也利用自身多年的經(jīng)驗和行業(yè)資源為其保駕護航。

從左至右：肖駿、Don Was、安雨、徐毅

從這個案例可以看出，環(huán)球音樂從廠牌運營、新人培養(yǎng)到國際化等維度，以實打?qū)嵉馁Y源，真正實現(xiàn)了所謂的“本土化”落地。相較國內(nèi)資本爭相涌入制造爆款神曲的浪潮，環(huán)球音樂仍然堅守著傳統(tǒng)唱片公司的匠心精神，推動華語音樂的內(nèi)容迭代、品質(zhì)升級，何嘗不是另一種“勇”？

在全球本地化的時代背景下，對于三大唱片而言，要想融入并扎根本土音樂市場，如何真正實現(xiàn)“引進來”和“走出去”，很大程度上在于管理團隊的專業(yè)性和運營戰(zhàn)略的穩(wěn)定性、持續(xù)性。從徐毅開始執(zhí)掌環(huán)球音樂大中華區(qū)，到許雯靜擔任大中華區(qū)首席運營官，環(huán)球音樂在中國已然組建一支真正懂中國市場的本土化團隊，這才是其本土化成績顯著的重要原因。

毫無疑問，中國市場的高增長潛力已經(jīng)被看到，而環(huán)球音樂作為長期主義者，落子精準，先行一步。