未君《時(shí)光隧道》紙本設(shè)色71×93cm 2024年

當(dāng)一位年輕的“海龜”廣西企業(yè)老板在我工作室連連夸贊并表示對(duì)此幅作品情有獨(dú)鐘時(shí)，我驚嘆百忙之中的年輕人在旅居海外十余年后，依然對(duì)藝術(shù)作品有如此審美，他不僅感受到了畫面的美感，讀懂了一場(chǎng)穿越時(shí)空的哲學(xué)漫游——更是引發(fā)他對(duì)于人生和自然的深刻思考。之后，我的思緒也被帶向遠(yuǎn)方：藝術(shù)如何突破既有框架？傳統(tǒng)文化如何融入當(dāng)代語(yǔ)境？

《時(shí)光隧道》是一幅充滿浪漫主義、超現(xiàn)實(shí)主義與東方玄思的作品。它的創(chuàng)作靈感好像來(lái)源于我的某個(gè)夢(mèng)里，我總想從一個(gè)門里穿越而去，進(jìn)入門里后卻什么也看不見(jiàn)，我不知道這預(yù)示著什么？但這幅作品仍然在暗示著什么，我覺(jué)得可以從多個(gè)維度對(duì)它進(jìn)行解讀，它飽含了我對(duì)于對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的繼承與反思，也同時(shí)融入了對(duì)現(xiàn)代社會(huì)與個(gè)人哲思的探索。

首先，映入眼簾的是大片深藍(lán)色主調(diào)，給觀者營(yíng)造出了一種寧?kù)o而神秘的氛圍。深藍(lán)色的夜空與青綠色的山巒相映成趣，形成了一種深邃悠遠(yuǎn)的視覺(jué)效果。畫面中央的月亮呈現(xiàn)出黃色和橙色的光輝，這種色彩對(duì)比不僅增強(qiáng)了畫面的視覺(jué)沖擊力，也象征著光明與希望的永恒存在。

云霧的流動(dòng)，亦或是桃花的嬌艷，細(xì)膩的筆觸和層次分明的色彩過(guò)渡，我想將云霧的流動(dòng)感和變幻莫測(cè)表現(xiàn)得淋漓盡致。云霧的白色與夜空的深藍(lán)色形成鮮明對(duì)比，使畫面更具層次感和立體感。這種色彩的運(yùn)用，不僅增強(qiáng)了畫面的視覺(jué)效果，也使觀者在欣賞過(guò)程中感受到一種心靈的寧?kù)o與愉悅。當(dāng)然，我并未完全遵循傳統(tǒng)山水中的“留白”法則，而是讓云霧具象化，形成一種半透明的物質(zhì)性，仿佛是可以觸摸的。

構(gòu)圖上，畫面并沒(méi)有展現(xiàn)出高超的藝術(shù)技巧。畫面中的各個(gè)元素，宇宙、云霧、桃花、亭子、山川、飛鳥(niǎo)和畫下方的門洞，都被巧妙地安排在畫面的不同位置，形成了一種和諧而有節(jié)奏的視覺(jué)效果。對(duì)于桃花的描繪，或許我們都在十分的關(guān)注和對(duì)美的追求，以及對(duì)心中“桃源”的向往。但整個(gè)畫面留給觀者的印象，既有宏大的氣勢(shì)，又有細(xì)膩的情感表達(dá)，同時(shí)也做到了對(duì)于“可行、可望、可游、可居”美學(xué)理念的呼應(yīng)。尤其通過(guò)“門”的詮釋，打破了傳統(tǒng)山水畫的二維平面空間，暗示了一種時(shí)空的穿越感。這種時(shí)空的穿越，如同我們進(jìn)入海底隧道一般，許多未知的系數(shù)好像就在前方等著我們。“隧道”既是物理通道，也可以作為文化過(guò)渡的隱喻，它連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、自然與人工的通道，在這個(gè)城市化進(jìn)程快速發(fā)展當(dāng)中，如何保留傳統(tǒng)的精神家園？我們的生命之“門”如何打開(kāi)等等，依然成了我往后余生一種未知的探索。

我常常陷入矛盾之中，我時(shí)常想起倪瓚偌大的一幅畫中為何只有孤亭、八大山人為何畫了那么多枯木，他們作品中的“隱逸”意象，與我畫面中的紅色亭子與“黑色”樹(shù)木是否有關(guān)聯(lián)？我感覺(jué)我們的困境在于：又想在喧囂中尋求寧?kù)o，又想在物質(zhì)世界中堅(jiān)守自己的精神凈土；一邊對(duì)傳統(tǒng)文化表達(dá)出敬畏，又一邊對(duì)當(dāng)下文化斷層危機(jī)表示出無(wú)窮盡的反思帶來(lái)的焦慮感；我們一邊渴望自由，卻又害怕未知世界；我們一邊追求真理，卻又害怕失去。于是，我不厭其煩的在畫中表達(dá)出一種宇宙游觀心態(tài)?！霸铝痢辈粌H是自然符號(hào)，更承載了我們對(duì)“時(shí)間循環(huán)”的認(rèn)知。在這幅畫里，月亮不再是客觀天體，而是主觀意識(shí)的投射——它可能是記憶、夢(mèng)境，或是未被言說(shuō)的欲望。瞬息萬(wàn)變的現(xiàn)代社會(huì)中，還有什么是對(duì)永恒價(jià)值的追尋呢？我想起唐代詩(shī)人張若虛的《春江花月夜》，或許這首詩(shī)讓我們?cè)谏鲃?dòng)中尋找一種平衡：

春江潮水連海平，海上明月共潮生。

滟滟隨波千萬(wàn)里，何處春江無(wú)月明！

江流宛轉(zhuǎn)繞芳甸，月照花林皆似霰；

空里流霜不覺(jué)飛，汀上白沙看不見(jiàn)。

江天一色無(wú)纖塵，皎皎空中孤月輪。

江畔何人初見(jiàn)月？江月何年初照人？

人生代代無(wú)窮已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但見(jiàn)長(zhǎng)江送流水。

我們渴望做一只飛鳥(niǎo)，在空中自由的翱翔。在生命最繁華與美好的季節(jié)，我們隨時(shí)都有可能推開(kāi)身邊那一扇未知的“門”。但進(jìn)入或是逃離？這扇門，或是起點(diǎn)也或是終點(diǎn)，如同莊周夢(mèng)蝶，我們既是觀者也是夢(mèng)中人。門后，或許是一片虛無(wú)，又或許是一個(gè)全新的世界，正如海德格爾（德國(guó)哲學(xué)家）所言，“此在”總是處于“去在”的過(guò)程中，永遠(yuǎn)在“成為”的路上。這些顯然已不重要，重要的是這幅畫，它最終揭示的，或許是藝術(shù)本身的終極悖論：我們永遠(yuǎn)在穿越隧道的路上，卻永遠(yuǎn)無(wú)法真正抵達(dá)遠(yuǎn)方那山那月。

粉紅的桃花，還有那遙不可及的鄉(xiāng)愁，我想，這樣的“桃源”浪漫，它并非是你眼中西方浪漫主義的憂郁，而是——美好的卻往往易逝，因此更顯珍貴，所以我們只珍惜當(dāng)下，如果，還能有些許期待和追求。

未君《燈火闌珊處》紙本設(shè)色 32×47cm 2025年

作品以細(xì)膩的筆觸和深邃的情感，描繪了一個(gè)令人心醉的夜晚場(chǎng)景。畫面中，一位身著白色長(zhǎng)袍的女子靜坐在一棵古老的大樹(shù)下，手中捧著一盞燈籠，柔和的光芒灑在她的臉龐和周圍的草地上，仿佛為她披上了一層神秘的面紗。深藍(lán)色的夜空如同一塊巨大的幕布，遮住了往日的喧囂，只留下無(wú)盡的寧?kù)o與沉思。

燈籠的光芒是畫面的靈魂，它不僅照亮了女子的世界，也點(diǎn)亮了觀者的心靈。那紅色的氣球懸浮在女子的右后方，像是一顆跳動(dòng)的心臟，為這靜謐的畫面注入了生命的活力，還有那懸浮的遠(yuǎn)山，讓人仿佛置身于一個(gè)古老而神秘的世界。樹(shù)影婆娑，藤蔓低垂，仿佛在傾聽(tīng)女子的心聲，與她一同感受這夜晚的靜謐與神秘。每年的夏天，女子總會(huì)來(lái)到這棵千年老樹(shù)下，仿佛是一種無(wú)聲的約定，又似一種心靈的歸宿。她輕撫著樹(shù)干，仿佛在與這位古老的守護(hù)者對(duì)話，老樹(shù)無(wú)言，卻似乎懂得她的心事。在這靜謐的夜晚，她與老樹(shù)、燈火共同編織了一段美好的時(shí)光，讓人不禁為之動(dòng)容。

細(xì)細(xì)品味這幅作品，觀者不知不覺(jué)進(jìn)入了一個(gè)充滿詩(shī)意與情感的世界。在這里，時(shí)間仿佛停滯，心靈得以安寧。畫中的每一個(gè)細(xì)節(jié)都充滿了生命的氣息，讓人感受到一種深邃而寧?kù)o的力量，仿佛在訴說(shuō)著一個(gè)古老而永恒的故事。

未君《生生不息》紙本設(shè)色 47×32cm 2025年

未君《少女的心事》紙本設(shè)色 32×47cm 2025年

未君《金色年華》紙本設(shè)色 32×47cm 2025年

未君《天際放歌》紙本設(shè)色 32×47cm 2025年

未君《山居疊影》紙本設(shè)色 32×47cm 2025年

未君《水月鏡花》紙本設(shè)色 32×47cm 2025年

未君《山居幽夢(mèng)》紙本設(shè)色 32×47cm 2025年

未君《雨后鹿鳴》紙本設(shè)色 32×47cm 2025年

未君《悠悠歲月情》紙本設(shè)色 32×47cm 2025年

未君《后山心語(yǔ)》紙本設(shè)色 32×47cm 2025年

未君《面朝大海》紙本設(shè)色 32×47cm 2025年

未君《鹿角生花》紙本設(shè)色 43.5×66cm 2025年

未君《鹿鳴春曉》紙本設(shè)色 43.5×66cm 2025年

未君《寂靜的回眸》紙本設(shè)色 43.5×66cm 2025年