K-Pop的曲線“闖中”，有了新路子。

近期，從偶像轉(zhuǎn)型演員的K-Pop藝人車銀優(yōu)再度拾起老本行，官宣將在6月18日舉辦自己的首次個(gè)人演唱會。與以往組合ASTRO時(shí)期不同的是，他這次遍布全球21個(gè)城市/地區(qū)的演唱會是基于VR（虛擬現(xiàn)實(shí)）呈現(xiàn)的線下放映形式。

在這21個(gè)城市之中，來自于中國（含港澳臺）的城市便占據(jù)了七席，包括北京、上海、深圳、長沙、成都以及香港、臺北。為此，車銀優(yōu)還錄制了專供中國市場的問候影像，其演唱會也在多個(gè)中文社交平臺高調(diào)預(yù)熱。

而車銀優(yōu)也并非第一個(gè)選擇在中國市場舉辦VR演唱會的K-Pop藝人。

近兩年，VR演唱會也成為了K-Pop藝人悄咪咪登陸內(nèi)娛“辦演出”的新路子，以另一種意義上的“近在遲尺”，打開新一輪的“闖中”。

VR里的偶像

顯然，VR在當(dāng)下已然不再是風(fēng)口，但意外在當(dāng)下的娛樂產(chǎn)業(yè)尤其是K-Pop產(chǎn)業(yè)中落地生長。

尤其是在去年，隨著Taylor Swift“時(shí)代”巡回演唱會搶票、炒票熱，也引發(fā)了大量樂迷退而求其次，在后續(xù)的演唱會大電影和Meta Quest VR版演唱會間接參與、體驗(yàn)。同樣的，對于K-Pop而言，VR演唱會也是當(dāng)下K-Pop市場將偶像文化與新興科技結(jié)合、打破界限的一次嘗試。

內(nèi)容端，借助專業(yè)的8K攝像機(jī)、機(jī)械臂、綠幕搭景等設(shè)備，VR演唱會往往有著高畫質(zhì)、超近距離以及相對完整的觀演主題、故事線，還提供360度視角可觀看的表演內(nèi)容，甚至不乏跟隨某一成員或是角度的多重選擇視角、隱藏互動，借此虛擬世界觀、演出特效等輔助，可直觀感受到的前排觀演體驗(yàn)。體驗(yàn)端，觀眾需要借助通過佩戴頭顯（部分也可外接耳機(jī)），就可以沉浸式體驗(yàn)到這一場近在眼前的“現(xiàn)實(shí)”演唱會。

相較于傳統(tǒng)演唱會模式，沉浸式、近距離也正是VR演唱會的優(yōu)勢所在。不僅如此，不少K-Pop藝人的VR演唱會還會加入虛擬游戲互動模式，增強(qiáng)體驗(yàn)感。

例如 TOMORROW X TOGETHER（TXT）的《Hyperfocus：TOMORROW X TOGETHER VR CONCERT》，便是以成員與觀眾共同踏上尋找失落碎片的奇幻旅程為背景，在陷入迷霧幻境、惡魔誘惑、沙漠等場景的過程中，讓觀眾交互式選擇與任意成員、冒險(xiǎn)顏色進(jìn)入冒險(xiǎn)模式的定制互動體驗(yàn)，觀眾可借此跟隨成員引導(dǎo)體驗(yàn)演唱會，并產(chǎn)生羈絆。

從價(jià)格來說，VR演唱會的門票費(fèi)用也大多為維持在百元檔位，這也要比線下演唱會花費(fèi)幾百至數(shù)千元不等門檻更低，相比山頂距離看大屏幕甚至更具觀演優(yōu)勢。

再加上，K-Pop藝人的VR演唱會往往還有多重觀演福利，比如限定隨機(jī)的小卡、紀(jì)念票等等。而小卡在K-Pop粉絲經(jīng)濟(jì)中屬于“理財(cái)產(chǎn)品”，尤其是此類限定活動的限定卡，更有一定的交換、炒作、倒賣空間。為了湊齊小卡或是收到熱門小卡，粉絲群體也不得不心甘情愿N刷。

在VR技術(shù)的發(fā)展過程中，K-Pop的VR演唱會也在不斷更迭。當(dāng)下的“闖中”版本已經(jīng)是歷經(jīng)AI風(fēng)口、VR商業(yè)化、元宇宙時(shí)代后的新解法。尤其是疫情過后，K-Pop藝人更加快了找尋在虛擬世界與粉絲見面、探索粉絲經(jīng)濟(jì)的多元方式。

像是演唱會大電影、線上付費(fèi)演唱會等均在這一時(shí)期得以發(fā)展，而在逐漸放開的過程中，電影院也成為K-Pop粉絲欣賞演出的新場所。

因而也能看到，2020年BLACKPINK、BTS均曾在技術(shù)不成熟之際大膽試水，2020年，BTS的“BangBang Con”線上演唱會就創(chuàng)下了超過75萬觀眾在線觀看的吉尼斯紀(jì)錄。近兩年，aespa、PSY、i-dle等K-Pop藝人也均將VR演唱會納入發(fā)展版塊，并在韓國本土獲得不錯(cuò)的反響，一度成為K-Pop粉絲來韓必打卡“旅游景點(diǎn)”之一。

眾所周知，巡演是檢驗(yàn)歌手帶票能力、短期創(chuàng)造高效益的優(yōu)勢渠道，尤其是面對中國市場這個(gè)大盤子，港澳臺環(huán)大陸演出模式早已不能滿足海外藝人的胃口。而VR觀演這種相對靈活、又能滿足粉絲就近享受同款演唱會的體驗(yàn)?zāi)Ｊ?，也正在成為無法K-Pop藝人們變相闖中的新選擇。比如除了車銀優(yōu)之外，上述提到的TXT也率先在今年于內(nèi)地“全國VR巡演”，遍布深圳、上海、廣州、成都、長沙、杭州、北京等地。

不過，目前進(jìn)入電影院觀看VR演唱會，在內(nèi)地市場并未形成氣候。

據(jù)負(fù)責(zé)此次TXT內(nèi)地VR演唱會項(xiàng)目宣發(fā)版塊的Zebra Labs（斑偶研究所）創(chuàng)始人李岱表示，他們也是目前中國第一家承辦此類業(yè)務(wù)的公司，此前并未有此類VR演唱會項(xiàng)目在中國市場落地生根，“這是一個(gè)整體商業(yè)模式探索的成功”。

可以說，K-Pop如今的VR演唱會熱潮的來臨也是水到渠成的開花結(jié)果。

K-pop為何押注VR演唱會？

VR演唱會熱的出現(xiàn)，是基于粉絲經(jīng)濟(jì)的增長需求和以新形式滿足需求產(chǎn)生的新玩法。不管是經(jīng)紀(jì)公司還是技術(shù)企業(yè)，核心目的依然是與粉絲經(jīng)濟(jì)實(shí)現(xiàn)更密切綁定的情感消費(fèi)關(guān)系。

在擁抱科技的過程中，K-Pop也試圖與全球粉絲搭建起更合受眾口味、具有性價(jià)比、便捷化的溝通渠道。

于主辦方、藝人而言，雖然目前VR演唱會生產(chǎn)成本較高，但靠全球落地的方式，也得以觸達(dá)走不進(jìn)的粉絲市場，并攤薄邊際成本。畢竟，由于地理位置、經(jīng)濟(jì)水平、交通和時(shí)間等因素限制，并非所有粉絲都能夠?yàn)閻郾几耙粓鲅莩獣?。尤其是對于中國觀眾而言，要想看線下演出只能退而求跨國觀演、前往港澳臺觀演。 而基于VR演唱會“有影院、有技術(shù)支持”便可放映的優(yōu)勢，也在一定程度上達(dá)成了可循環(huán)的粉絲經(jīng)濟(jì)。

但李岱也強(qiáng)調(diào)，VR演唱會與線下演唱會并非替代品關(guān)系，也不可類比，而是兩種不一樣的產(chǎn)品，“線下演唱會的場次是有限的，很多在一二級城市，由于藝人檔期有限、場館不適合等，它可能到不了四線以外的城市，但電影院數(shù)量是很大的，可以到達(dá)比如說100個(gè)城市，它們互相不是競爭關(guān)系，是一個(gè)互補(bǔ)的關(guān)系?！?/p>

她也提到，盡管目前跟現(xiàn)場沒法比，但可以作為一項(xiàng)門檻更低的現(xiàn)場體驗(yàn)，“很多四線開外城市的朋友也有想看到藝人、有近距離的體感，那VR演唱會也是一個(gè)很好的媒介。線下演唱會和VR演唱會體感還是不一樣的，VR看的是在第一排的感覺，這是普通演唱會做不到的”。

事實(shí)上，根據(jù)社交媒體平臺反饋來看，VR 演唱會的出現(xiàn)也的確令粉絲群體頗為滿意。同時(shí)，還能夠復(fù)刻如線下演唱會一般的同款應(yīng)援、物料交換、觀演攻略等體驗(yàn)，甚至有粉絲不乏在放映期間N刷、“真香”。

李岱坦言，此次國內(nèi)首度放映的TXT VR演唱會的試水，“收益也不錯(cuò)，主辦方都非常滿意整個(gè)項(xiàng)目的結(jié)果。我們也很慶幸看到中國粉絲很擁抱科技，對于VR體驗(yàn)很接受，整體上大眾反應(yīng)是很熱烈、滿意的”。

在AI時(shí)代的技術(shù)浪潮下，這一代的粉絲群體對技術(shù)帶來的娛樂產(chǎn)品也愈加包容，虛擬男團(tuán)PLAVE在如今穩(wěn)居當(dāng)紅男團(tuán)隊(duì)列便是如此。

再者，看演唱會更是一種社交體驗(yàn)，而虛擬現(xiàn)實(shí)的形式不僅體驗(yàn)充滿沉浸式，還具有一定的“一對一”互動感，極大擴(kuò)大了可訪問性，并為觀眾提供了不同于傳統(tǒng)線下演唱會的新鮮感；且能夠真正“Focus”一場演唱會的始末，而非受到位置、視覺角度、環(huán)境等外界因素，保證了觀演體驗(yàn)。

對此，負(fù)責(zé)過aespa、TXT等藝人VR演唱會的AMAZER VR副總裁Kuk Kim就曾提到，“這（VR演唱會）是令粉絲群體能夠真正存在于偶像的世界的一種方式，唱片公司也同樣希望以不同方式接觸他們的粉絲，為粉絲們提供豐富的視覺體驗(yàn)”。

正是因此，韓國業(yè)內(nèi)在近些年也在加大對于VR演唱會的開發(fā)與投入，并在趨向于在K-Pop范疇內(nèi)常態(tài)化。比如，早在2020年，SM娛樂便入股AMAZER VR，aespa、KAI等SM系藝人也在韓國本土早早擁有VR演唱會形式。

客觀來看，K-Pop也積極擁抱新技術(shù)等創(chuàng)新革命，并不排斥接軌與應(yīng)用新內(nèi)容，此前元宇宙概念盛行之時(shí)就誕生了女團(tuán)aespa，NFT技術(shù)也被應(yīng)用于偶像專輯等等。李岱補(bǔ)充道，“韓國的娛樂業(yè)與科技業(yè)走的比較近，K-Pop很愿意嘗試新的媒介、內(nèi)容來推廣他們的藝人。整體來說，韓國的經(jīng)紀(jì)公司對于技術(shù)的擁抱是比較強(qiáng)的，他們很勇于去嘗試這樣的項(xiàng)目”。

另一方面，K-Pop偶像往往具有自己的概念宇宙和自己的故事，一定意義上，借助VR、CG手段，也能為藝人的世界觀、歌曲賦予更為透徹的視覺與藝術(shù)效果，讓受眾直觀體驗(yàn)到藝人的概念世界。因此，恰恰正如Kuk Kim所言，“我們希望在K-Pop內(nèi)容中投入更多資金，因?yàn)镵-Pop有更強(qiáng)大的粉絲群，而且非常適合VR內(nèi)容”。

由此可見，作為嘗到甜頭的K-Pop與VR技術(shù)公司，兩者的緊密抱團(tuán)也不難理解了。

VR演唱會大眾化，還差幾步？

不過，VR演唱會也并非全然沒有瑕疵，能夠一勞永逸。

2020年左右，VR演唱會也曾帶起一波試水潮流，像是國內(nèi)音樂人如李玟，K-Pop的BLACKPINK等都曾以虛擬形象舉辦VR演出，以全虛擬場景與實(shí)時(shí)動捕技術(shù)融合為VR視頻，打破傳統(tǒng)的空間限制。對于XR企業(yè)來說，也高度看重娛樂領(lǐng)域與新技術(shù)的匹配，比如Meta、PICO等早早與全球藝人合作過VR演唱會。

但受限于觀看體驗(yàn)不佳、設(shè)備高昂且不成熟、制作成本過高等屢被詬病的難題，這些新潮的內(nèi)容卻也只是與大眾短暫相遇。

李岱就對音樂先聲坦言，在TXT VR演唱會落地內(nèi)地電影院放映之前，團(tuán)隊(duì)也面臨著“沒有人見過這個(gè)東西”、可能沒有人買單的極大挑戰(zhàn)。“前期的市場教育溝通成本比較大，我們要去跟電影院探討這個(gè)項(xiàng)目的可能性，因?yàn)樗皇呛唵瓮队暗酱笃聊?，是要通過一個(gè)眼鏡。現(xiàn)在電影院是沒有這些眼鏡的，所以我們還要提供這些設(shè)備、幫助調(diào)試等等，還要把這個(gè)體驗(yàn)通過社交媒體分享給大眾、去跟大眾溝通，讓他們也覺得這個(gè)事情是愿意去嘗試的”。

簡單來說，VR演唱會要想從圈層走向真正的大眾消費(fèi)，離不開智能硬件、內(nèi)容制作、市場教育等多個(gè)維度的成熟。

其中，頭等大事便是VR輔助產(chǎn)品的高昂價(jià)格、內(nèi)容的渲染制作等，如今我們也能看到伴隨VR演唱會的虛擬應(yīng)援、虛擬粉絲標(biāo)志等等內(nèi)容的創(chuàng)新，甚至交互方式也愈加人性化、趣味性。同理，技術(shù)公司也是通過娛樂來應(yīng)用、提升大眾對于新興技術(shù)的接受度，獲得持續(xù)商業(yè)回報(bào)。

對此，李岱也提到，內(nèi)容品類生產(chǎn)的形式和最終用戶的需求之間是需要有一個(gè)磨合點(diǎn)，“其實(shí)，目前生產(chǎn)內(nèi)容的從業(yè)人員跟最終市場上運(yùn)營的人員是脫鉤的，它可能生產(chǎn)了很多內(nèi)容出來，市場是不需要的。運(yùn)營端、生產(chǎn)端、推廣端是不是完全在一個(gè)‘team’里面，所以說，它等于是整個(gè)生態(tài)鏈還不夠成熟然，還需要提升?！?/strong>

并且，硬件的提升、成本的降低，也都影響著VR演唱會是發(fā)展進(jìn)程。她也預(yù)言，“VR演唱會這個(gè)項(xiàng)目可能到兩年內(nèi)會變得更容易去做，因?yàn)樗羌僀G場景，兩年內(nèi)引入AI CG的生產(chǎn)力，生產(chǎn)成本會急速下滑”。

以Zebra Labs為例，正在嘗試為國內(nèi)某頭部藝人開發(fā)VR演唱會。李岱也提到，對于行業(yè)來說，其實(shí)最重要的是內(nèi)容的呈現(xiàn)，“當(dāng)硬件產(chǎn)生的時(shí)候需要整個(gè)行業(yè)的范式轉(zhuǎn)移，一方面是生產(chǎn)內(nèi)容，另一方面是運(yùn)營”。

可以說，作為一種新興娛樂形式，即便當(dāng)下VR演唱會在K-Pop領(lǐng)域正在受到關(guān)注，但要進(jìn)一步提高商業(yè)天花板，也面臨著生產(chǎn)成本、市場接受度等方面的考驗(yàn)。

當(dāng)然，更值得關(guān)注的不只是VR，隨著技術(shù)的更迭，VR、AR與腦機(jī)接口、觸覺反饋結(jié)合，在虛擬空間中實(shí)現(xiàn)“感官復(fù)刻”也不算遙遠(yuǎn)，演唱會的可能性也在悄然發(fā)生著蝴蝶效應(yīng)。

而每一次的振翅，都是“科技追星”的在場翱翔。