不要共鳴，要“救命稻草”。

最近的華語(yǔ)樂(lè)壇，徹底“癲”了。

那藝娜巡演現(xiàn)場(chǎng)，臺(tái)下觀眾齊喊“退票”，臺(tái)上的她卻笑得花枝亂顫，伴奏響起，臺(tái)下畫風(fēng)突變成大合唱，原來(lái)這是《愛(ài)如火》獨(dú)特的應(yīng)援方式；

《歌手2025》舞臺(tái)上，者來(lái)女演唱《俠客令》時(shí)把劃拳搬上了大舞臺(tái)，她用西北口音陶醉地喊著“五魁首，六六六”，把GAI看得目瞪口呆；

單依純演唱改編版《李白》，一句陰陽(yáng)怪氣、似醉非醉的“如何呢，又能怎”魔性洗腦了網(wǎng)友半個(gè)月，連奧運(yùn)冠軍全紅嬋都把簽名改成了這句話。

這些不符合傳統(tǒng)音樂(lè)審美的“抽象”現(xiàn)場(chǎng)，卻成為了今夏最有流量的熱點(diǎn)和文化現(xiàn)象。

那么，從那藝娜到單依純，年輕人為何愛(ài)上這種“癲”？

從那藝娜到單依純，華語(yǔ)樂(lè)壇“癲”向何方？

武漢的農(nóng)村婦女那藝娜，她的人生可謂一部勵(lì)志的荒誕劇。

最初，她在網(wǎng)絡(luò)上冒充俄羅斯人娜娜，被平臺(tái)封殺后搖身一變成為“大中國(guó)娜娜”，帶著土味歌曲《愛(ài)如火》橫掃短視頻平臺(tái)，后經(jīng)過(guò)一系列運(yùn)作，那藝娜成為了Gay圈Icon和亞文化圈的抽象女王，把巡演開成了大型玩梗現(xiàn)場(chǎng)。

假唱《蘋果香》時(shí)直接放童聲版，觀眾不責(zé)怪反而笑翻；現(xiàn)場(chǎng)被觀眾追著喊媽媽，粉絲戲稱她是“前蘇聯(lián)留給世界最后的遺物”，“美國(guó)有Lady Gaga，中國(guó)有Russian nana”，各種樂(lè)子層出不窮。

人氣火爆的同時(shí)，其商業(yè)價(jià)值也隨之水漲船高。根據(jù)公開數(shù)據(jù)，那藝娜巡演分為99元、129元、299元、699元幾個(gè)票檔，每次開售都被搶空，二級(jí)市場(chǎng)更是翻了三倍。目前，那藝娜已在北京、杭州、上海、武漢等多城開過(guò)巡演，還豪氣宣布要在海外再開8場(chǎng)。

可以說(shuō)，觀眾追捧那藝娜，并不在乎她真唱假唱。他們要的是一場(chǎng)能笑到肚子疼的集體狂歡，而那藝娜就是那個(gè)最懂怎么“整活”的人。

前段時(shí)間龐麥郎的巡演，也是2025年最為抽象的文化景觀之一。12首歌換10套衣服，龐麥郎在臺(tái)上夢(mèng)囈一般地重復(fù)著“我的父親是瓦匠，我的父親是瓦匠”。他的土味、怪異、搞笑、邊緣，在過(guò)去的網(wǎng)絡(luò)時(shí)代被群嘲，在2025年的Livehouse里，卻迎來(lái)了第一批理解他的觀眾。

單依純?cè)凇陡枋?025》舞臺(tái)上，把游戲《王者榮耀》的術(shù)語(yǔ)塞進(jìn)李榮浩的《李白》里，“我本是輔助，今晚來(lái)打野”這一段念白，被樂(lè)評(píng)人丁太升批為“令人尷尬到爆的low，堆滿了小圈子用語(yǔ)，以及粗鄙化的重復(fù)”。

而正是這種小圈子自嗨，在抖音掀起超20億的播放量，網(wǎng)友們爭(zhēng)先翻唱、模仿、二創(chuàng)。就連《人民日?qǐng)?bào)》都下場(chǎng)評(píng)論，稱“對(duì)年輕人的文化表達(dá)既要給予包容空間，也要積極引導(dǎo)”。

這屆年輕人很“反骨”。越是不被理解，年輕人就越用流量證明，看似無(wú)厘頭、整活發(fā)癲的音樂(lè)，正好長(zhǎng)在他們的嗨點(diǎn)上。

其實(shí)在去年，華語(yǔ)樂(lè)壇也刮起了一股“抽象”風(fēng)潮。

野生rapper諾米以一首抽象diss《謝天謝帝》火爆全網(wǎng)，不僅MV拍攝地的運(yùn)動(dòng)器材成了年輕人的打卡勝地，他本人也從小透明升咖為正能量網(wǎng)紅，為家鄉(xiāng)文旅代言；幾個(gè)年輕人自制的草根說(shuō)唱選拔節(jié)目《說(shuō)唱刷籠怪》，里面的選手怪態(tài)百出，反而在全網(wǎng)吸引百萬(wàn)粉絲，證明年輕人偏愛(ài)這種底層樂(lè)子的原生態(tài)；就連陶喆多年前的綜藝片段，也被00后翻出來(lái)剪成鬼畜cut，讓陶喆憑借“哦啊啊欸欸啊啊”的抽象片段成功翻紅。

換句話說(shuō)，在“人紅歌不紅”的時(shí)代，擁有魅力比擁有實(shí)力更容易被人記住，會(huì)玩梗、有趣比唱得好更能抓住年輕人的心。

就像單依純的“小品女王”人設(shè)，想要被年輕人喜歡，多少都要搞點(diǎn)抽象，而獨(dú)立音樂(lè)人能被觀眾快速記住的捷徑，也是抽象。

年輕人到底在迷戀什么？

抽象文化，最早起源于游戲圈層中，主播孫笑川的游戲黑話被粉絲做成各種表情包傳播，是最早抽象文化的雛形。而后短視頻崛起了一大批土味網(wǎng)紅，Giao哥、藥水哥、郭老師，這些早期網(wǎng)絡(luò)抽象文化的“上古真神”，用夸張的表演打破常規(guī)認(rèn)知，經(jīng)由短視頻和表情包傳播后，漸漸形成了一個(gè)個(gè)亞文化圈層。

粉絲用模仿抽象表情、玩爛?？駳g，建構(gòu)出統(tǒng)一語(yǔ)言，去尋找身份認(rèn)同。而后，隨著說(shuō)唱歌手與土味網(wǎng)紅的聯(lián)動(dòng)，B站上直男對(duì)蔡徐坤、丁真的鬼畜，抽象文化漸漸走出了亞文化的小眾圈層，慢慢走向大眾，為后期在各個(gè)文化圈層的落地提供了土壤。

那么年輕人迷戀抽象，到底在迷戀什么？巴赫金的狂歡理論視角可以解答。

巴赫金在《拉伯雷研究》一書中，系統(tǒng)地提出狂歡理論，其思想根基源于對(duì)中世紀(jì)民間狂歡節(jié)、鬧劇、滑稽戲等文化現(xiàn)象的觀察。他認(rèn)為，狂歡節(jié)并非單純的娛樂(lè)活動(dòng)，而是一種顛覆常規(guī)社會(huì)秩序的 “第二生活”，通過(guò)打破等級(jí)、消解權(quán)威、釋放身體欲望，構(gòu)建了一個(gè)全民參與的狂歡世界。

年輕人所迷戀的，是解構(gòu)一切的快樂(lè)。越是怪誕和夸張，越是能顛倒尊卑秩序，在虛假的狂歡中獲得短暫的平等感。而年輕人在網(wǎng)絡(luò)世界中玩表情包，就是這種精神在數(shù)字時(shí)代的延續(xù)。

大家去聽那藝娜的現(xiàn)場(chǎng)，打破了“歌手—觀眾”的權(quán)力關(guān)系，人們不再遵循看演出必須正襟危坐、被動(dòng)仰望臺(tái)上的規(guī)則，而是可以盡情釋放、尋找快樂(lè)；去伍佰的演唱會(huì)年輕人可以唱完整場(chǎng)，也是同樣的道理。諾米的經(jīng)歷也給年輕人提供了一種可能性，不按常理出牌也能成功。

而法老、早安的《健將》那句“有意思比有意義本身更有意義”，是一句吶喊，既然權(quán)威和規(guī)則無(wú)法改變，不如先讓自己開心。而單依純的“如何呢，又能怎”代表著一種精神狀態(tài)，也恰恰是她敢在《歌手》這個(gè)嚴(yán)肅舞臺(tái)上“發(fā)癲”，給了高壓生活下人們一種情緒釋放。

所以，年輕人聽的不是歌，是一種情緒宣泄。當(dāng)現(xiàn)實(shí)讓人窒息，抽象音樂(lè)成了情緒的安全出口。在這里，沒(méi)有正確答案，沒(méi)有審美綁架，只有怎么開心怎么來(lái)的自由。

不是不懂審美好壞，而是更需要一場(chǎng)不需要意義的狂歡，用娛樂(lè)化的方式，消解生活的苦澀，用戲謔對(duì)抗規(guī)訓(xùn)，以玩梗消解焦慮。

從搖滾、說(shuō)唱到抽象：青年文化的變與不變

2018 年，作家許知遠(yuǎn)在主題演講中提到，這一代青年人需要新的梁?jiǎn)⒊蛣P魯亞克，需要?jiǎng)?chuàng)造新的語(yǔ)言來(lái)描述這個(gè)劇烈變化的時(shí)代。事實(shí)上，青年文化始終與社會(huì)演變緊密相連，音樂(lè)作為青年思想的先鋒載體，一直被當(dāng)作抗?fàn)幍挠辛ぞ摺?/strong>

回顧歷史，20 世紀(jì) 60 年代，搖滾音樂(lè)在歐美大陸的興起與當(dāng)時(shí)的反戰(zhàn)思潮、民權(quán)運(yùn)動(dòng)密切相關(guān)。

像鮑勃?迪倫的《Blowin' in the Wind》，歌詞中一連串的反問(wèn)，如 “一個(gè)人要走過(guò)多少路，才能被稱為真正的人”，反映了當(dāng)時(shí)人們對(duì)和平、自由以及社會(huì)正義的追求與思考。披頭士的《All You Need Is Love》則以簡(jiǎn)單而直白的歌詞，傳達(dá)出愛(ài)與和平的主題，成為那個(gè)時(shí)代人們內(nèi)心渴望的集中體現(xiàn)。

在音樂(lè)中，青年們用激昂的旋律和富有深意的歌詞表達(dá)著對(duì)社會(huì)現(xiàn)象的不滿，反對(duì)殘酷的戰(zhàn)爭(zhēng)和階級(jí)壓迫，呼吁愛(ài)與和平。

到了 80 年代，美國(guó)社會(huì)種族主義盛行，底層黑人生活在水深火熱之中。他們通過(guò)街頭說(shuō)唱、涂鴉、街舞等藝術(shù)形式，宣泄內(nèi)心的不滿。

被譽(yù)為 “說(shuō)唱史上第一首社會(huì)意識(shí)歌曲” 的《The Message》，生動(dòng)地描繪了紐約貧民窟的艱難生存困境，歌詞中描繪的破爛的學(xué)校、失業(yè)、毒品交易，直接而犀利地指出了種族隔離政策下的結(jié)構(gòu)性貧困問(wèn)題。歌曲《The Bridge Is Over》則將矛頭指向教育資源分配不公，同時(shí)揭露毒品泛濫對(duì)社區(qū)的嚴(yán)重侵蝕。這些說(shuō)唱作品，成為黑人青年反抗社會(huì)不公的武器。

美國(guó) “垮掉的一代” 的代表作家凱魯亞克曾發(fā)出過(guò)時(shí)代叩問(wèn)：“你的路是什么呢？伙計(jì)！—— 圣徒的路，瘋子的路，虛無(wú)縹緲的路，淡泊悠閑的路，還有什么路？從某種意義上說(shuō)，每個(gè)人都有他自己的路，問(wèn)題是怎么走，走到哪兒？”，這些句子放到現(xiàn)代也依然振聾發(fā)聵。

過(guò)去的搖滾青年穿著皮衣和喇叭褲，用詩(shī)歌般的歌詞構(gòu)建烏托邦，去宣泄對(duì)于現(xiàn)實(shí)的不滿。而如今的年輕人，把游戲術(shù)語(yǔ)、網(wǎng)絡(luò)爛梗塞進(jìn)歌曲里，在狂嗨與大笑中對(duì)抗生活的沉重。

從搖滾到說(shuō)唱，再到如今的抽象，每一代青年文化都有著自己獨(dú)特的反抗方式，它們都是特定社會(huì)背景下的思想映射。

許知遠(yuǎn)曾期待的，這一代青年人要?jiǎng)?chuàng)造“新的語(yǔ)言”，抽象文化或許就是答案之一。它不夠精致，甚至有些混亂，但足夠真實(shí)。當(dāng)老一輩皺眉吐槽“這唱的什么玩意兒”，與其急著否定，不如少一些指責(zé)，多一些耐心去傾聽他們的聲音，理解年輕人在這個(gè)時(shí)代的困惑與掙扎。

畢竟，在這個(gè)情緒都要被標(biāo)價(jià)為價(jià)值的時(shí)代，一場(chǎng)能肆無(wú)忌憚跟著瞎吼的演出，已經(jīng)是年輕人能找到的、最觸手可及的自由。