這一季，《歌手2025》不僅歌手“會唱”，而且觀眾“會聽”。

重整歸來的李佳薇以《天后》呈現(xiàn)出極致的聽感，強(qiáng)大的演唱機(jī)能與豐沛的情感搭配，讓觀眾聽到爽；GAI大膽改編伍佰的經(jīng)典《白鴿》，人聲合唱的救贖感與原曲的蒼涼底色，形成了奇妙共振；陳楚生的《將進(jìn)酒》中，觀眾在層次分明的民樂中，體會到了鮮活的快意灑脫；單依純一首《珠玉》讓全網(wǎng)目標(biāo)聚集在她絲滑的轉(zhuǎn)音，純凈之中亦有情緒穿透力。

當(dāng)音綜不再關(guān)注“誰的音最高”，而是著眼于歌手們在編曲上編配的細(xì)節(jié)以及不同唱法的層次與質(zhì)感，《歌手2025》節(jié)目引入的 L-ISA系統(tǒng)正是這一變革的幕后推手。

基于3D空間聲場的混音與還原技術(shù)，觀眾切實感知到聲音如何在空間中流動、如何服務(wù)情緒，以及如何與舞臺敘事產(chǎn)生共振。

盤活內(nèi)娛，功在L-ISA？

技術(shù)改變一場場演出，也悄悄改變了觀眾對聲音的認(rèn)知。

延續(xù)上一季的打法，本季《歌手2025》仍舊選擇L-ISA系統(tǒng)——來自法國L-Acoustics的高端現(xiàn)場音響技術(shù)，它改變了傳統(tǒng)的立體聲輸出方式，試圖重建聲音在空間中存在的真實感。

事實上，我們可以從錄音工業(yè)的發(fā)展脈絡(luò)中，感受到L-ISA系統(tǒng)的強(qiáng)大之處。

數(shù)個世紀(jì)以前，人們要坐在劇場中聽古典音樂。所有樂手都集中在舞臺這一個“平面”上，觀眾只能從前方向后方依次聽到樂器的排列。在那時，作曲家馬勒嘗試打破限制，在《第二交響曲》的演出中將銅管或者打擊樂器安排在劇場高處，盡力地來打造聲音上的層次感和空間感。

后來，單聲道擴(kuò)音技術(shù)誕生，所有觀眾只能聽到單一揚聲器中單薄而相同的內(nèi)容；隨后是立體聲時代，由左右兩個通道模仿人類雙耳，有些了“空間效果”，但也誕生了“皇帝位”，只有位于中心位置的觀眾能感受到最佳效果，邊緣位置則聽感失真。

Pink Floyd是立體聲時代的先鋒。從上世紀(jì)六七十年代開始，他們嘗試在演出中實驗四聲道，并為此打造了一臺模擬聲像移動控制臺，使用操縱桿控制聲音在四個揚聲器之間的分布和移動路徑，讓音效實現(xiàn)動態(tài)旋轉(zhuǎn)。

這一嘗試也啟發(fā)了臺下的Christian Heil，L-Acoustics的創(chuàng)始人。

1992年，他和團(tuán)隊開發(fā)出第一代線陣列揚聲器。2016年，L-Acoustics正式推出L-ISA系統(tǒng)，目標(biāo)是為現(xiàn)場演出帶來更具沉浸感的聽覺體驗。與杜比全景聲這類多用于影視后期制作的系統(tǒng)不同，L-ISA從一開始就面向真實現(xiàn)場，并不是為了重現(xiàn)聲音，而是在現(xiàn)場演出中創(chuàng)造全新敘事。

在《歌手2025》的幕后，L-ISA的沉浸式閉環(huán)系統(tǒng)在處理器、揚聲器、功放等方面裝備齊全，更開發(fā)了前端的各種模擬插件，讓表演團(tuán)隊自由調(diào)配、定制沉浸式的音樂現(xiàn)場。

據(jù)悉，在傳統(tǒng)的立體聲演出中，音頻混合的“最佳聽歌”位置只有場地的5%。但隨著揚聲器配置、聲音算法映射技術(shù)的創(chuàng)新，沉浸式音頻系統(tǒng)能快速計算出時間和振幅的差異，以確定聲音的位置，讓場館“最佳聽歌”位置的覆蓋面積顯著擴(kuò)大到場地的90%，

對于觀眾而言，L-ISA音響系統(tǒng)寬廣而均勻的聲場，可以讓現(xiàn)場任何位置的觀眾都能被四面八方的樂器環(huán)繞，精準(zhǔn)地捕捉到聲音中的樂器層次與編曲設(shè)計。我們也注意到，在這一季《歌手2025》便順勢延續(xù)現(xiàn)象級熱度的同時，1919 Livehouse也成為國內(nèi)首個安裝 L-ISA 系統(tǒng)的Livehouse。

時至如今，上一季《歌手》打出的“比真實更真實”的slogan，似乎絕非音綜的行業(yè)噱頭，而是現(xiàn)場音樂行業(yè)中嗅覺最靈敏的一批人，逐步引領(lǐng)關(guān)于演出體驗革命式的可能。

近幾年，L-ISA系統(tǒng)越來越多地出現(xiàn)在Adele、Lady Gaga、Madonna等全球頂級藝人的世界巡演中，搭配萬人體育館和數(shù)百萬美元制作預(yù)算。

例如，2024年5月Madonna在巴西里約熱內(nèi)盧海灘上的巡演收官站，為了能在開闊的海灘上保持一致的音樂風(fēng)格，團(tuán)隊部署了一套龐大的L-ISA音響系統(tǒng)，配備了624個揚聲器，由212個功放控制器驅(qū)動。

這種被視為“頂奢”的聲音系統(tǒng)，正在被引入小型Livehouse。

2018年，英國倫敦的EartH成為歐洲第一個搭載L-ISA系統(tǒng)的小型演出場館，一直以來都被L-Acoustics 公司視為“向業(yè)界展示L-ISA系統(tǒng)的窗口”。而在中國，1919 Livehouse成為第一個嘗試者——在有限的空間中部署沉浸聲系統(tǒng)，挑戰(zhàn)的是空間與技術(shù)的雙重邊界。

在項目啟動之初，1919團(tuán)隊聯(lián)合 L-Acoustics中國合作伙伴華匯音響，從零開始共建。

據(jù)華匯音響沉浸聲藝術(shù)應(yīng)用總監(jiān)李峰介紹，“我們并不是依靠預(yù)算進(jìn)行設(shè)計，而是完全依據(jù)場地進(jìn)行設(shè)計、保證能夠?qū)β曇糌?fù)責(zé)。”事實上，1919 Livehouse整個設(shè)計流程與L-Acoustics 應(yīng)用于國家級劇院和大型演唱會的技術(shù)規(guī)范無異：先通過Soundvision建模軟件進(jìn)行空間建模與聲學(xué)模擬，反復(fù)驗證音箱型號、吊掛角度、聲壓覆蓋等參數(shù)，確保紙面方案和現(xiàn)場體驗之間的偏差最小。

“Soundvision可以給到很精確的參數(shù)，包括音箱之間的角度、吊掛是抬頭還是低頭、吊掛的位置?！崩罘褰榻B到，“我們會把產(chǎn)品的特性結(jié)合場地的特性，調(diào)適到最適用于使用方的使用方案。”

最終，落地方案采用了主擴(kuò)、前區(qū)補聲、超低頻、觀眾區(qū)環(huán)繞及頂部環(huán)繞組成的全沉浸布局——12.1.6 聲道結(jié)構(gòu)，即12個水平環(huán)繞聲道、1個低頻聲道、6個頂部聲道，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于傳統(tǒng)5.1或7.1影院系統(tǒng)，也高于目前沉浸聲中常見9.1.6布局。對于Livehouse而言，這種級別的系統(tǒng)搭建堪稱前所未有。

1919 Livehouse主理人胡湖回憶，在與L-Acoustics團(tuán)隊前期溝通中，最擔(dān)心的是五串音箱會遮擋舞臺屏幕與燈光。但通過選用A15型號并重新搭建龍門架，最終視覺與聲場效果兼得?！?strong>我們的布局是真正360度環(huán)繞，頂部和四周都布置了音箱，既增強(qiáng)了聽感，也沒有出現(xiàn)延遲問題。”

他也提到，“在Livehouse里設(shè)計布局時，我們會考慮場地承接的演出內(nèi)容。搖滾、金屬這些風(fēng)格對響度和聲壓級都有較高要求，系統(tǒng)也必須支撐得住?！?/p>

5月底，1919 Livehouse舉辦了首場L-ISA沉浸聲LIVE賞析。在現(xiàn)場，莫非定律樂團(tuán)與電氣櫻桃兩支樂隊作為體驗嘉賓，以全新的編曲與聲場設(shè)計重新演繹熟悉的旋律。為了呈現(xiàn)L-ISA系統(tǒng)的感染力與空間感，兩支樂隊都不約而同地在選曲上花費了很多心思。

比如莫非定律樂團(tuán)的選曲《燈下黑夢記》，就在開頭將若有若無的呢喃聲交給觀眾區(qū)頂部的環(huán)繞音響，隨后鼓聲轟然落下，為整個聲場推開一扇門，合成器的琶音從四面八方涌來。

從這一次音樂人的實操反饋來看，L-ISA系統(tǒng)并非演出階段的沉浸式體驗——它正在改變音樂人從“編曲階段”開始的創(chuàng)作方式。電氣櫻桃的主唱肖懿航在現(xiàn)場提到，為了能讓觀眾感受到L-ISA系統(tǒng)的沉浸感，他們特別挑選了幾首風(fēng)格迥異的歌曲進(jìn)行演繹，從《春風(fēng)超市女孩》到節(jié)《Mr. Charlie and I》，每一首作品在L-ISA系統(tǒng)中都構(gòu)建出截然不同的聽覺場景。

莫非定律樂團(tuán)則在VJ上融入了頗多的巧思，讓L-ISA系統(tǒng)來打造更沉浸的觀演體驗。例如，在《日落計數(shù)器》尾聲合唱段落中，隨著女主唱從舞臺左側(cè)移動到右側(cè)，聲音、畫面和歌詞也隨之流動，精準(zhǔn)對應(yīng)位置；《誰是深海星》以雨林實景為背景，打雷聲響起時，天空同步閃現(xiàn)閃電。

這背后，是技術(shù)支持平臺的開放。華匯音響沉浸聲高級工程師于濤介紹，目前L-Acoustics已將L-ISA Studio免費開放給全球音樂人。音樂人可在錄音棚甚至家中完成三維空間的聲音設(shè)計，并通過標(biāo)準(zhǔn)格式輸出適配不同場地，“這就像讓聲音從二維被拉伸成三維?！?/strong>

著名調(diào)音師/混音師佐鑫認(rèn)為這極大擴(kuò)展了他的工作空間：“以數(shù)字化流程來說，我們可以先在家里做好調(diào)音文件，到現(xiàn)場只需摳細(xì)節(jié)。更重要的是，不用再靠‘猜’觀眾的聽感，系統(tǒng)本身就是一種可視化的聲音標(biāo)準(zhǔn)。”

Livehouse，為何需要L-ISA？

“感謝1919 Livehouse的L-ISA沉浸式擴(kuò)聲系統(tǒng)，讓我們享受這么一場完美的演出?！?/p>

ShangHaiQiuTian上海秋天樂隊用L-ISA系統(tǒng)演出后，有觀眾這樣回憶當(dāng)晚的現(xiàn)場感受。此前，木馬樂隊也用L-ISA系統(tǒng)完成了專場演出。

“聽得更爽了”、“北京還是吃得太好了”……不少觀眾在社交媒體上表達(dá)了類似的興奮與滿足。而對演出團(tuán)隊來說，這場地的升級不僅是音響層面，更是演出體驗與呈現(xiàn)方式的系統(tǒng)性躍升。

這一點也得到了School主理人劉非的確認(rèn)：“L-ISA最直觀的特點，是那種全景聲的包裹感?！眲⒎潜硎荆m然對普通觀眾而言，這種聽感可能沒有技術(shù)語言能描述得那么精準(zhǔn)，但對業(yè)內(nèi)樂手、調(diào)音師來說，這是一次實打?qū)嵉摹案兄墶薄?/p>

“目前中國很多Livehouse并不重視聲場?！绷硪晃籐ivehouse的主理人透露。大部分場地依然以傳統(tǒng)線陣列音響為主，且存在房間聲學(xué)處理不足、監(jiān)聽系統(tǒng)分布不均、音控臺與觀眾席位置不匹配等問題。

“你站在黃金點是完美的，但一旦靠邊，聲音就開始偏移，現(xiàn)場感會大打折扣?！眲⒎墙忉屨f，這幾乎是所有中大型Livehouse公認(rèn)的“物理限制”。

對此，1919 Livehouse創(chuàng)始人高航認(rèn)為，“Livehouse行業(yè)一直缺乏一次內(nèi)容層面的硬升級，就像電影從單聲道進(jìn)化到杜比，這是遲早的事?！?/strong>在創(chuàng)辦1919 Livehouse之前，他還經(jīng)營著奔跑怪物、勇士音樂兩家深耕影視音樂的公司，作為Livehouse市場的“后來者”，他更容易從外部視角看清行業(yè)的結(jié)構(gòu)與痛點，從而在設(shè)備升級上大膽投入。

如高航所說，“真正改變行業(yè)的，往往不是行業(yè)里的人?！?/p>

“最開始有人勸我買點二手設(shè)備對付一下，但我認(rèn)為內(nèi)容本身才是核心?！彼岬?，“我們沒有因此提高場租，而是希望讓更多音樂人擁有這次全新的體驗?！?/strong>

“我們做這個系統(tǒng)，是為了未來?！?919 Livehouse主理人胡湖也補充道，“我們期待每個音樂人都能用它做一次‘特別專場’。哪怕是已經(jīng)不演Livehouse的藝人，也會被這套系統(tǒng)吸引回來做一場‘限定演出’?！?/p>

目前，佐鑫受任1919 Livehouse的音響總監(jiān)，全新的系統(tǒng)讓他放開拳腳，呈現(xiàn)更多種聲音可能，“調(diào)音師在L-ISA系統(tǒng)比在立體聲的系統(tǒng)里能更好表現(xiàn)出每個樂器的空間定位和音色，因為所有樂器不用‘?dāng)D’在兩串音箱里。按照樂手的站位，很方便快速地把樂器放在了你眼睛所看到的位置。這樣就可以做出一個很寬廣的聲場?！?/p>

這不僅提升了觀演體驗，更重塑了演出的動態(tài)結(jié)構(gòu)。正如劉非在采訪中提到的：“這種系統(tǒng)是為樂隊服務(wù)的，它不能改變樂隊的演出邏輯，但它可以讓那些編曲層次豐富、空間感復(fù)雜的樂隊，被更好地呈現(xiàn)出來。”

所以說，L-ISA與1919 Livehouse攜手便是給Livehouse行業(yè)更多可能，讓觀演體驗升級，讓樂迷聽點好的。

Livehouse行業(yè)經(jīng)歷了諸多起伏，潮水般新場地開放、疫情期的停擺以及線下文化復(fù)蘇中的內(nèi)容焦慮。當(dāng)Livehouse成為一種全新的生活方式、Livehouse巡演也逐步走向規(guī)模化、標(biāo)準(zhǔn)化時，現(xiàn)場演出的賣點早已不局限于情懷和氛圍，而是應(yīng)當(dāng)走向體驗升級的“硬實力”，形成自身在行業(yè)之中的壁壘。

換言之，L-ISA系統(tǒng)的技術(shù)更新不僅關(guān)乎場地的吸引力，更關(guān)乎樂迷的忠誠度和藝人創(chuàng)作的方式。

對于樂迷而言，Livehouse將不再只是近距離互動，而是聲音與視頻、燈光聯(lián)動的沉浸體驗。用戶體驗標(biāo)準(zhǔn)被抬高，體驗升級有望成為觀演“新剛需”。

對音樂人而言，現(xiàn)場將不僅依賴于調(diào)音師的主觀感受，而是與“空間聲場”合作探索聲音的更多可能。當(dāng)聲音可設(shè)計可定位，為演出內(nèi)容打開全新結(jié)構(gòu)。與此同時，現(xiàn)場演出的想象力被打開，也將醞釀著更多元的創(chuàng)作可能。

正如高航所強(qiáng)調(diào)，搭建L-ISA系統(tǒng)不僅僅是一次技術(shù)投入，而是對1919 Livehouse“做品質(zhì)，促創(chuàng)造”的雙重定位的回應(yīng)，“高品質(zhì)場所激發(fā)音樂人的創(chuàng)作，這是我們創(chuàng)立這個場地的初衷。”

站在行業(yè)的視角來看，過去Livehouse重“氛圍”輕“技術(shù)”，如今則是“技術(shù)賦能氛圍”，演出不再是唱片的重現(xiàn)，而是成為一種全新的設(shè)計和表達(dá)。

在胡湖的愿景中，L-ISA并不只是“更好聽”，而是意味著聲音系統(tǒng)第一次變成音樂創(chuàng)作本身的組成部分?！懊總€場地都應(yīng)該有自己的特點，而L-ISA會成為我們獨樹一幟的特色?！?/p>