多留一些白墻、空間給主人。

不要把家變成了設計大師的家，而不是自己的家。

把春天里的一片花海，送到意大利米蘭。

10天里，這片由中國的連翹、迎春花，和意大利的金雀花做成的花海大“披薩”，在米蘭大學吸引著全世界的人來打卡、拍照——這是大型藝術裝置“禮物”的現(xiàn)場，洗去了中國設計師追求的外在東方符號。

他是陳耀光，國內(nèi)第一代知名室內(nèi)設計師，入選過亞洲五十摩登紳士，同期入選的還有隈研吾、伊東豐雄等國際大師。

曾做過千島湖島主，過著與城市隔離，徹底投入山水的自然生活。

也曾在12年里，把公司搬到了南宋遺址古皇城旁的千年南宋院子里，拒絕城市化的千篇一律。

在20多年前的雜志上，他就大膽提出，“家的設計，別過分迷信設計師”；“快快回家、慢慢生活”;

“多留一些白墻、空間給主人，不要把家變成了設計大師的家，而不是自己的家。”

這些先鋒性的觀點，至今都震撼。

現(xiàn)在，他是杭州西湖邊光合院的主人，用40年的職業(yè)操守，做了一個可以自然生長的院子。

這個堪稱松弛、有料的院子，終極目標是盡可能去掉人工和設計師刻意的痕跡，不用炫耀任何世俗的物質(zhì)、成功，只關乎自己的任性，盡情地松弛和自然。

呼吸的院子

生長了20年

光合院身處西湖高爾夫別墅區(qū)塊，是杭州的老牌大宅，在百畝高爾夫球場中，占據(jù)最好的景觀視野。

拿到房子的前10多年，陳耀光嫌棄它過于美式風格，只是在院子里種了幾棵樹，任它生長。

屋內(nèi)很長一段時間都是保持毛坯狀態(tài)，時常有一些藝術家朋友來喝茶、聊天，不需要任何裝修。

直到千島湖的島、南宋的院子因租賃到期被陸續(xù)收回，陳耀光不得不重新拾起這個院子，花5年時間來認真打理。

保持個人隨性的自然形態(tài)，院子里看似隨意的幾把藤椅，隱藏于草叢間。這是當年和藝術家好友們聚會的原生狀態(tài)，像行為藝術，也是生活痕跡。

院子里的參天大樹，沿著河道的水系，自然天成，幾乎看不出人工園林的精心策劃的痕跡。但從院子、階梯，水系、再到遠處的高夫球場、以及遠處的群山，形成了無需任何遮擋的天然景觀。

院子里，有灑滿鮮花的不銹鋼藝術裝置，形似浴缸。冬天的時候，結冰后，會有鮮艷花開在盆里，陳耀光戲稱之為“花的浴缸”。

藝術家的橙色椅子，眺望著遠方的高爾球場和遠山。

藝術作品狗、貓和藝術雕塑馬，正在河邊貪玩。

屋檐下的椅子坐墊上，畫作出自南宋的老院子，陳耀光用這樣的方式，紀念過去曾經(jīng)有過的時光。

戶外茶桌旁的大樹上，掛著風鈴，還卡著一只綠色的大球。

??陳耀光指著這棵樹說，在這個房子當時誕生的時候，這棵樹還是個小樹苗，??它現(xiàn)在長成了那么高。

于是，他選了一個巨大的氣球，把它夾在了樹當中，這個鏈接點讓這個樹就有了主人的痕跡，有了情感。這個作品叫，“風從哪里來??”。

這也是他哲學觀的體現(xiàn)，人和自然的關系，??他要突出樹，不是與生俱來跟你生命一樣的，如果你沒有把它保護好，??它也就不可能給你呵護未來、避風遮雨的關懷。

鏡面水池，原本是給地下室的遮陽篷，但是加上了水，就變成了一面鏡子，遠處看風、水、自然會被倒影入水面。

經(jīng)過20多年生長，院子有著渾然天成的野氣，和周圍環(huán)境融為一體。

但因為這些藝術裝置，變得靈動，有了截然不同的主人個性。

金魚

儀式感

光合院是浪漫的。

門口的胡楊木上，開出了鮮花，這是主人陳耀光對枯木逢春的吉祥詮釋；在夜里，胡楊木內(nèi)燈光會亮起來，投射在墻面上的花卉影子閃動，這是主人給到來訪者的第一個歡迎裝置。

進門玄關處，是主人精心準備的儀式感，是另一個歡迎裝置。

清水混泥土的島臺光潔和整齊，會緩緩升起一塊鏡子，隨著古典八音盒的音樂響起，幾只鮮艷而活潑可愛的金魚躍然而出，在鋼筋水泥中快活地游動，反射出溫柔的生命。

“鮮活游動的金魚，??是帶有生命的紅色喜慶，是東方人面對客人的態(tài)度。”

??但金魚又是生活中的平常小物，在小菜場旁邊的花鳥市場，??順手就可以拿回家?！拔蚁氡磉_的是藝術無處不在，??藝術也不是要用昂貴的材料，??奢侈的代價，藝術感受不在于貴而在于如何體驗。它可以來自于生活日常，??然后給你一份驚喜的?！?/b>

這也是光合院要傳達的，是帶著生命鮮紅的熱烈，一種特別的表達藝術，而不僅僅是昂貴。??

空間里，保留了大量的白墻，但隨處可見藝術裝置，不是生硬的存在，是和生活息息相關。

客廳的最高處，是幾幅代表四季色彩的紙張，也是經(jīng)幡的顏色，出自藝術家張遼源之手。

紙張輕盈，會隨著風而擺動，也會出現(xiàn)雨點、樹動、一只鳥飛過……它是來自院子外部場景的實時攝影的上演，內(nèi)與外形成一種巧妙的關聯(lián)呼應。

正如陳耀光所言，“藝術應該是用最簡單的方式，折射人最復雜的深度的內(nèi)心。”

墻上的開關，他刻意保留了機械感，需要用按鈕一個個按下去，發(fā)出卡嚓聲，讓他很著迷。這是兒時的記憶，是觸摸屏、各種科技無法替代的快樂。陳耀光這樣表達：撥動機械的手感，回味兒時曾經(jīng)的聲音。

可以自動隱藏的展示柜里，是他從世界各地搜羅的茶具和陶器，它們在空間中可以自由選擇隱身，或者外顯。

從日本拍賣會上，他淘來一口巨大的日本銅缽，來自奈良500年前寺廟的收藏，用手工打造而成。

他去掉了傳統(tǒng)的底座，制作了一個懸掛物，晃動起來的時候，頌缽的音波會回蕩在整個空間內(nèi)。

??“我根據(jù)空間的氣質(zhì)，制作了懸掛，缽本來是靜態(tài)的，但現(xiàn)在它仿佛隨時隨刻有一種進行時的感覺。大多數(shù)東西都會隨著時間和光線不斷的??變化，但是聲音不會，它會從500年前穿越到500年后的未來。”??

并不需要炫耀

陳耀光喜歡收藏物件，他也不擅經(jīng)營收藏所帶來的財富回報，這是他生活的一部分。

這里隨處可見藝術藏品，它們擠在一起，被精心地放在轉角、桌前，甚至門背后。比如徐震的裝置藝術在玻璃茶幾內(nèi)，施勇的雕塑作品在二樓走廊的窗臺，楊振中的五角星作品則在樓梯轉角平臺處。

他的藝術界的幾十年的老朋友，如耿建翌、張培力、王強、宋陵、林天苗等的諸多作品，是藝術家與他本人交流互動后，分別放在各個區(qū)塊。在很多不經(jīng)意的角落藏著許多藝術家的大作品，等著別人來發(fā)現(xiàn)。比如張培力的藝術裝置《屏風》，被藝術家本人指定放在洗手間的鏡子里。

把知名藝術家的作品，放在未必起眼但適宜的地方，是因為：“大家是生活中多年的好朋友，??不想放的太刻意了。”

陳耀光很早就在室內(nèi)設計領域成名，拿下眾多大獎，也做過眾多文化藝術場館的室內(nèi)設計，這也造就他對藝術、裝置，當代和前衛(wèi)有著更敏感的覺察。

在光合院的地下室，有一面恰到好處的長窗，對著河邊的綠植，形成了一幅超美的畫卷。

而窗下，一套金色的長桌椅是來自藝術家張鼎之手，生活和藝術在這里發(fā)生了奇妙的呼應，窗外的綠樹會倒影到桌面，和日本的琉璃光院一樣，妙趣橫生。

把各種不同代際、??不同手法、不同風格的藝術家作品，隨機松弛地放在生活空間里，一張畫、一個藝術家、和一個朋友的一段難忘友情，在陳耀光看來，這才是藝術走進日常的真實生活。

陳耀光認為自己不屬于專業(yè)收藏家，是直覺式收藏，為藝術家的友情而收藏，更是為自己參與當代藝術的先鋒精神而收藏。

“因為我喜歡什么，是一瞬間的事情。”

他不會考慮溢價，也不會在乎增值，只要認為這個東西應該擁有，一旦錯過就會失去，就會選擇把它??拿下來。這完全是感性的方式，就像他語言表達時一樣的感性。

光的主人

賦予古老全新的生命

整個空間內(nèi)，更有妙趣的是，隨處可見陳耀光自己的創(chuàng)意。

老方凳，保持著明清家具的輪廓，中間做成鏤空，加入可以透光的亞克力和發(fā)光裝置。

“看到過去，投射未來。讓歲月蘇醒，讓精致生活更透明?！标愐膺@樣表達。

長桌，是使用千年的巴西高山花梨原木，和樹脂、亞克力材料融合，形成了獨特的語言，仿佛琥珀包裹的古木，“千年的木身，母子相依。古木邂逅了當代的透明進行了一次跨世紀的咬合。歲月的厚重與當代精致濃縮為江南的記憶?！?/p>

這些收藏再造，讓老家具從歲月中蘇醒，散發(fā)出迷人的魅力。

而10年前參與米蘭設計周的同名藝術裝置“抽屜”，如今成為陳耀光最喜歡的魔盒，

他做了6個銀色抽屜的故事，藏著快樂的記憶。

有的裝著來自全世界各地的蛋糕刀，它收藏著美好時刻的最高點。

有的是來自遠古時代的沙和化石；有的是一把老式的玩具槍；有時候，它們是新疆大地上未經(jīng)打磨的石頭；有時候，是來自他每年采風到五大連池的火山礦石，被營造成一個熱地球，堆滿漂亮的瑪瑙石頭，熠熠生輝……

這些來自世界各地形狀特點各異的石頭，帶著陳耀光的旅行記憶和足跡，背回到杭州。而現(xiàn)在，每一位光合院的拜訪者，都可以聽他講述一個故事，好朋友可以帶走一塊，成為獨一無二的鏈接。

這些抽屜也成為生活的6個切面。

“抽屜是我們童年時最能夠具備安全感的，一個私人領地的小心思。“

現(xiàn)在，他把現(xiàn)實生活中無法表達的情感、思想，用打開抽屜這樣的方式，跟好朋友進行交流，成為他款待客人的一部分。

松弛

拒絕做困獸

在陳耀光看來，自己早就??叛亂了室內(nèi)設計師的身份。

作為江南人，他對藝術、色彩、音樂敏感；他的內(nèi)心是感性、非邏輯的。

??在最近的15年里，?他做了眾多藝術裝置、藝術家具再造。這些也成為他當下的??生活態(tài)度，更關注藝術??創(chuàng)意的空間。

所以，身處光合院里，它不會刻意??強調(diào)的造型，沒有強化設計的屬性。哪怕是一個??陌生闖入，感受到的是曾經(jīng)相識的熟悉感，是靈性、而松弛的。

“??我花了5年時間在場設計，用了40年積累的??專業(yè)操守，就是想把一件嚴肅的事情，怎么做得看起來很放松。”陳耀光說。

展示自己收藏的時候，陳耀光像是個耍寶的孩子，每一個作品背后的故事，手到擒來。對著窗外的雨、大樹、風動、水聲，他是激情的詩人，妙語連珠。

當他坐在攝像機面前，面對問題的拷問，頓時像被困在鋼筋水泥中的困獸。

陳耀光是不可以被束縛，不愿被規(guī)則禁錮。

這位青年成名，拿下眾多國內(nèi)外獎項和榮譽財富的設計師，每一步都走在時代前列。

他是藝術生活的主人，拒絕流水線、拒絕復制；設計師這個身份，已經(jīng)無法限制、困住他。

院子是一個物理的形態(tài)，但在每一個人的心里，還有理想的院子，??叫烏托邦。

??光合院無疑是陳耀光的精神棲居地，在這里，他可以把所有規(guī)則遺忘、甚至丟棄。

?? 就像他寫下的那首詩： “ 風不會老，光不會舊， ?? 聲音不會打折，想象力是最鮮活的 ” 。

文、編輯 / 外灘君

圖片來自攝影 / 波波、光合機構等

視頻素材來自 / 波波、光合機構等

版權歸原作者所有

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