在于佩爾的演藝生涯中，她用行動詮釋：

藝術(shù)的魅力，不在于追隨喧囂的浪潮，而是享受忠于自我的旅程。

由鳳凰網(wǎng)、舍得酒業(yè)聯(lián)合出品的訪談節(jié)目《舍得智慧人物》第七季，本期特邀主持人陳魯豫，對話法國國寶級女演員伊莎貝爾·于佩爾。

舍棄商業(yè)泡沫

提起于佩爾，你也許會想起法國影壇的國寶，戛納與威尼斯電影節(jié)最佳女演員，歐洲電影獎上屢獲殊榮的身影；亦或是影史經(jīng)典中，游走于道德邊緣、被欲望與痛苦撕裂的復雜女性形象。

幾十年來，她不斷打破表演邊界，重新定義“深刻”與“勇氣”在銀幕上的模樣——從內(nèi)斂的癡情女工，到欲念焚身的教授，她用半個世紀在角色深淵中鑿出的微光，照亮了人性最晦暗的褶皺。

她嶄露頭角于1977年。憑借《編織的女孩》，于佩爾獲得意大利電影大衛(wèi)獎最佳外國女演員，以其對角色幽微心理的精準刻畫震撼影壇。

在創(chuàng)作上，她以《編織的女孩》中的懸崖戲為例，強調(diào)演員需與導演建立絕對信任，并直面創(chuàng)作的未知與風險：閉著眼睛走，也許睜眼時發(fā)現(xiàn)已被導演引領到懸崖邊。

有時，她也會選擇新人導演執(zhí)導的作品，并坦然接受：“你只需要做好承擔風險的準備”。

1980年，她參演的《天堂之門》在紐約首映。

該片耗資驚人卻遭遇票房慘敗，被影史貼上“災難”標簽。面對這段經(jīng)歷，于佩爾卻展現(xiàn)出異于尋常的淡然與洞見。

她不回避商業(yè)失利，冷靜剖析道，“電影的經(jīng)濟價值與藝術(shù)價值往往難以完美融合，我為我的野心買單”。

這份清醒讓她坦然舍棄了對影片世俗成敗的糾纏執(zhí)念，將其視為一次難得的“攢勁”過程，為日后塑造更復雜多元的角色、理解更廣闊的表演維度默默積蓄了不可替代的能量。

深耕復雜角色

截止到2017年，于佩爾飾演過34個母親、6個女兒，結(jié)婚21次，扮演過兩位王后并離婚，塑造過5位性工作者角色，從事過23種職業(yè)……這串數(shù)字，丈量著于佩爾近幾十年演員生涯。

對她而言，這些角色從不是被動的職業(yè)軌跡，而是“我自己主動的選擇”。

這份清醒的抉擇背后，是她對每個角色精神世界的全情占領：從清晨梳妝、做造型觀察自己，想象整個角色的形象，找到進入角色的瞬間……這些看似瑣碎的積攢時刻，終將淬煉成直擊人心的表演瞬間。

于是，她化身保羅·范霍文鏡頭下那個遭遇強暴后以驚人意志力重塑命運的精英女性，與邁克爾·哈內(nèi)克合作刻畫了《鋼琴教師》中被欲望與壓抑撕扯至崩裂邊緣的音樂教授，在克勞德·夏布洛爾導演的《維奧萊特·諾齊埃爾》中釋放出偷竊、賣淫的原始破壞力……所有的準備都在此刻爆發(fā)，“我相信表演的當下”。

這份對角色和人性永不停歇的探索欲，是于佩爾藝術(shù)生命最有力的驅(qū)動輪。

徹底交付自我，“保持即興的狀態(tài)，相信表演的當下的力量”。

她雖鮮以女性主義者自居，卻通過表演持續(xù)挑戰(zhàn)社會對女性被動單一的刻板標簽。

熱愛永遠不會消失

如今，她依然穿梭于希臘、中國、韓國等地，陸續(xù)參演《玻璃動物園》《櫻桃園》《貝蕾妮絲》等作品。

每場演出落幕，她便“把上一場演出拋在腦后，全身心投入到下一場表演中”。

談及高強度工作的動力，她只淡然道：“只是熱愛我所做的事，熱愛永遠不會消失”。這份純粹，助她舍下對年齡的執(zhí)念，得到專注當下的清澈力量。

在這個被速度裹挾、被標準定義的時代，焦慮如同彌漫的空氣無處不在。社交媒體上輪番轟炸著“成功模板”，“內(nèi)卷”、“躺平”成為流行語，職場中“35歲門檻”筑起無形的墻，個體價值似乎總在被外部標尺匆忙丈量。

時鐘的滴答聲催促著人們不斷奔跑，卻常常忘記了奔跑的初衷。

于是，于佩爾借用《櫻桃園》中的臺詞“生命就要過去了，我們好像還沒真正活過”，叩擊著被時鐘追趕的人們。

在節(jié)目的寄語板上，她寫下“Enjoy Life!”。這份舍得哲學最終化為給觀眾的禮物。人生旅途中，只有舍去被時鐘追趕的慌張，才能得到享受生命的從容。

真正的活著，不過是在每個當下對自己說：此程值得。

長路盡頭唯有熱愛不滅。

每一次專注的投入，都在釀造生命的真味。唯有舍下慌張趕路的焦慮，方能享受此刻的通透。

本期節(jié)目中，主持人陳魯豫以精妙問答，將于佩爾的藝術(shù)哲思，轉(zhuǎn)化為時代共振——當東方的舍得哲學遇見歐洲的表演信仰和生活哲學，新友人的對話恰似老酒啟封，醇厚見真章。

這個時代，需要舍得。敬請關注由鳳凰網(wǎng)、舍得酒業(yè)聯(lián)合制作的《舍得智慧人物》第七季。舍得酒業(yè)始終選擇以用時光沉淀老酒品質(zhì)，邀您一起品老酒，攢智慧，以舍得為尺，為時代求解。