巍峨，2023，300cm×120cm×8 ，宣紙、丙烯、墨

中國(guó)式的現(xiàn)代性書寫，發(fā)端于黃賓虹晚期從持續(xù)寫生到接納印象派的色彩與表現(xiàn)主義的自由感之后所開始的涂寫，在涂抹中擬似自然山水的勢(shì)態(tài)，并且在墨隱色與色隱墨中帶入色彩的背景襯托，隨后很多保持筆墨的藝術(shù)家延續(xù)了這個(gè)進(jìn)路，但隨著美國(guó)抽象表現(xiàn)主義波洛克行動(dòng)繪畫的巨大影響，以及涂鴉繪畫的泛濫，現(xiàn)代繪畫如何既保持身體行動(dòng)的自由，同時(shí)還有著筆墨的韻味，這一直是挑戰(zhàn)。盡管實(shí)驗(yàn)水墨以來(lái)，很多藝術(shù)家嘗試了各種動(dòng)作，但似乎被自己的動(dòng)作所限制，并沒(méi)有打開繪畫的豐富性，但王之琛最近幾年的鞭墨作品，讓我們重新審視筆墨與非筆墨之間的辯證關(guān)系。

王之琛有著漫長(zhǎng)的書法演習(xí)與當(dāng)代書寫的實(shí)驗(yàn)，有著綜合材料的痕跡抽象探索，有著山水畫的金色單色化的概念轉(zhuǎn)化，對(duì)于筆墨與抽象，概念與制作，都有著持久研究，既保持了文人畫的趣味，又激活了民間藝術(shù)的活力，尤其是對(duì)于自然生態(tài)與大地傷痕的觸感，把人世的悲哀與憂愁的陰影，地方志的廢墟記憶與時(shí)代眾生相的反諷，秋光閃爍的韻律詩(shī)意與動(dòng)物哀鳴的同情，以及金墨的貴氣，都以繪畫的方式接納進(jìn)來(lái)，其開放性與混雜性體現(xiàn)出中國(guó)現(xiàn)實(shí)的真實(shí)處境與深切關(guān)懷。這些技法的反復(fù)探索，深度情感的挖掘，都為王之琛的鞭墨出現(xiàn)準(zhǔn)備了契機(jī)。

人在天涯，2012，200cm×200cm，宣紙、丙烯

鞭墨于2022年的橫空出世，既石破天驚也醞釀許久，從有筆有墨的書寫到各種材質(zhì)的抽打，體現(xiàn)出三個(gè)維度的突破：

其一是讓材質(zhì)的豐富性與內(nèi)在的爆發(fā)力充分體現(xiàn)，因?yàn)槁槔K、鋼絲與毛竹等等的使用，不再僅僅是毛筆的八面出鋒而是十面埋伏中的突圍，這是對(duì)現(xiàn)代性材質(zhì)自身能量觸發(fā)的行為表現(xiàn)，無(wú)疑也接續(xù)了抽象的精髓，很多作品都與上海主導(dǎo)的抽象繪畫有著內(nèi)在關(guān)聯(lián)，但更為具有行動(dòng)繪畫的突破。

其二是主體的動(dòng)作與意志的表現(xiàn)，現(xiàn)代性的繪畫要求藝術(shù)家必須發(fā)明自己的動(dòng)作，滴灑、劃破、刮擦等等都是，而抽打的動(dòng)作看似暴力，實(shí)則來(lái)自于持久生命壓抑的爆發(fā)，是帶有苦刑與苦行雙重意味的悖論感知，既要體現(xiàn)抽打力量的擴(kuò)散與余力，又要向著某種更為柔和的圖像，乃至于柔軟的氣韻轉(zhuǎn)化，因此主體的意念其實(shí)已經(jīng)被轉(zhuǎn)化了。很多鞭墨作品都非常的優(yōu)美而有力量，充滿爆發(fā)力又柔美綿長(zhǎng)，剛?cè)嵯酀?jì)還充滿了迷人的節(jié)奏韻律，其實(shí)是很難同時(shí)實(shí)現(xiàn)的。

這就出現(xiàn)其三畫面構(gòu)成的自然涌現(xiàn)與萬(wàn)象勃發(fā)，抽打的行為容易僅僅走向抽象的痕跡，但王之琛以鞭墨抽打出更為細(xì)膩的筆痕，發(fā)揚(yáng)了中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)似與不似之間的擬像思維，以鞭墨線痕擬似各種自然的物象，既保持自然生長(zhǎng)的蓬勃，又體現(xiàn)出鞭打自身的力量，把氣勢(shì)與氣力的美感與張力體現(xiàn)出來(lái)，越是施加力量，越是走向柔和，并沒(méi)有放棄水墨的滲透與彌漫的情韻，無(wú)論是山水還是花卉，無(wú)論佛像的莊嚴(yán)還是生物的繁殖，都獲得了新的樣貌與活力，在翩翩繽翻中，還有著情竇初開的意趣，百態(tài)系列與巍峨山川，天明紅與落日秦云，一切都可以入畫，帶著之前金墨與中國(guó)色的罩染襯托，讓一切都呈現(xiàn)出無(wú)限生機(jī)的涌動(dòng)。

王之琛在創(chuàng)作鞭墨

如果黃賓虹晚期的涂寫打開了渾厚華滋的深度觸感，王之琛的鞭墨則形成了恣意萬(wàn)象的廣度生機(jī)。作為生長(zhǎng)于寧海的藝術(shù)家，王之琛幼時(shí)就對(duì)家鄉(xiāng)大藝術(shù)家潘天壽的“指畫”情有獨(dú)鐘，也許這構(gòu)成從黃賓虹到王之琛之間的一個(gè)連接中介，而王之琛去往北京學(xué)習(xí)現(xiàn)代書法，又在綜合材料的抽象痕跡與材質(zhì)觀念上反復(fù)嘗試，以金墨的高貴氣質(zhì)重續(xù)江南文藝復(fù)興的文脈，而其獨(dú)樹一幟的鞭墨藝術(shù)，既是生命意志力的表達(dá)，也是一直鞭策與激勵(lì)，這是我們這個(gè)時(shí)代最為需要的活力！

王之琛的藝術(shù)，讓我們明確中國(guó)藝術(shù)現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換的原理，這就是筆墨要以非筆墨的方式，回到人間，回到手上，即筆墨的奧義不在筆墨，而在于書寫筆墨的主體與材質(zhì)客體的雙重解放與恣意情態(tài)。這是有情之人所寫出的有情之境，而畫面形式則是要連接人性與宇宙的涌現(xiàn)媒介，生命與生物都是自然涌現(xiàn)出來(lái)的，是隨機(jī)勃發(fā)的，不是可操控的計(jì)算，Ai技術(shù)時(shí)代的繪畫應(yīng)該要回到這種自然無(wú)盡涌現(xiàn)的生機(jī)上，進(jìn)入無(wú)盡振蕩的波動(dòng)之中。在有筆與無(wú)筆之間，在揮之不去卻又不得不忍痛割舍之間，以鞭墨的力量擊打出新的形態(tài)與情態(tài)，讓那些熟悉之物與消逝之景，重獲新顏。

作為一個(gè)對(duì)于文化歷史與當(dāng)代藝術(shù)有著巨大責(zé)任心的藝術(shù)家，王之琛創(chuàng)辦了藝術(shù)區(qū)，在北京有自己的工作室，本次在上海海派藝術(shù)館的展覽，把自己所有幾十年對(duì)于藝術(shù)揮之不去的熱愛，還有歷史的道義，生命的情懷，文化的記憶，都揮之不去，而只能付諸于強(qiáng)有力的鞭墨，因此綿綿不絕，既響徹云霄，又柔情如絲，得風(fēng)物之情，展萬(wàn)物之態(tài)，入生物之韻。（文：夏可君）

百態(tài)系列 3，2023，200cm×200cm，宣紙、丙烯、墨

繽紛，2023，200cm×200cm，宣紙、丙烯、墨

天明山1號(hào)，2023，210cm×210cm，宣紙、丙烯、墨

秋艷，2023，210cm×445cm，麻布、丙烯、石英砂

落墨見性，2023，100cm×200cm×2，宣紙、丙烯、墨