萬鼎

中國美術家協(xié)會理事

中國國家畫院研究員

西安美術學院教授

巴黎高等藝術學院客座教授

萬鼎山水畫中獨樹一幟的藝術表達與精神內核

在當代中國山水畫領域，萬鼎以深厚的藝術積淀與創(chuàng)新探索，走出了一條兼具傳統(tǒng)文脈與時代氣息的創(chuàng)作路徑。作為中國美術家協(xié)會理事、西安美術學院教授，同時兼具巴黎高等藝術學院客座教授等跨文化身份的他，將對山水精神的理解、對筆墨語言的革新，以及對中外藝術視野的融合，傾注于山水畫創(chuàng)作中，使其作品既扎根傳統(tǒng)土壤，又散發(fā)著與眾不同的藝術魅力，成為當代山水畫創(chuàng)新發(fā)展的重要樣本。

萬鼎的山水畫，首先在“筆墨語言的當代轉化”上展現(xiàn)出獨特性，打破了傳統(tǒng)山水筆墨的固化范式。他深研五代兩宋及元明清山水大師的筆墨精髓，對“披麻皴”“斧劈皴”等傳統(tǒng)技法了然于心，卻不滿足于對古法的簡單復刻。在創(chuàng)作中，他以“重筆立骨、破墨顯韻”的手法重構筆墨邏輯——畫山石時，不再局限于單一皴法的疊加，而是將“斧劈皴”的剛勁與“披麻皴”的細膩相融合，通過墨色的濃淡干濕、筆觸的輕重緩急，表現(xiàn)山石的肌理與體積感，既保留了傳統(tǒng)筆墨的蒼潤厚重，又注入了現(xiàn)代繪畫的視覺張力；繪林木時，他以簡練而富有力度的線條勾勒枝干，再以點葉法與潑墨法結合，讓林木既顯生機盎然，又不失筆墨的寫意韻味。這種“守古法而不泥古”的筆墨探索，讓他的山水既有著傳統(tǒng)山水的筆墨筋骨，又避免了因循守舊的刻板，呈現(xiàn)出鮮活的當代氣息。

其次，他的山水畫在“意境營造與精神表達”上獨樹一幟，突破了“再現(xiàn)山水形態(tài)”的表層創(chuàng)作，更注重“山水精神與人文情懷的傳遞”。傳統(tǒng)山水畫雖講“意境”，但多以“可游可居”的寫實性意境為主，而萬鼎則在此基礎上，將山水與個人生命體驗、時代精神相融合，賦予山水更深厚的精神內核。他筆下的秦嶺山水，并非單純描摹秦嶺的自然風貌，而是以雄奇的山勢、蒼茫的林木、繚繞的云霧，傳遞出秦嶺作為“華夏龍脈”的雄渾氣魄與厚重底蘊，墨色的濃淡變化仿佛承載著歷史的滄桑與自然的生機；他畫的江南水鄉(xiāng)，不刻意渲染小橋流水的柔媚，而是以淡雅的筆墨、疏朗的構圖，營造出“水天一色”的空靈意境，暗含著對人與自然和諧共生的思考。這種“以山水為載體，傳精神之內涵”的創(chuàng)作理念，讓他的山水畫超越了單純的風景再現(xiàn)，成為承載文化記憶與人文思考的藝術載體，區(qū)別于一味追求“形似”或“唯美”的山水創(chuàng)作。

再者，萬鼎的山水畫還因“中外藝術視野的融合”而別具一格，在傳統(tǒng)山水的框架中融入了國際化的審美視角。作為巴黎高等藝術學院客座教授，他長期致力于中外藝術交流，在深入理解中國傳統(tǒng)山水“天人合一”哲學思想的同時，也吸收了西方繪畫對光影、色彩、空間結構的處理方式。在構圖上，他借鑒傳統(tǒng)山水“三遠法”的空間邏輯，卻融入西方繪畫的焦點透視意識，讓畫面既符合中國傳統(tǒng)審美中的“游觀”體驗，又具備現(xiàn)代視覺的層次感與縱深感；在色彩運用上，他突破傳統(tǒng)山水以墨色為主、設色為輔的模式，適當引入西方繪畫的色彩對比理念，如在表現(xiàn)秋山時，以赭石、朱砂等色彩與墨色形成冷暖對比，既保留了傳統(tǒng)山水的雅致，又增強了畫面的視覺沖擊力。這種“中西融合而不生硬”的探索，讓他的山水畫既不失中國傳統(tǒng)山水的文化基因，又能被更廣泛的國際受眾理解與欣賞，成為連接中國傳統(tǒng)山水與世界藝術語境的重要紐帶。

從筆墨語言的革新，到意境精神的升華，再到中外視野的融合，萬鼎以獨特的藝術思考與實踐，為當代山水畫創(chuàng)作開辟了新的可能。他的山水作品，既是對中國傳統(tǒng)山水文脈的傳承，也是對時代審美需求的回應，更在跨文化交流中展現(xiàn)出中國山水藝術的獨特魅力。而這一切，也與他身為中國國家畫院研究員、西安美術學院教授的學術積淀，以及作為文藝界代表參與社會事務的責任擔當密不可分——正是這份對藝術的堅守與創(chuàng)新，讓萬鼎的山水畫在當代畫壇中獨樹一幟，成為兼具藝術價值與文化意義的經典之作。

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