你的下一個偶像，可能不是真人

We’re golden, we’re unstoppable（我們閃耀如金，勢不可擋)……

如果你在過去幾個月刷到過這句歌詞，那你?定知道，娛樂業(yè)的天，可能要變了。

??名為《Golden》的歌曲，伴隨著動畫電影《K-POP：獵魔?團》（K-Pop: Demon Hunters）的病毒式傳播，不僅洗腦了全球數(shù)億觀眾，更將電影中名為HUNTR/X的虛構女子組合，送上了現(xiàn)實世界音樂榜單的王座。

△ 《K-POP：獵魔?團》捧紅了兩個虛擬組合HUNTR/X和Saja Boys

HUNTR/X與?中的對?男團Saja Boys?起，在全球?樂榜單上掀起了?場?暴，其勢頭甚?超越了BTS和BLACKPINK等現(xiàn)實世界中的頂級偶像團體。

△ HUNTR/X現(xiàn)在是Spotify上人氣最高的女性K-Pop組合，超越了BLACKPINK

在大家爭相解讀這一文化現(xiàn)象時，可能很多人忽略了一點——這部爆款作品背后，還隱藏著許多商業(yè)秘密。

索尼影業(yè)當年將《K-POP：獵魔女團》賣給Netflix，凈賺約2000萬美元，卻可能錯失了?個價值數(shù)十億美元的超級IP。

撿到寶的Netflix正積極與索尼商談續(xù)集制作，但這或許仍是?種“入寶山而空回”的傳統(tǒng)玩法——《K-POP：獵魔女團》中虛構的女團HUNTR/X和男團Saja Boys為什么不能走出銀幕，成為現(xiàn)實世界的虛擬偶像？

這可是?筆預計在2033年能達到1.8萬億美元規(guī)模的??意。

《K-POP：獵魔?團》正以?種前所未有的方式，為我們揭示娛樂產業(yè)的未來形態(tài)——?個由IP、科技、粉絲經(jīng)濟和虛擬?命共同構建的全新宇宙。

對于創(chuàng)作者和投資人來說，看懂《K-POP：獵魔?團》，可能就是看懂了下?個十年的財富密碼。

#01

超級爆款：

“動畫?”如何征服真實世界？

《K-POP：獵魔?團》到底有多“火爆”？讓我們用數(shù)據(jù)說話。

?6?上線以來，該片迅速成為Netflix有史以來觀看次數(shù)最多的英語電影，累計觀看量已突破驚人的2.36億次，輕松超越了道恩·強森主演的《紅?通緝令》（Red Notice）保持近四年的紀錄。

△ 《K-POP：獵魔?團》在Netflix的播放量超過《紅色通緝令》保持近四年的紀錄

電影原聲帶也創(chuàng)造了歷史。片中兩?虛擬組合——?團HUNTR/X和男團Saja Boys，史?前例地將四?歌曲同時送?Billboard百大熱歌榜前十。

△ 《K-POP：獵魔?團》有四首歌曲進入billboard HOT 100排行榜前十名

其中，HUNTR/X的《Golden》更是登頂榜首，風頭?兩。

Netflix極其罕見地為這部電影舉辦了“跟唱版”院線點映，在僅有約1100家影院（約為??上映規(guī)模的三分之?）的情況下，?個周末就輕松斬獲約1920萬美元的票房，登頂當周北美票房榜。流媒體內容成功向傳統(tǒng)院線反向輸出。

△ Netflix為這部電影在超過1000家影院舉辦“跟唱版”點映

這場“流行風暴”的背后，是《K-POP：獵魔?團》精準??跨界的文化融合策略。

電影巧妙地將全球流行的K-pop偶像文化、日式動漫的美學?格，以及深植于東亞傳統(tǒng)的奇幻元素?縫對接。它既滿?了K-pop粉絲對偶像工業(yè)細節(jié)的窺探欲，也?普世的友情、成?和?我認同主題，吸引了更?泛的家庭觀眾。

電影的設定極具巧思：?團HUNTR/X的?量源于粉絲的愛，粉絲越多，她們對抗惡魔的?量就越強。這不僅是劇情設定，更是對現(xiàn)代娛樂產業(yè)核?邏輯的隱喻——粉絲的參與和情感投入，直接決定了IP的?命?和商業(yè)價值。

正如?位好萊塢分析師所?，這部作品的潛?堪?迪?尼的《冰雪奇緣》。

△ 有分析師將《K-POP：獵魔?團》（左）比作又一個《冰雪奇緣》（右）

《冰雪奇緣》是?個由電影、?樂、商品、舞臺劇和主題公園體驗構成的龐?商業(yè)帝國，其IP衍?價值遠超電影票房本?——《冰雪奇緣》兩部電影的全球票房?達27.2億美元，?其授權消費品則創(chuàng)造了超過105億美元的驚?收?。

業(yè)內人士將《K-POP：獵魔?團》類比《冰雪奇緣》，意味著?個可能創(chuàng)造數(shù)?億美元價值的超級IP已然誕?。但這次，接住這份厚禮的不是傳統(tǒng)巨頭，?是流媒體新貴。

△ 電影中的反派男團Saja Boys憑借魅力和洗腦歌曲，收獲了不亞于主角的人氣

#02

世紀交易：

索尼的“痛”與Netflix的“夢”

當Netflix為這個現(xiàn)象級IP狂歡時，電影的制作?——索尼影業(yè)，?情恐怕五味雜陳。這筆交易的內幕堪稱好萊塢年度“意難平”?戲。

這筆“?虧”的交易誕?于2021年。當時，全球影院因疫情深陷寒冬，流媒體是唯?的避?港。沒有?家主流流媒體平臺的索尼，扮演著“供貨商”的??，將內容賣給出價最?的平臺以維持現(xiàn)?流。

根據(jù)協(xié)議，Netflix承擔了《K-POP：獵魔?團》約1億美元的制作預算，還額外?付了2000萬美元的費?給索尼。作為回報，Netflix獲得了包括續(xù)集、衍?品、?樂和商品授權在內的?乎所有后續(xù)收益的控制權，?索尼的利潤被鎖定在了?個相對固定的數(shù)字上。

△ 《K-POP：獵魔?團》導演瑪吉·康

在當時的市場環(huán)境下，原創(chuàng)動畫在院線的票房?險極?，就連?克斯的原創(chuàng)作品《瘋狂元素城》初期也表現(xiàn)不佳。

索尼的選擇在當時看來是?個安全甚?明智的商業(yè)決策，它保證了索尼動畫部?的穩(wěn)定運營，避免了裁員。

畢竟，誰能預料到?部原創(chuàng)動畫能爆發(fā)出如此巨?的能量？

然?，《K-POP：獵魔?團》的成功，?情地揭?了索尼“供貨商”策略的脆弱性。

在?個內容為王、IP為王的時代，只負責“制造彈藥”?沒有??的“發(fā)射平臺”和“?態(tài)系統(tǒng)”，意味著將IP增值的最?紅利拱?讓?。

相?之下，像迪?尼這樣的垂直整合巨頭，則擁有更靈活的戰(zhàn)略縱深。它可以先?流媒體平臺（Disney+）測試?部作品，如果反響熱烈，就能像《海洋奇緣2》那樣，從?部流媒體劇集升級為院線??，將IP價值最?化。

△ Disney+將《海洋奇緣2》從流媒體劇集升級為院線??

如今的索尼，雖然保留了《K-POP：獵魔?團》續(xù)集的制作權，但根據(jù)現(xiàn)有協(xié)議，這些續(xù)集很可能將繼續(xù)直供Netflix，?法為其帶來院線票房的巨額回報。

對于Netflix??，這?疑是?場豪賭的勝利——電影部?以相對低廉的成本，獲得了?個擁有?限潛?的“可再?”IP。

可惜的是，關于怎么?好這個IP，Netflix?前似乎還在聚焦于開發(fā)續(xù)集的?路。

但在這個數(shù)字娛樂全?崛起的時代，虛擬偶像可能才是讓《K-POP：獵魔?團》商業(yè)利益最?化的真正殺招。

#03

真正殺招：

從電影角色到虛擬偶像

《K-POP：獵魔?團》最核?、最顛覆性的資產，并?電影本?，?是它成功孵化出的兩個虛擬偶像團體：HUNTR/X和Saja Boys。

電影的熱映，為這兩個團體提供了最寶貴的東西——故事和?設。

粉絲們不再是?對?個憑空出現(xiàn)的虛擬形象，?是在90分鐘的電影?，與??們?同經(jīng)歷了友情、背叛、戰(zhàn)?和成?。這種情感羈絆，是任何虛擬偶像項?夢寐以求的起點。

現(xiàn)如今，粉絲們在社交媒體上瘋狂進??次創(chuàng)作：同?畫、CP配對、幕后故事想象……他們已經(jīng)將這些動畫??，視為有?有?的真實偶像。這正是K-pop產業(yè)的核?——情感連接與粉絲社群。

△ 《K-POP：獵魔?團》大火后粉絲創(chuàng)作了大量二創(chuàng)作品

擁有這么多令人羨慕的資源，再往前走一步，便可“出道”。

如果有一天，《K-POP：獵魔?團》真的成功進軍虛擬偶像領域，它將為數(shù)字娛樂產業(yè)提供?個全新的IP孵化范式：“故事先?，偶像出道”。

先通過?品質的影視內容構建世界觀和??魅?，積累原始粉絲，再將??作為獨?IP進??期運營。

這個想法并?天?夜譚。虛擬偶像早已不是?個新鮮的概念，韓國虛擬男團PLAVE已經(jīng)成為這個領域的佼佼者。

△ 韓國虛擬男團PLAVE已經(jīng)證明了虛擬偶像的巨?商業(yè)潛?

PLAVE由技術公司VLAST推出，其成員采?了鮮明的“?漫?格（” Webtoon Style）形象。這和《K-POP：獵魔?團》的??設計不謀?合。

VLAST的CTO李賢宇曾直?，如果做寫實風虛擬偶像，就是直接與BTS等真人頂級偶像競爭，無異于自尋死路，還容易陷?“恐怖谷”效應。而漫畫風格則能精準吸引熟悉動漫、游戲和網(wǎng)絡小說的次文化受眾，開辟出獨特的藍海市場。

PLAVE的成功——專輯銷量破百萬、演唱會?票秒罄、登上主流頒獎典禮——相當程度上證明了這條路的可?性。

△ PLAVE的迷你2輯《ASTERUM: 134-1》僅花了4小時10分鐘就突破百萬次播放

國內娛樂行業(yè)也早已開始了虛擬偶像的布局，除了B戰(zhàn)推出的虛擬歌姬洛天依，樂華娛樂打造的虛擬女團A-SOUL也是一個頗具代表性的案例。

A-SOUL是由樂華娛樂與字節(jié)跳動合作推出的虛擬偶像團體，成員起初由五名角色組成，主要活動有直播、歌舞、短視頻拍攝等。

2020年，A-SOUL推出首支MV《Quiet》；2021年發(fā)布第二張單曲《超級敏感》和第三張單曲《傳說的世界》。

△ 以A-SOUL為代表的中國虛擬偶像也在積極探索商業(yè)化模式

想象?下未來《K-POP：獵魔女團》的商業(yè)可能性：

?需等待續(xù)集電影，HUNTR/X和Saja Boys可以隨時發(fā)布新單曲、新專輯，甚?舉辦線上虛擬演唱會。

Netflix可以為幾位主角制作舞蹈練習視頻、幕后花絮、成員Vlog，讓他們參加虛擬綜藝節(jié)?，甚?與其他真?偶像進?聯(lián)動。

代?、周邊商品、游戲?膚、數(shù)字藏品……所有真?偶像能實現(xiàn)的商業(yè)模式，虛擬偶像都能實現(xiàn)，且成本更可控，?險更低——他們永遠年輕，永遠不會塌房。

△ 《K-POP：獵魔女團》已經(jīng)有大量的衍生品上市

#04

科技賦能：

打開萬億級“虛擬人類”市場

將HUNTR/X和Saja Boys從銀幕帶?現(xiàn)實，在?年前或許還是天?夜譚。但如今，技術早已備好。

比如讓PLAVE成員們行動自如的動作捕捉技術。如今的動捕技術已經(jīng)?夠輕量和精準，能夠實時捕捉“中之?” （幕后表演者）的每?個細微動作和表情，為虛擬形象注?靈魂。PLAVE成員們在直播中?然流暢的互動，正是這項技術成熟度的最佳證明。

△ 電影制作中大量運用的動捕技術同樣也可以為虛擬偶像服務

以UnrealEngine（虛幻引擎）為代表的游戲引擎，正在抹平電影、游戲和現(xiàn)場直播的邊界。它能實時渲染出電影級的虛擬場景和??，讓虛擬偶像的MV和演唱會擁有不輸于現(xiàn)實的華麗視效，制作周期和成本卻??降低。

電影?業(yè)正在擁抱的虛擬制?技術，在這?找到了更具想象?的應?場景。

△ 虛幻引擎讓PLAVE突破次元

如果說動捕和渲染是骨架與血肉，那么AI就是加速器。從合成獨???的聲線（如SM娛樂的N?vis），到輔助音樂創(chuàng)作、舞蹈編排，再到?成永不枯竭的互動內容，AI正在將虛擬偶像的運營成本推向新低，同時將內容產出效率推向新高。

這套技術組合的成熟，意味著電影?業(yè)的傳統(tǒng)商業(yè)模式正?臨根本性的挑戰(zhàn)。

過去，?部電影的?命周期在院線下映后便急劇衰減，續(xù)集開發(fā)則是?場?達數(shù)年、充滿不確定性的豪賭。?現(xiàn)在，電影可以成為?個“起點”。

《K-POP：獵魔?團》不再是?部90分鐘的作品，?是兩個虛擬天團的 “出?證明”。

△ 在粉絲的二創(chuàng)作品中，HUNTR/X和Saja Boys開懷暢飲

Netflix不必苦等三年才能推出續(xù)集，他們明天就可以讓HUNTR/X發(fā)布新單曲，后天舉辦?場全球虛擬粉絲??會，將?次性的觀影?為，轉化為持續(xù)、深度、?頻的粉絲互動和消費。

這背后是?個正在指數(shù)級爆發(fā)的龐?市場。根據(jù)市場研究機構Allied Market Research的預測，全球虛擬?類（Virtual Humans）市場規(guī)模預計將從2023年的433億美元，以45.1%的復合年增?率，在2033年達到驚?的1.827萬億美元。

結語：擁抱，而非恐懼

《K-POP：獵魔女團》的橫空出世，與其說是?個孤例，不如說是?個強烈的信號，它宣告了?個新時代的到來。

對于創(chuàng)作者??，這意味著全新的敘事?式和IP構建邏輯。對于投資者??，這意味著?個充滿想象?但?伴隨著不確定性的新賽道。

我們或許?法準確預測下?個“獵魔?團”會以何種形式出現(xiàn)，但可以肯定的是，那些能夠理解并駕馭這股科技與?化融合浪潮的?，將最終定義娛樂的未來。