三年前，在浮于野的群展“在宇宙寂靜的深處，回憶人類”中，十位青年藝術(shù)家的作品共同展出，那是我第一次看見(jiàn)程璽橦的作品。

彼時(shí)其作品濃烈的色彩以及滿是黑洞意象傳遞出一種復(fù)雜的情緒：無(wú)序、混亂、困惑，甚至帶著某種劫后狂歡的氣質(zhì)，給我留下深刻的印象。

三年后，在知美術(shù)館的新展“消失的展覽 | 第五幕：萬(wàn)有之門”里，程璽橦的作品再度亮相，與三年前相比，其作品已然呈現(xiàn)出完全不同的表達(dá)風(fēng)格：線條有序，色彩淡然。一切看上去充滿秩序感。

這也讓人開(kāi)始好奇，幾年時(shí)間，為什么她的創(chuàng)作風(fēng)格會(huì)有這樣顯著的變化？

程璽橦

1996年出生于中國(guó)四川，2021年畢業(yè)于法國(guó)馬賽地中海美術(shù)學(xué)院 ESADMM 純藝術(shù)（ Beaux-Arts ）方向。當(dāng)前研究生就讀于北加萊美院(école Supérieure d'Art du Nord-Pas de Calais /Tourcoing ）。她在繪畫中以細(xì)密線條的重復(fù)疊加，運(yùn)??套“慢速算法”，將加速時(shí)代的噪?整理為可安放的秩序。

01.

紙本與布面

現(xiàn)階段的“雙系統(tǒng)繪畫”

作為知美術(shù)館推出的“消失的展覽”系列，一直都有小規(guī)模、靈活性強(qiáng)的特點(diǎn)。展覽每次挑選2至5名青年藝術(shù)家，每位藝術(shù)家僅限少量作品。

盡管每一幕作品數(shù)量很有限，有時(shí)一場(chǎng)3件，有時(shí)5件，但自2022年延續(xù)至今的分場(chǎng)展陳方式保證了展覽的系列感，也使整體作品數(shù)量得到一定提升。另外，比較難得的是，該系列一貫保持著相應(yīng)的學(xué)術(shù)水平。

這次，在知美術(shù)館展覽“消失的展覽 | 第五幕：萬(wàn)有之門”中，程璽橦的作品數(shù)量也并不多，除了布?繪畫的5件作品之外，還有?組她今年新創(chuàng)作的紙本懸掛作品，其中布?繪畫是其在2023年?2025年各階段創(chuàng)作的標(biāo)志性作品。與之同期展出的還有藝術(shù)家孫玥的3件雕塑作品。

跟之前“消失的展覽”系列過(guò)往展陳位置不同（或室外草坪，或光線明度底的負(fù)一樓，或展廳不起眼的廊角、水面），這次展陳作品集中在美術(shù)館的頂樓空間，陽(yáng)光透過(guò)整面的玻璃墻斜照進(jìn)來(lái)，為程璽橦的作品增添了一抹輕盈質(zhì)感。

·《調(diào)息Modulation—紙》 2025 ，皮紙、礦物顏料、水彩，尺寸可變

例如《調(diào)息Modulation—紙》這一系列紙本繪畫以垂直懸掛的方式陳列，它呼應(yīng)著光線，在細(xì)微的空氣流動(dòng)著微微擺動(dòng)。畫面中的線條不遵循既有的秩序感或沒(méi)有穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)，開(kāi)放、自由。

該系列紙本繪畫是程璽橦在2025年創(chuàng)作的新作其中一部分，與2024年布面系列中的高密度的“填滿結(jié)構(gòu)”起始階段相呼應(yīng)。

紙本與布面繪畫兩者構(gòu)成了其現(xiàn)階段“雙系統(tǒng)繪畫”，不過(guò)，在紙本之中，她更追求流動(dòng)、輕盈；在布面之中，她更強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)、密度。

·《無(wú)題》2024，布面水彩、丙烯、礦物顏料，112 × 128 cm

而《無(wú)題》這件作品，是一件布面作品。程璽橦在其創(chuàng)作歷程里首次嘗試了密集重復(fù)的線條單元“填滿結(jié)構(gòu)”。畫面圍繞一個(gè)隱約可見(jiàn)的中心展開(kāi)，有節(jié)奏地進(jìn)行構(gòu)建。

當(dāng)然，“填滿結(jié)構(gòu)”并非一成不變，也處在循序漸進(jìn)的演變之中。

《220524》2024，布面水彩、丙烯、礦物顏料，112 × 126 cm

展出的《220524》是2024年的作品。這件作品是程璽橦在構(gòu)建節(jié)奏型繪畫語(yǔ)言初期的重要嘗試。畫面里的線條都是手繪，一條條線條編織成網(wǎng)格系統(tǒng)，密集的圖案構(gòu)繪成高度結(jié)構(gòu)化的格狀空間。但這些網(wǎng)格突破了重復(fù)與穩(wěn)定，又有各種程度的位移、穿插。

·《無(wú)題》2024，布面水彩、丙烯、礦物顏料，112 × 120 cm

同為《無(wú)題》的這件作品更像是程璽橦在節(jié)奏型繪畫中的一次提煉嘗試。她將內(nèi)部錯(cuò)位、穿插的網(wǎng)格系統(tǒng)作為主畫面，放置入更大的結(jié)構(gòu)中。密實(shí)的網(wǎng)格機(jī)構(gòu)緊湊、壓迫，其外巨大的留白又給畫面整體留下富足的呼吸空間。

·《水蝕 01》2023，布面丙烯、水彩、酒精，40 × 40 cm

再往回望程璽橦還未明確建構(gòu)繪畫語(yǔ)言系統(tǒng)的2023年。不同于后續(xù)布面系列中對(duì)結(jié)構(gòu)與節(jié)奏的追索，這一時(shí)期她的創(chuàng)作更側(cè)重于材料特性與圖像生成之間的自由探索。

如《水蝕01》就是創(chuàng)作于這時(shí)期的作品，無(wú)論標(biāo)題指向，抑或具體實(shí)踐，“水”包含著多重隱喻——既是畫面中沖刷、滲透等動(dòng)作軌跡，也是一種不斷流動(dòng)、變化、生長(zhǎng)的存在方式，以及青年藝術(shù)家程璽橦探索繪畫語(yǔ)言的自由階段。

02.

情感不足以支撐

創(chuàng)作需要可持續(xù)的方法論

本科、碩士都在國(guó)外接受藝術(shù)教育，這給程璽橦帶來(lái)最大的影響是讓她意識(shí)到：“藝術(shù)的開(kāi)放性很強(qiáng)，但在繁復(fù)中找到自己的方式語(yǔ)言很重要，同時(shí)，問(wèn)題意識(shí)也很重要，作為創(chuàng)作者，我們究竟是處在什么角度和位置去觀察這個(gè)世界”。

·早期實(shí)驗(yàn)作品

本科階段，法國(guó)馬賽地中海美術(shù)學(xué)院給了她足夠的空間去試驗(yàn)、去失敗，讓她逐漸找到自己作品的節(jié)奏。

尋找自己的語(yǔ)言是每位創(chuàng)作者必須面臨和解決的問(wèn)題。程璽橦看到很多技巧成熟的同齡人，也有一種焦慮：大家都在尋找如何建立自己的“持續(xù)語(yǔ)言”。

·《刺破 NO.1》至《刺破 NO.4》2021.10-2022.1，工地扎絲、布面油畫，60*60cm

為了找到自己的“持續(xù)語(yǔ)言”，早期程璽橦做過(guò)很多實(shí)驗(yàn)，作品從具象的形象、裝置以及數(shù)字繪畫逐漸演變到本次展覽呈現(xiàn)的?格系統(tǒng)和細(xì)密線條，這種演變既有直覺(jué)上的不斷重塑，也有思考層面的不斷更新。

她不斷地篩選：“究竟什么是我最想保留下來(lái)的？”

·《沖突》2020，紙本丙烯，馬克筆，41.5*29.5cm

·《生命狂想曲》2020，紙本丙烯、馬克筆、鉛，41.5*29.5cm

在這個(gè)過(guò)程中，她一直在想一些根源性的問(wèn)題，慢慢她舍棄依賴情緒表現(xiàn)的單次強(qiáng)符號(hào)；保留能在同一問(wèn)題域里反復(fù)推進(jìn)的語(yǔ)法——格子、線、密度、誤差與痕跡。

這也使她的作品風(fēng)格表面更克制：不再“敘述形象”，而是讓結(jié)構(gòu)與時(shí)間生成畫面。

她回到繪畫最基本的筆觸和線條，也逐漸地把它們作為“語(yǔ)法”去發(fā)展。所以，現(xiàn)階段的風(fēng)格更集中在細(xì)密線條和格子系統(tǒng)。

·《叢林險(xiǎn)境》2021，紙本丙烯，117.5*83.5cm

·《嫉妒》2021，紙本丙烯，65*50cm

例如曾在2021至2022年，她的作品里經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)我曾看到的黑洞、黑團(tuán)這樣的意象。

這些黑洞、黑團(tuán)起于一種高壓下的體感——情緒像被一股吸力聚攏到一點(diǎn)。

·滑動(dòng)查看

《冰山游戲》2022，布面油畫、刮刀、手指，80*100cm

《包圍》2022，布面油畫、刮刀、手指，80*100cm

《純真》2022，布面油畫、刮刀、手指，80*100cm

《真空散步》2022，布面油畫、刮刀、手指，80*100cm

最早這些意象附著在具象人體上；隨后的一個(gè)系列作品里，程璽橦又把黑團(tuán)懸置做了抽象化處理；再下一階段，她重新繪制具象形體，但讓黑團(tuán)與形體分離，像被觀察/被隔離的對(duì)象；之后它開(kāi)始變形與淡化，程璽橦通過(guò)將它拆進(jìn)畫面的結(jié)構(gòu)里，讓黑團(tuán)不再是單一圖像，而成為密度更高的“張力點(diǎn)”，在細(xì)密線條與方格骨架中牽引周圍的筆觸。

對(duì)程璽橦來(lái)說(shuō)，這些黑團(tuán)是她用繪畫梳理情感的證據(jù)，見(jiàn)證自己從混沌情緒中長(zhǎng)出處理與關(guān)照的能力。后來(lái)淡化這些意象，是因?yàn)樗庾R(shí)到：如果想走得更遠(yuǎn)，單靠情感不足以支撐，她需要可持續(xù)的方法論——讓結(jié)構(gòu)性思維來(lái)承載情感。這也直接改變了她對(duì)“內(nèi)容”的理解。

從這里開(kāi)始，程璽橦把“強(qiáng)意象”轉(zhuǎn)為“結(jié)構(gòu)方法”，再用時(shí)間去累積內(nèi)容。

·《夜空總有最大密度的藍(lán)色》2023，紙本水彩、丙烯、中國(guó)畫顏料，114*76cm

·《緣溪行》2023，紙本水彩、丙烯，114*76cm

·《擺動(dòng)》2023，布面丙烯、水彩，100*80cm

程璽橦的作品在不同創(chuàng)作時(shí)期都有很強(qiáng)的階段性特征，但仔細(xì)看又有某些潛在的聯(lián)系。她常常在一個(gè)階段工作到極限，再主動(dòng)尋找新的方式——不是推翻，而讓系統(tǒng)繼續(xù)生長(zhǎng)。雖然各階段在呈現(xiàn)形式上差異較大，它們卻彼此暗含關(guān)系與發(fā)展。

此外，Agnes Martin 的節(jié)奏感、Roman Opalka 的耐心與時(shí)間性、Fran?ois Rouan 的編織結(jié)構(gòu)，還有郭鳳儀作品里的真誠(chéng)和精神性，深深影響著程璽橦去探索、去推進(jìn)自己的創(chuàng)作。

中學(xué)時(shí)代，毛姆的小說(shuō)《月亮和六便士》，給程璽橦帶來(lái)極強(qiáng)的沖擊力：原來(lái)人可以這樣癡迷于一件事情，有勇氣沖破一切去做出自己的選擇。這成了她想去窺見(jiàn)世界的起點(diǎn)。

從法國(guó)馬賽地中海美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，她曾回國(guó)創(chuàng)作了幾年，目前又回到北加萊美院攻讀碩士。近期，她希望把碩士階段的繪畫系統(tǒng)整理清楚完成畢業(yè)展，遠(yuǎn)期，則希望繼續(xù)把繪畫作為一個(gè)長(zhǎng)期的生命系統(tǒng)去維持。

那如何看待同齡的藝術(shù)創(chuàng)作者，會(huì)面對(duì)這樣批評(píng)的聲音：技術(shù)嫻熟，但缺少精神內(nèi)核？

程璽橦自己不太愿意給同代下定論。因?yàn)槲覀兲幵凇翱靾D像”的環(huán)境里，她認(rèn)為深度有時(shí)不顯眼。但她自己的路徑是慢的：格子作為框架，細(xì)線作為節(jié)拍，執(zhí)行過(guò)程中行為的小誤差留下來(lái)當(dāng)“內(nèi)容”，在同一組問(wèn)題里繼續(xù)累積。

“內(nèi)容”不是題材，是結(jié)構(gòu)性問(wèn)題——在格子骨架里管理密度、讓重復(fù)長(zhǎng)出差異……對(duì)她來(lái)說(shuō)，靈感往往來(lái)自一些日常結(jié)構(gòu)，比如建筑的墻磚、織物的經(jīng)緯、紙張的方格紋理，還有走路和呼吸的節(jié)奏。這些細(xì)節(jié)不是孤立的，也可以和更長(zhǎng)的歷史傳統(tǒng)相呼應(yīng)：比如中國(guó)古代手工里的重復(fù)勞動(dòng)、工藝失誤帶來(lái)的偶然變化。

在程璽橦看來(lái)，繪畫不僅僅是個(gè)人動(dòng)作，也是一種延續(xù)古老節(jié)奏的方式。繪畫是一種把“身體的節(jié)拍”和“歷史的紋理”交織在一起的方法。

展覽信息

消失的展覽 | 第五幕：萬(wàn)有之門

2025.7.17—9.15

知美術(shù)館（成都市新津區(qū)君山路1號(hào)）

編輯丨歡歌

未標(biāo)注圖源丨程璽橦、知美術(shù)館

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