北京國際青年戲劇節(jié)自2008年破土而出，至今已迎來屬于自己的“成人禮”。

十八年來，這片舞臺(tái)已悄然成為中國當(dāng)代戲劇最具活力的孵化器。它不僅見證了559部青年戲劇作品的誕生，更陪伴了近3000名青年戲劇人從這里起步、成長。李建軍、王翀、陳明昊、邵澤輝、楊婷、李凝、孫曉星、丁一滕……這一連串如今在中國戲劇界熠熠生輝的名字，都曾在這個(gè)舞臺(tái)上留下早期創(chuàng)作的烙印。

更令人振奮的是，青戲節(jié)的影響力早已跨越國界。創(chuàng)辦至今已累積推出世界各地青年戲劇藝術(shù)家的作品500余部，包括英、法、德、意、俄、美、日等20個(gè)國家的90余部優(yōu)秀作品。

同時(shí)，中國優(yōu)秀戲劇作品也通過這個(gè)平臺(tái)走向世界舞臺(tái)，有32部優(yōu)秀青年戲劇作品在亞、歐、美、非、澳的各大國際戲劇節(jié)參加展演，如法國阿維尼翁戲劇節(jié)、德國柏林戲劇節(jié)、愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)，演出場次600余場。

2025年9月11日晚，第十八屆北京國際青年戲劇節(jié)在蜂巢劇場盛大開幕！

北京市文聯(lián)黨組書記、常務(wù)副主席馬新明發(fā)表講話：“作為北京市文聯(lián)傾力打造的文化品牌，青戲節(jié)始終以 “包容、青春、活力” 為底色，不僅成為每年金秋青年人的藝術(shù)盛會(huì)，更成為首都文化版圖中一道充滿創(chuàng)造力的風(fēng)景線。”

馬新明在開幕式上致辭

攝影｜阿喆

開幕式以一段精心編排的現(xiàn)代舞表演率先登場，舞者們用充滿張力的肢體語言，詮釋了戲劇藝術(shù)的無限可能，瞬間點(diǎn)燃了現(xiàn)場氣氛。

現(xiàn)代舞表演

開幕式當(dāng)晚，一場跨越城市空間的“戲劇五重奏”在北京五個(gè)劇場同步鳴響。孟京輝的《夜色溫柔》作為開幕大戲在蜂巢劇場為“茨威格三部曲”奏響終章，以冷冽詩性的舞臺(tái)語言剖開欲望與恐懼；國話先鋒劇場內(nèi)，韋小六《去大同》借一列綠皮火車與AI的哲學(xué)對話，叩問工業(yè)文明深處的記憶與信仰；中國國家話劇院小劇場中，華山、虓漢導(dǎo)演的《正在吃草的羅西南多》以轟鳴的電子音景和神經(jīng)質(zhì)的語流，撕裂數(shù)字時(shí)代的孤獨(dú)與困局；老舍劇場迎來胡蝶、劉朝暉《啊，如果能裸泳一次就好了》，以溫柔而勇敢的女性敘事達(dá)成與身體的和解；而鼓樓西劇場內(nèi)，周可執(zhí)導(dǎo)的《枕頭人》則以懸疑為殼、寓言為核，在殘酷中透出人性的微光。五部作品如同一場精心編排的跨時(shí)空交響，在同一時(shí)刻喚醒城市的戲劇神經(jīng)，以藝術(shù)之名，照亮北京之夜。

孟京輝在開幕式上致辭

藝術(shù)總監(jiān)孟京輝上臺(tái)發(fā)言，回顧了青戲節(jié)十八年歷程并介紹本屆亮點(diǎn)，現(xiàn)場播放了濃縮歷年珍貴瞬間的紀(jì)念視頻。通過云端連線，國內(nèi)外戲劇工作者實(shí)時(shí)互動(dòng)，彼此致意。隨后，青年導(dǎo)演代表們上臺(tái)讀詩，訴說對舞臺(tái)的熾熱初心。

青年導(dǎo)演代表讀詩

青年創(chuàng)作者合影

開幕演出《夜色溫柔》

攝影｜美國隊(duì)長

開幕式現(xiàn)場照片

攝影｜阿喆

多元單元聯(lián)動(dòng)

打造青年戲劇盛會(huì)

本屆青戲節(jié)共設(shè)“戲劇在場”“戲劇在線”“戲劇在讀”“戲劇在談”“戲劇在案”“DT計(jì)劃”五大單元，集中呈現(xiàn)20部國內(nèi)外優(yōu)質(zhì)劇作、6組數(shù)字戲劇新作、1場國際放映、2組影像、舞蹈、表演藝術(shù)專業(yè)工作坊、6部原創(chuàng)劇本讀劇表演及2場論壇活動(dòng)。即將在中國國家話劇院小劇場、先鋒劇場、鼓樓西劇場、蜂巢劇場、老舍劇場、中間劇場、莫須有工廠、Space17劇場等多元表演空間展開。

“戲劇在場”單元將于未來一個(gè)多月內(nèi)上演20部作品，題材涵蓋身體敘事、社會(huì)寓言、歷史重構(gòu)、女性獨(dú)角戲、跨文化改編等，展現(xiàn)出青年戲劇人寬闊的視野和銳利的表達(dá)。

現(xiàn)代關(guān)懷，聚焦生存狀態(tài)

在本屆青戲節(jié)的舞臺(tái)上，一批作品以敏銳的觀察和深刻的共情，將目光投向了當(dāng)代人的生存境遇與精神世界。青年創(chuàng)作者們用戲劇作為媒介，切入現(xiàn)實(shí)肌理，共同勾勒出一幅充滿現(xiàn)代關(guān)懷的時(shí)代群像。

韋小六的《去大同》以東北工業(yè)背景講述最后一輛綠皮火車頭與AI的對話，探討工業(yè)文明的挽歌；華山、虓漢導(dǎo)演用《正在吃草的羅西南多》解構(gòu)法國劇作家科爾泰斯的文本，呈現(xiàn)當(dāng)代青年的經(jīng)濟(jì)困境與精神游蕩；姜思達(dá)導(dǎo)演以《泛泛》探索網(wǎng)絡(luò)匿名交友平臺(tái)中的液態(tài)親密與身心解離。孫銘池導(dǎo)演的《小李》聚焦高度符號化的個(gè)體“小李”，探討群體身份與個(gè)體存在。呂伏陽導(dǎo)演的《美好的生活》以自傳式作品探討年輕劇場工作者的存在焦慮。宋白導(dǎo)演的《紅香蕉》以像素視覺和女性獨(dú)角戲形式反思個(gè)體與群體間的邊緣化。

《去大同》劇照

《正在吃草的羅西南多》劇照

《泛泛》概念圖

《小李》劇照

《美好的生活》劇照

《紅香蕉》劇照

身體與空間，重塑敘事可能

與此同時(shí)，另一批創(chuàng)作者則大膽突破傳統(tǒng)劇場的敘事框架，以身體、空間與多重媒介作為探索的武器，開辟出全新的表達(dá)維度。他們通過實(shí)驗(yàn)性的藝術(shù)語言，在虛實(shí)交織的場域中，重新定義著劇場藝術(shù)的邊界與可能。

《夜色溫柔》作為“茨維格三部曲”的壓軸之作，在孟京輝獨(dú)特的戲劇美學(xué)中完美收官。該劇延續(xù)了他標(biāo)志性的美學(xué)風(fēng)格——在詩意與殘酷、冷冽與熱烈之間構(gòu)建出巨大的張力。胡蝶、劉朝暉導(dǎo)演的 《啊，如果能裸泳一次就好了》以擬人化手法展現(xiàn)女性生理期與自我的對話。馬璇導(dǎo)演將《鳥尋得》融合紀(jì)錄影像、面具與人偶，講述一個(gè)關(guān)于成長和幻滅的盜版童話。洪天貽導(dǎo)演的《風(fēng)景回收站的工作日志：白色石頭》在未來檔案館中回收、儲(chǔ)存傾覆的私人風(fēng)景，以行為藝術(shù)重塑生態(tài)思考。德國導(dǎo)演巴巴克·拉德梅爾的《愛與和平》通過極簡舞臺(tái)和動(dòng)態(tài)影像呈現(xiàn)沖突與和解；

《夜色溫柔》劇照

《啊，如果能裸泳一次就好了》劇照

《鳥尋得》劇照

《風(fēng)景回收站的工作日志：白色石頭》劇照

《愛與和平》劇照

國際視野，多元文化交匯

更有一系列作品以開闊的國際視野展開跨文化對話，來自世界各地的導(dǎo)演們將經(jīng)典文本置于全新文化語境中重新詮釋，展現(xiàn)出戲劇藝術(shù)超越地域與時(shí)空的永恒魅力。

包括挪威導(dǎo)演托姆德·卡爾森改編自中國唐代傳奇的《枕中記》、韓國導(dǎo)演林度完以朝鮮時(shí)代為背景重構(gòu)莎士比亞的《第十二夜》，以及俄羅斯導(dǎo)演捷列申科執(zhí)導(dǎo)的《跳來跳去的女人》，用契訶夫獨(dú)角戲聚焦女性內(nèi)心世界與平凡中的偉大。以色列/意大利的米卡爾與吉納貝托的雙舞作《這里，之間》，以簡約美學(xué)探索人與人之間的相遇與歸屬。

《枕中記》劇照

《第十二夜》劇照

《跳來跳去的女人》劇照

《這里，之間》劇照

文學(xué)重塑，賦予傳統(tǒng)新生

而經(jīng)典文學(xué)與歷史文本也在當(dāng)代劇場中煥發(fā)新生，創(chuàng)作者們以深邃的哲思和銳利的當(dāng)代視角，對經(jīng)典進(jìn)行大膽解構(gòu)與重塑，在跨越時(shí)空的對話中探尋永恒的人類命題。

周可導(dǎo)演的《枕頭人》，演繹馬丁·麥克多納暗黑殘酷又溫暖治愈的懸疑故事。塔蘇導(dǎo)演、改編自宮澤賢治童話的《銀河鐵道之夜》以詩意超現(xiàn)實(shí)主義探討存在主義哲學(xué)。陳曦導(dǎo)演、改編自黑塞名著的《荒原狼》，運(yùn)用生成式人工智能等跨媒介手段構(gòu)建影像劇場。楊韻可導(dǎo)演植根于東方神話的寓言式作品，以《拍案司馬》探討是非、忠義與命運(yùn)。楊懷瑩導(dǎo)演的《葉夢熊斬降將》以明代歷史為背景，探討法哲學(xué)與倫理生活，充滿黑色幽默。

《枕頭人》劇照

《銀河鐵道之夜》劇照

《荒原狼》排練照

《拍案司馬》概念照

《葉夢熊斬降將》概念照

在“放映”單元，法國導(dǎo)演克里斯托夫·阿萊布的紀(jì)錄片《北京特別篇：九種舞蹈中的青年》將驚喜亮相。這部由法國駐華大使館合作制作的系列短片，以九部獨(dú)立的影像肖像，細(xì)膩描繪了生活在北京的中國青年舞者群像。

每一部短片都將城市空間作為舞臺(tái)，呈現(xiàn)一場獨(dú)特的現(xiàn)場舞蹈，并讓青年舞者親自講述他們的經(jīng)歷與思考。影片不僅展現(xiàn)了舞者們的個(gè)人故事，也折射出北京這座城市的多樣面貌。身體與都市風(fēng)景在畫面中交織，共同描繪出一幅雙重畫像——既是青春的書寫，也是當(dāng)代城市的映照。

該片亦是阿萊布自2021至2025年間創(chuàng)作的系列項(xiàng)目《永恒的青春》的延伸，通過舞蹈、言語與都市空間的探索，以極具啟發(fā)性的方式展現(xiàn)世界各地的青年群像。

今年青戲節(jié)全新設(shè)立“DT計(jì)劃”（Digital Theater），致力于探索科技、人工智能、多媒體與戲劇的融合。8月，來自不同領(lǐng)域的25位年輕創(chuàng)造者，帶著代碼、算法和社會(huì)觀察，跨域而來。12天的共創(chuàng)，誕生了6部數(shù)字戲劇新芽。使科技與藝術(shù)在舞臺(tái)上溫柔握手，最終呈現(xiàn)《吁》《月亮事件始末》《像素逃離》《風(fēng)與風(fēng)之間》《見一面吧》《冊余》六部數(shù)字戲劇作品，從不同維度回應(yīng)技術(shù)時(shí)代的溝通、記憶與存在命題。

《像素逃離》劇照

“工作坊”單元?jiǎng)t為廣大戲劇愛好者提供了與國際藝術(shù)家面對面學(xué)習(xí)交流的寶貴機(jī)會(huì)。

法國編舞家、影像創(chuàng)作者克里斯托夫·阿萊布將親自帶領(lǐng)現(xiàn)代舞工作坊。阿萊布于1993年創(chuàng)立了自己的舞團(tuán)La Zouze，長期探索空間、運(yùn)動(dòng)與身體的感知，并致力于不同藝術(shù)形式的交織。他的工作坊將帶領(lǐng)參與者體驗(yàn)其獨(dú)特的創(chuàng)作方法，感受身體與空間的對話。

同時(shí)，《愛與和平》的導(dǎo)演巴巴克·拉德梅爾將攜舞者團(tuán)隊(duì)共同主持題為《內(nèi)在寰宇》的舞蹈與表演藝術(shù)工作坊。工作坊將探索人類身體中隱秘而未被發(fā)現(xiàn)的內(nèi)在世界，通過戲劇訓(xùn)練、當(dāng)代舞蹈與冥想的針對性練習(xí)，引導(dǎo)參與者逐步加深對身體的覺知。南伊朗的節(jié)奏與動(dòng)作將與當(dāng)代舞蹈技巧相融合，創(chuàng)造出一種全新的群體運(yùn)動(dòng)語言。受德國著名編舞家“皮娜·鮑什”理念啟發(fā)，工作坊旨在營造一個(gè)安全而信任的空間，使脆弱得以轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表達(dá)，讓來自不同背景的參與者都能在集體性的旅程中促進(jìn)相互理解、對話與團(tuán)結(jié)。

“戲劇在讀”聚焦當(dāng)代命題，六部新作從親密關(guān)系到記憶AI，用劇本圍讀探討時(shí)代痛點(diǎn)，推出《三月天，娃娃臉》《失序清晨》《派對》《山腳下的墓碑》《鳥》《4976》六部原創(chuàng)劇本，呈現(xiàn)文本最初的舞臺(tái)生命力。

“戲劇在談”以兩場論壇回溯十八載歷程兩場論壇分別以“自我表達(dá)與觀眾接受”“我們的青戲節(jié)”為主題，由劇評人朱凝和導(dǎo)演孫曉星主持，聯(lián)動(dòng)多位創(chuàng)作者展開討論。

從北京出發(fā)

走向世界

青戲節(jié)用十八年時(shí)間，構(gòu)筑起一個(gè)連接本土與國際、青年與未來的戲劇共同體，持續(xù)為中國戲劇注入蓬勃的生命力。青戲節(jié)不僅在線下劇場中生根發(fā)芽，更在數(shù)字化浪潮中開拓出與觀眾連接的新維度。通過線上平臺(tái)的深度運(yùn)營，青戲節(jié)已突破地理限制，將戲劇的魅力傳遞至更廣闊的人群。

從線下到云端，從觀看到參與，青戲節(jié)正以數(shù)字化轉(zhuǎn)型重構(gòu)戲劇與人的連接方式，讓戲劇不僅是舞臺(tái)藝術(shù)，更成為一種跨越時(shí)空的青年文化生活方式。它證明，戲劇從未遠(yuǎn)離這個(gè)時(shí)代，而是以更輕盈、更開放的方式，走進(jìn)每個(gè)人的生活。

在這里，每一次幕起燈亮，都是青年創(chuàng)作者與世界的真誠對談；每一次掌聲響起，都是心靈與舞臺(tái)產(chǎn)生的共鳴回響。我們目睹身體與科技的共舞，感受經(jīng)典與當(dāng)代的交融，聆聽來自本土與國際的多元聲音。

戲劇的光芒從未止步于舞臺(tái)，它照亮的是我們理解自我、感知生活的路徑。只要在劇場，我們就永遠(yuǎn)能為戲劇歡呼，為藝術(shù)慶祝！