序言

藝術(shù)，自古以來便是人類情感與思想的載體，它如同一條奔騰不息的河流，穿越歷史的長河，見證著時代的變遷與文化的演進。在中國這片古老而充滿活力的土地上，藝術(shù)家們始終肩負著探索與創(chuàng)新的使命，他們以獨特的視角、敏銳的感知和無畏的勇氣，不斷突破藝術(shù)的邊界，試圖在時代的浪潮中掀起一場場未完成的藝術(shù)革命。

“破界”一詞，恰如其分地概括了中國藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，跨越東方與西方的文化隔閡，融合不同藝術(shù)形式與媒介的壁壘，以全新的理念和手法，重新詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。在這個過程中，他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術(shù)規(guī)則，更引發(fā)了觀眾對于藝術(shù)本質(zhì)、社會現(xiàn)實以及人類精神世界的深度思考。

然而，這場藝術(shù)革命并非一蹴而就，它是一個持續(xù)演進、不斷深化的過程，充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術(shù)家們在探索的道路上，始終保持著對未知的好奇與敬畏，他們深知藝術(shù)的邊界是無法窮盡的，每一次的突破都只是新的起點。正是這種未完成的狀態(tài)，賦予了藝術(shù)永恒的魅力與活力，激勵著一代又一代的藝術(shù)家們前赴后繼，投身于這場偉大的藝術(shù)革命之中。

此次“破界——中國藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展”，旨在通過線上展覽的形式，打破時間和空間的限制，讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神與獨特魅力。在這里，你將看到來自不同年代、不同背景的藝術(shù)家們的作品，它們或以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，融入現(xiàn)代元素；或以數(shù)字技術(shù)為手段，展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊；或以跨學科的方式，探索藝術(shù)與科技、哲學、社會學等領(lǐng)域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術(shù)的夜空，也為我們指引著前行的方向。

我們希望通過這個展覽，能夠激發(fā)觀眾對于藝術(shù)的熱愛與思考，讓更多的人感受到藝術(shù)的力量與魅力。同時，也期待更多的藝術(shù)家能夠加入到這場未完成的藝術(shù)革命中來，以他們的智慧和才華，為中國藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力，共同書寫屬于我們這個時代的藝術(shù)華章。

讓我們一同走進這場“破界”的藝術(shù)之旅，在未完成的藝術(shù)革命中，尋找屬于自己的精神家園。

北京墨真書畫院編輯

喬平題《破界》

喬平，2010年廣州亞運會口號“一起來更精彩”的書法作品書寫者。廣州亞運會“特別貢獻獎”和廣州市“五一文化獎章”獲得者。

喬平，男，1955年出生，中共黨員，研究生學歷，主任編輯職稱，廣州市人大代表，作家，書法家。

曾任：廣州日報社副社長，廣州傳媒控股有限公司總經(jīng)理，廣州市文聯(lián)主席，廣東省文聯(lián)副主席。

現(xiàn)任：中國文藝志愿者協(xié)會榮譽會員，中央文史研究館書畫院南方分院書法家，廣東省文聯(lián)榮譽委員，廣州市文聯(lián)名譽主席，廣東人文藝術(shù)研究會榮譽會長，廣州市人民政府文史研究館館員，廣州市政協(xié)書畫院副院長，廣東省作家協(xié)會會員，廣東省書法家協(xié)會會員，廣州市書法家協(xié)會會員，廣東省青少年美育教育研究院名譽院長。

喬平的藝術(shù)“破界”，不是顛覆性的媒介革命，而是一場“由技進道”的書法外向擴張——讓毛筆走出案頭，與公共口號、城市景觀、非遺推廣、教育公益同頻共振；讓傳統(tǒng)行草與時代語境握手，讓“寫字”升格為“寫事”“寫人”“寫城”。他用手中的毛筆，完成了一種“溫和而堅定”的跨界。

一、破“書齋”之界：書法走向公共現(xiàn)場

喬平歷任廣州市文聯(lián)主席、廣東省文聯(lián)副主席，身份決定了他無法只當“書齋墨客”。2010年廣州亞運會，他把書法推向城市級傳播：

一小時連寫6件行書方案，最終確定志愿者口號“一起來更精彩”；

該字體被制作成服裝、郵冊、海報、紙巾等1000余種特許商品，成為廣州亞運視覺符號之一；

此后十余年，他持續(xù)為大型活動、軌道交通、社區(qū)墻繪題字，將書法從“雅玩”轉(zhuǎn)為“城市導視”，完成了“公共性”破界。

二、破“字體”之界：五體并行與“彩書”實驗

在2021“江山如此多嬌”個展中，喬平一次性展出篆、隸、楷、行、草五體作品，并大膽引入彩箋、灑金、拼貼等裝飾手段：

顏體楷書放大至丈二，以朱砂勾勒邊框，形成“紅底黑字”的慶典效果；

行草手卷加入礦物顏料潑灑，遠觀似“彩墨抽象”，近看仍是“二王”筆法；

他提出“字古式新”：字形嚴守傳統(tǒng)，章法、裝幀、展陳完全現(xiàn)代，與嶺南建筑、玻璃幕墻對話。

書法的“色彩禁區(qū)”被悄然打開，卻“艷而不俗”，保持紙本位的高貴感。

三、破“身份”之界：從“官員書法家”到“文藝志愿者”

退休后的喬平把“主席”頭銜讓位給“志愿者”：

帶領(lǐng)廣州市書協(xié)同仁深入社區(qū)、校園、商圈，每年義務寫春聯(lián)超1000幅； 為“趙廣軍生命熱線”題寫熱線號碼，書法作品成為公益廣告的視覺核心；

開設(shè)“書法與人生”講座，把寫字與時間管理、情緒修煉結(jié)合，讓書法成為“青少年德育”的載體。

“藝術(shù)家”與“志愿者”雙重身份疊加，使書法第一次有了“社會服務”的量化指標。

四、破“媒介”之界：雕塑、影像、舞臺的“跨屏”聯(lián)動

喬平早年做過舞美、幻燈、宣傳畫，熟悉多媒材語言。近年他將書法“嵌入”不同藝術(shù)門類：

為廣州大型實景劇《船說》題寫“船”字，激光投影把筆跡實時解構(gòu)為“水波紋”，隨珠江潮汐起伏；

與廣東現(xiàn)代舞團合作《字·影·身》，舞者以身體軌跡“重寫”書法，喬平現(xiàn)場揮毫，影像團隊捕捉墨跡與舞影的“二次疊影”；

與雕塑家合作《鋼鐵行草》，把飛白筆觸放大成8米耐候鋼切片，立于城市陽臺，成為“可步入的書法”。

毛筆的“線性”被轉(zhuǎn)譯為“空間”“影像”“身體”，完成傳統(tǒng)符號的當代轉(zhuǎn)場。

五、破“教育”之界：讓書法成為“第二課堂”核心素養(yǎng)

喬平把中小學書法課升級為“跨學科項目”：

與華南師大合作開發(fā)《漢字里的中國》慕課，把“篆隸楷行草”放進歷史、地理、科技史語境；

在廣州理工、廣州大學等高校設(shè)立“喬平書法工作坊”，引入設(shè)計、動漫、數(shù)字媒體專業(yè)學生，用AI生成“行草筆跡庫”，再手寫修正，探討“算法時代的筆法”；

發(fā)起“一日一帖”線上打卡，30分鐘直播示范+AI即時評分，半年吸引3.7萬名中小學生參與。

書法從“技藝”升級為“核心素養(yǎng)”，實現(xiàn)“教育破圈”。

六、破“自我”之界：從“風格標識”到“去風格化”

面對“喬氏行草”已被市場認可的現(xiàn)狀，喬平主動“去標簽”：

近作《道德經(jīng)》長卷，故意弱化飛白與連筆，采用“楷行雜糅”，字字獨立，卻通篇氣韻暗連；

大幅《沁園春·雪》以隸為骨、以草為血，形成“隸面草里”的奇異節(jié)奏；

他提出“字如其人，亦當如時代”，把個人性情讓位給文本內(nèi)容與展示場景，讓“風格”成為“可變界面”。

“去風格化”不是消滅個性，而是讓書法回到“服務文本、服務空間、服務公眾”的原點。

結(jié)語：破界之后，書法仍是“人”的倒影

從亞運口號到社區(qū)墻繪，從彩書實驗到鋼鐵雕塑，從官員身份到志愿先鋒，喬平用四十年的實踐表明：

書法的當代性，不在于“解構(gòu)漢字”或“拋棄筆法”，而在于能否把“個人筆墨”轉(zhuǎn)化為“公共能量”；

破界之后，毛筆仍是那只毛筆，但它可以寫城市、寫公益、寫人生，也可以被光雕、被舞影、被算法——只要“人”還在場，書法就有下一次破界的理由。

喬平的破界，是一場“守正創(chuàng)新”的溫和革命：讓傳統(tǒng)筆墨與時代脈搏同頻，讓“寫字”成為“寫城、寫人、寫心”。當書法走出書齋，與城市、與大眾、與科技握手，它便不再是“古雅”的符號，而是“此刻”的呼吸。

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學術(shù)研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風、公益事業(yè)以及國際交流活動的企業(yè)。