在信息爆炸的當(dāng)下，能讓人駐足三秒的畫面已是難得。

但 Geirrod Van Dyke 的作品卻讓人過目難忘。

不知火舞

最終幻想7 薩菲羅斯

極致的黑白、惹眼的紅色，散發(fā)著如同古典版畫般的深邃氣質(zhì)，又充滿了現(xiàn)代數(shù)字藝術(shù)的張力。

時刻詮釋著別樣的“暴力美學(xué)”視覺。

01

紅與黑的暴烈美學(xué)，

這組游戲同人，帥到不敢認(rèn)！

Geirrod Van Dyke，可能很少人聽過他的名字。如果你去網(wǎng)上搜索，大概率刷到的是這樣的素描作品。

《最終幻想7》克勞德 （上）

《侍魂》不知火幻庵 （下）

極具視覺沖擊力。

黑白灰構(gòu)成的世界里，偶爾跳出一抹紅、一束黃，強烈、直接，不容忽視。

《拳皇》特瑞·博加德

這不是那種靠復(fù)雜配色或宏大場景撐起的畫面。相反，他極度克制，幾乎只用一種顏色，卻偏偏撞出了一種近乎暴烈的視覺美感。

其中，深厚的基本功是重中之重。

在Geirrod Van Dyke的作品中，畫面的構(gòu)成非常簡單：點、線、面的交織，黑、白、彩的碰撞。

他不過度依賴絢爛的顏色，僅憑著扎實的素描根基，就足以構(gòu)建出充滿力量的圖像。

《裝甲龍騎兵》

《汪達與巨像》

線條在他筆下不只是輪廓，更是情緒的血肉。排線細膩密集卻有序，陰影層次分明。

《最后忍道》

雖說Geirrod Van Dyke畫的是幻想題材，角色卻帶著寫實的重量，肌肉的緊繃、衣褶的流動、眼神的凌厲，皆栩栩如生。

而夸張的動態(tài)，又在寫實的基礎(chǔ)上為畫面注入了強烈的漫畫敘事感。

有人將他的風(fēng)格定義為“單色線條”藝術(shù)，本花覺得并不盡然。

他主要使用鉛筆、墨水、水粉進行繪畫，最后再用Photoshop進行顏色修飾和細微調(diào)整。

因此，畫面中充滿鉛筆線條的呼吸感、墨水的滲透力，能明顯感覺到筆尖摩擦紙面的痕跡，以及手腕發(fā)力時的線條節(jié)奏，手繪質(zhì)感突出。

Samus

與其說這是當(dāng)代的作品，不如說更像是幾個世紀(jì)前的蝕刻畫。

蝕刻畫

或者用Geirrod Van Dyke自己的說法，將其定義為“銀版攝影風(fēng)格”（Daguerreotype）—— 沉默、深刻、充滿時間的顆粒感。

《最終幻想8》女巫 艾迪亞

這些黑白紅的圖像，是Geirrod Van Dyke 2019年參加“Inktober”每日素描挑戰(zhàn)賽的作品，他集中描繪了一系列著名的電子游戲角色，一天一幅。

他用自己的風(fēng)格進行了再創(chuàng)作，給這些經(jīng)典人物披上了另類血肉。

比如《街頭霸王》中靈動矯健的春麗，在他筆下變成了更具野性力量的戰(zhàn)士，肌肉線條分明，眼神如刀。

春麗 安田朗（春麗之父）繪 （上）

春麗 Geirrod Van Dyke繪 （下）

《侍魂》中的娜可露露，在他筆下籠罩著一層神秘與悲壯，她與守護鷹瑪瑪哈哈之間也好似多了幾分宿命感。

《侍魂》娜可露露

就連活潑可愛的管道工馬里奧也變得狂野。

畫風(fēng)極簡的《紀(jì)念碑谷》、《最終幻想》系列等，都成了另一番樣貌。

《紀(jì)念碑谷》

《最終幻想6》

02

全網(wǎng)刷屏后，他消失了......

盡管這些游戲同人作品在網(wǎng)上廣為流傳，但關(guān)于Geirrod Van Dyke的信息卻幾乎是一片空白。

他的Instagram、【X】、ArtStation等社交賬號，在連續(xù)發(fā)布了這組“Inktober”挑戰(zhàn)作品后，便停止更新。

《侍魂》霸王丸

我們僅能從一些零散的訪談和簡介中拼湊出一個模糊的輪廓：

從INS頭像來看， Geirrod Van Dyke 應(yīng)該是位男性，而且跟畫中的人物一樣，肌肉飽滿。

@geirrodvandyke

他來自美國，是一個概念設(shè)計師、漫畫家，美術(shù)專業(yè)畢業(yè)，同時主修繪畫和版畫，平時主要從事封面創(chuàng)作。

Geirrod Van Dyke 的封面藝術(shù)

如果我們把他的創(chuàng)作版圖一分為二，會發(fā)現(xiàn)一個有趣的區(qū)別：那些為他贏得無數(shù)贊譽的同人習(xí)作，強烈依賴手繪的“筆觸感”和情緒張力。

《無盡城堡》 ICO和Yorda

《茶杯頭》

而他的商業(yè)封面作品，則更具數(shù)字藝術(shù)特質(zhì)。

線條光滑、色彩飽和，美式漫畫的風(fēng)格更加突出。

Geirrod Van Dyke 的封面藝術(shù)

雖然減弱了黑白紅所帶來的視覺沖擊感，但依然延續(xù)了他的核心敘事能力。

他曾這樣闡述自己的創(chuàng)作理念：“我筆下主人公的性格，通常是畫面中他們所處世界的外在體現(xiàn)。

我既想重現(xiàn)每款游戲的精神，也希望每幅圖像都能讓人感覺置身于那個世界之中?！?/p>

《光明旅者》

《神之褻瀆》

圣安東尼（左上）；圣喬治（右上）；

圣胡貝圖斯（下）

“如果角色所處的場景是我能夠理解或想象的，那么我就能快速捕捉到某個瞬間或事件，并很快在紙上清晰呈現(xiàn)。”

這種對“瞬間”的敏感與執(zhí)著，深深烙印著他的學(xué)院派訓(xùn)練痕跡。繪畫與版畫，這種高度依賴構(gòu)圖、捕捉與凝練的藝術(shù)，教會他如何在一個靜止的畫面中容納最大的動態(tài)和情感張力。

Geirrod Van Dyke 的封面藝術(shù)

日常工作中，他就像個導(dǎo)演，不僅刻畫角色，更構(gòu)建世界觀。

Geirrod Van Dyke：“在創(chuàng)作過程中，我會想象攝像機和觀眾都是場景的一部分。就像在制作紀(jì)錄片一樣，拍攝工作可能在主角不知情的情況下進行，但隨后，當(dāng)記起攝像機的存在后，便決定進行夸張地展現(xiàn)。”

Kefka 宮殿

這或許就是他的作品如此抓人的原因。他捕捉的是“表演”中最為真實也最為夸張的一剎那，是角色介于“本我”與“超我”之間的臨界狀態(tài)。

而一切完成之后，這位導(dǎo)演就隱匿幕后，將最終的解釋權(quán)，交給了身為觀眾的你我。

《最終幻想6》蒂娜·布蘭福德

本文編輯：TXin

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