當(dāng)北京師范大學(xué)獲批設(shè)立舞蹈博士專業(yè)學(xué)位的消息傳來，學(xué)術(shù)圈與藝術(shù)界的反應(yīng)可謂冰火兩重天：一邊是教育體系為“高學(xué)歷藝術(shù)人才”歡呼，另一邊則是靳尚誼等老一輩藝術(shù)家之前冷峻的質(zhì)疑——“國畫不需要博士”。

這并非孤例：沈陽沐浴學(xué)院教人搓澡，北師爭設(shè)舞蹈博士，還是京城的大學(xué)段位高、更牛逼?？此贫嘣膶W(xué)術(shù)擴張，實則是學(xué)術(shù)通貨膨脹下的荒誕劇——當(dāng)博士學(xué)位成為學(xué)科存在的“合法性勛章”，我們不得不問：舞蹈博士到底能教什么？是教人如何用腳尖旋轉(zhuǎn)出黑格爾的辯證法，還是用肢體語言解構(gòu)后現(xiàn)代主義？
藝術(shù)博士化的潮流背后，是學(xué)術(shù)體制對“合法性”的焦慮與學(xué)科殖民的野心。

高校熱衷于將實踐性學(xué)科塞進博士框架，無非是為了爭奪資源、提升排名、滿足行政化的指標需求——畢竟，沒有博士點的學(xué)科仿佛低人一等。

然而，舞蹈、國畫、表演等藝術(shù)的精髓在于技藝的錘煉、情感的迸發(fā)與文化的浸潤，而非論文的堆砌。靳尚誼的直言不諱點破了皇帝的新衣：齊白石若活在今日，恐怕會被逼著寫《論蝦的構(gòu)圖與存在主義的關(guān)系》；梅蘭芳若申請博士，論文題目大概是《京劇旦角表演的符號學(xué)闡釋》。

反觀國外，盡管亦有藝術(shù)類博士項目，但多數(shù)強調(diào)實踐與理論的平衡，而非強行“學(xué)術(shù)化”——例如英國皇家舞蹈學(xué)院注重舞臺創(chuàng)作與教學(xué)實踐，而非量產(chǎn)論文機器。

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當(dāng)北師大舞蹈博士課程表上出現(xiàn)《舞蹈哲學(xué)導(dǎo)論》時，我們或許該警惕：這究竟是培養(yǎng)藝術(shù)家，還是生產(chǎn)披著博士袍的“學(xué)術(shù)演員”？
最終，藝術(shù)類博士的爭議折射出高等教育價值認知的扭曲：我們誤將“學(xué)位等級”等同于“藝術(shù)價值”。

沈陽沐浴學(xué)院教人搓背，至少坦誠地服務(wù)于市場需求；而某些高校打著“高精尖”旗號的藝術(shù)博士，卻可能在用理論枷鎖束縛創(chuàng)作自由。

藝術(shù)的評價標準從來不是博士學(xué)位，而是觀眾的眼淚、掌聲與時間的考驗——梵高沒讀過博士，但《星空》照亮了人類審美；楊麗萍的孔雀舞無需博士頭銜，依然震撼靈魂。

若有一天，舞臺上的舞者被迫用論文證明自己的價值，而觀眾需憑學(xué)位證書才能看懂演出，那便是藝術(shù)真正的死亡。

北師大舞蹈博士能教什么？或許能教會學(xué)生如何將舞蹈拆解成符合學(xué)術(shù)規(guī)范的字符，但未必教得出下一個林懷民。當(dāng)學(xué)歷膨脹到連藝術(shù)都要“博士化”時，我們該反思的不是藝術(shù)需不需要博士，而是博士還需不需要藝術(shù)。