而在倫敦，這種思慮已經(jīng)進(jìn)展到了下一個(gè)階段。作為涌現(xiàn)最多新銳力量的舞臺(tái)，倫敦時(shí)裝周上設(shè)計(jì)師們?cè)噲D在汗牛充棟的靈感與風(fēng)格當(dāng)中找到一切焦慮最終極也最初始的答案——我是誰？從個(gè)體的身份認(rèn)知到社群的文化認(rèn)同，在這一季越來越多的設(shè)計(jì)師開始將自己旺盛的表達(dá)欲轉(zhuǎn)化為一種更為真摯而樸素的求索精神。世界這么大，我們總要找到自己的精神坐標(biāo)，才不會(huì)在未來到來之前慌不擇路。

本季倫敦時(shí)裝周，演員、模特及英國時(shí)尚協(xié)會(huì)國際大使胡兵，迎來了他在英國時(shí)尚舞臺(tái)的第十個(gè)年頭，并呈現(xiàn) HUBING SELECTS: EQUAL ETHEREAL，繼續(xù)將中國新銳設(shè)計(jì)師推向全球視野。

本次 HUBING SELECTS 呈現(xiàn)的特別系列名為GOLDEN AGE（黃金時(shí)代），向改變時(shí)尚格局的傳奇設(shè)計(jì)師皮爾·卡丹（Pierre Cardin）致敬。該系列以東方美學(xué)視角出發(fā)，探索東西方文化的對(duì)話，由時(shí)裝面料研發(fā)專家魯建平攜手亞洲新生代女裝設(shè)計(jì)師Aya共同呈現(xiàn)，男裝設(shè)計(jì)師王怡潔與女裝設(shè)計(jì)師安達(dá)作為團(tuán)隊(duì)成員亦深度參與其中。

畢業(yè)于中央圣馬丁的Oscar Ouyang帶來了自己的倫敦時(shí)裝周首秀，這位成長于北京的設(shè)計(jì)師在2026春夏男裝系列延續(xù)了他標(biāo)志性的實(shí)驗(yàn)性針織創(chuàng)作——多變的材質(zhì)與肌理、復(fù)雜的結(jié)構(gòu)以及獨(dú)特的廓形造就了他作品中的奇幻色彩，融入其中的軍工裝剪裁和戶外機(jī)能元素則在造型中演繹著跳脫出既有概念的男性氣質(zhì)，亦賦予造型未來主義風(fēng)格與末世氣息。

而這個(gè)名“Don’t Shoot The Messenger”的系列講述的是一個(gè)關(guān)于信息在傳遞中失真的寓言。秀場座位上的折紙信鴿和零落一地的信件暗示著信使的迷失，點(diǎn)綴在造型中醒目的凌亂鳥羽則進(jìn)一步講述著路途的波折。男孩們身上的針織服飾或是有著飄逸舞動(dòng)的流蘇，或是有著如盔甲般硬朗強(qiáng)勢(shì)的肩膀造型，在動(dòng)靜剛?cè)岬姆床罱诲e(cuò)間呈現(xiàn)出一種對(duì)于個(gè)體形象的失序解構(gòu)——恰如一段信息在傳遞過程中被曲解誤讀所引發(fā)的混亂與不安。在這個(gè)系列中，Oscar Ouyang希望探討當(dāng)下的人們?cè)跓o休止的信息轟炸中如何尋找理解和共識(shí)，打破誤解與隔閡。

Daniel Gayle和James Bosley在新系列發(fā)布之前選擇用靜態(tài)展和設(shè)計(jì)師講解的形式替代原本計(jì)劃的走秀，他們希望用更細(xì)致和親近的交流來分享這一季的創(chuàng)作靈感。在這個(gè)被命名為 “The Fancy”的系列中，他們希望致敬倫敦這座有著無數(shù)青年文化肆意生長的城市，更致敬那些有著鮮明個(gè)性色彩并以盛裝作為自我和社群文化宣言的人。the teddy boy, the boxer, the ska kid, the pearly king……他們?cè)噲D從這些亞文化族群的標(biāo)志性穿著中尋找年輕世代之間的情感聯(lián)結(jié)，蘊(yùn)含于其中的掙脫社會(huì)桎梏的獨(dú)立精神與創(chuàng)造力是設(shè)計(jì)師二人組的靈感源泉，也是他們心目中的“倫敦精神”。

于是在這個(gè)系列里我們能夠看到透視馬球衫、創(chuàng)新染色的牛仔布、西裝面料與晚禮服面料裁制的拳擊短褲以及精致面料與亮片點(diǎn)綴的晚禮服，精巧的剪裁和復(fù)古感的印花貫穿其間，讓華麗耀眼與反叛不羈在同一個(gè)時(shí)空里交相輝映，這種一體兩面的獨(dú)特姿態(tài)正是Daniel Gayle和James Bosley心目中倫敦情結(jié)的具象化，也帶給他們和更多人如同家族一般的認(rèn)同與歸屬感。

Dimitra Petsa延續(xù)著自己對(duì)于神話、宗教和戲劇的鐘情，2026春夏系列繼續(xù)讓她的模特們穿梭在古希臘的神話之中，這次他們從劇場和海邊走來，帶著海風(fēng)和日光留下的紅暈和發(fā)間肌膚上的汗水與泥沙，不再是諸神和天使一般的完美無瑕，強(qiáng)健的體魄既有著超脫的美感，亦有著野性的粗糲，模糊著現(xiàn)實(shí)與想象的邊界。招牌的纏繞與濕感造型在這個(gè)系列當(dāng)中有了更為克制和內(nèi)斂的運(yùn)用，設(shè)計(jì)師希望用這個(gè)系列去探索西方文化中對(duì)于古希臘美學(xué)的全新解讀，更希望拓展在男裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域的風(fēng)格邊界。

系列作品特別融合了魯建平的創(chuàng)作。他長期專注于高端面料創(chuàng)新，包括提花、再生環(huán)保纖維及科技材質(zhì)的研發(fā)，他的創(chuàng)新面料深受全球奢侈品牌青睞。系列色彩與結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)，充分體現(xiàn)了“以布為本”的理念：從材質(zhì)出發(fā)構(gòu)思服裝，展現(xiàn)兼具創(chuàng)新精神與文化底蘊(yùn)的東方工藝之美。

Daniel Fletcher用搖滾女巫Stevie Nicks的金曲《Edge of Seventeen》來命名MITHRIDATE 2026春夏系列，顯而易見要將80年代的狂放與摩登和優(yōu)雅的英倫格調(diào)來一場天雷勾動(dòng)地火的碰撞。當(dāng)然，他有著對(duì)于風(fēng)格融匯中火候輕重的精準(zhǔn)拿捏。都市狂歡氣息與英國傳統(tǒng)運(yùn)動(dòng)基因的融合有著精致亦怪趣的討喜模樣，橄欖球衫疊穿挺括襯衫，再搭配流蘇圍巾，有一種將搖滾風(fēng)格的不羈肆意融入學(xué)院風(fēng)格的乖張腔調(diào)，讓人想起《搖滾校園》里的造型，也頗為符合Z世代的審美取向。

亮片與棉質(zhì)條紋的大膽組合賦予造型恰到好處的華麗與張揚(yáng)，經(jīng)典的麻花針織覆于羊毛絲質(zhì)套裝之上則在嚴(yán)謹(jǐn)和松弛之間找到了舒適的平衡區(qū)。賽馬綠、巧克力棕、嬰兒藍(lán)與薰衣草色交織出鄉(xiāng)村與都市的平衡之美，就像每一個(gè)走出家門奔赴派對(duì)的年輕人一樣，帶著屬于家的風(fēng)格印記，去探索更加絢爛多彩的人生樂趣。

Priya Ahluwalia在這個(gè)新系列中嘗試著用細(xì)膩而感性的視角來解讀一段親密關(guān)系的起伏轉(zhuǎn)折，這其中包含著喜悅、悸動(dòng)、欲望、激情、爭執(zhí)與戲劇化的轉(zhuǎn)變。色彩的轉(zhuǎn)變成為這一切的線索，熾熱濃郁的紅到冷峻醒目的藍(lán)，交織著斑斕的印花與舞動(dòng)的流蘇，扭轉(zhuǎn)的繩結(jié)元素成為一段愛情中兩個(gè)人糾葛纏繞的隱喻，以跳脫出二元性別的視角挖掘傳統(tǒng)男性氣質(zhì)之外溫柔而脆弱的一面。

在表達(dá)情感的大主題之下，Priya Ahluwalia延續(xù)著對(duì)自身文化根源的挖掘和運(yùn)用。兩尊丘比特相遇的圖案，宛如拉斐爾《西斯廷圣母》中雙天使的再現(xiàn)。她通過傳家寶珠寶與蠟封印章，巧妙融入英倫、印度與尼日利亞的血脈傳承。多重意象交織，卻構(gòu)成流暢易解的敘事。而這一切都被她包容于精準(zhǔn)優(yōu)雅的剪裁之中，兼具藝術(shù)表達(dá)與實(shí)穿性。

編輯-Alex Xi

新媒體編輯-錦鯉

文字-尤尼科

圖片-品牌提供