今年國慶假期的深圳，格外熱鬧。從音樂節(jié)到展覽，從非遺市集到沉浸式劇場，文化正在成為深圳假日消費的“關(guān)鍵詞”。

10月4日晚，在深圳保利劇院，一部由深圳市粵劇團制作演出的大型創(chuàng)新粵劇《決戰(zhàn)之燎原》，以一票難求的火熱場面，讓這座城市在文化熱潮中再次“出圈”。

01｜座無虛席！

一出粵劇點燃深圳的國慶小長假

劇場內(nèi)座無虛席，觀眾的掌聲與喝彩聲此起彼伏，熱烈氛圍貫穿全場。臺上金戈鐵馬、氣勢如虹。臺下觀眾屏息凝神，沉浸于光影交織的舞臺世界。

不少粵劇愛好者與“劍網(wǎng)3”玩家專程從廣州、佛山趕來，只為見證這場“粵劇+網(wǎng)游”的跨界碰撞。這份熱情的背后，是傳統(tǒng)藝術(shù)用當(dāng)代語言“對話”年輕群體的成功，也是深圳文化市場對“創(chuàng)新表達”的熱烈回應(yīng)。

“當(dāng)熟悉的角色登上粵劇舞臺，我真的起了雞皮疙瘩，這是一種跨次元的感動?！币晃挥^眾激動地說。

也有戲曲愛好者評價：“這是真正的創(chuàng)新，既保留了粵劇的魂，又展現(xiàn)了當(dāng)代表達的魅力。”

謝幕后觀眾久久不愿離場，掌聲一次又一次響起，讓人流連忘返。據(jù)了解，該劇開票僅15分鐘票房就突破20萬，創(chuàng)下深圳市粵劇團歷史性紀(jì)錄。

02｜從網(wǎng)游到戲曲

《決戰(zhàn)之燎原》打破想象邊界

作為由中共深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅游體育局出品、深圳市粵劇團制作演出的深圳原創(chuàng)首部跨界融合新粵劇，《決戰(zhàn)之燎原》從創(chuàng)作之初，就帶著“打破邊界”的基因。

“粵劇+網(wǎng)游”的跨界，從來不是兩種形式的簡單拼接，而是用戲曲的“魂”包裹網(wǎng)游的“殼”。

該劇取材于西山居武俠網(wǎng)游《劍網(wǎng)3》，講述“安史之亂”時期，天策府統(tǒng)領(lǐng)李承恩率部與叛軍周旋的熱血傳奇。李承恩在背叛、犧牲與重逢中重整旗鼓，集結(jié)江湖義士擊潰敵軍，守護大唐榮光。

更讓人驚喜的是，它的突破不止于劇情。傳統(tǒng)粵劇的唱念做打沒有被削弱，反而與數(shù)碼光影技術(shù)無縫交融，虛擬與現(xiàn)實并置，令無數(shù)觀眾眼前一亮。

舞臺上，燈光、音效與數(shù)字影像的虛實結(jié)合，讓傳統(tǒng)粵劇的表演程式煥發(fā)全新張力。數(shù)字化的視覺語言，也賦予“天策”“七秀”等角色更具象的舞臺空間。觀眾在光影流轉(zhuǎn)之間，仿佛穿梭于現(xiàn)實與江湖之間。戲曲的程式化表演不再被束縛在舞臺，而是進入了可被算法捕捉的數(shù)字空間。

深圳這座“數(shù)字之城”，也為傳統(tǒng)藝術(shù)提供了實驗的土壤?！稕Q戰(zhàn)之燎原》讓粵劇第一次以游戲的敘事邏輯對話年輕人，也讓科技舞臺第一次學(xué)會說“粵劇的語言”。從服化到打斗，從燈光到聲效，每一個細節(jié)都在回答一個問題，當(dāng)傳統(tǒng)藝術(shù)擁抱未來，新的戲劇形態(tài)會是什么？

這場“粵劇+網(wǎng)游”的跨界實驗，不只是技術(shù)層面的融合，更是一種文化翻譯。讓江湖的豪情穿透時空，抵達當(dāng)代觀眾的情感坐標(biāo)。讓傳統(tǒng)戲曲重新被“看見”、被“共鳴”。它既是一次藝術(shù)創(chuàng)新，也是一場代際對話，讓年輕人重新愛上粵劇。

03｜“老匠心+新表達”強強聯(lián)手

“深圳出品”再造傳統(tǒng)新高度

能讓不同群體為之傾心，離不開幕后“老匠心+新表達”的強強聯(lián)手。

這部作品的幕后陣容堪稱“頂流天團”。由一級編劇歐舜執(zhí)筆、一級導(dǎo)演韓劍英執(zhí)導(dǎo)，香港漫畫大師黃玉郎創(chuàng)作主視覺。兩位中國戲劇梅花獎得主彭慶華、李嘉宜領(lǐng)銜主演。國家級粵劇非遺傳承人丁凡、歐凱明傾情獻聲。

一級演員彭慶華（左）和一級演員李嘉宜（右）

此外，馮剛毅、王佳納、陳建忠等粵劇名家組成藝術(shù)顧問團，為作品保駕護航。我們不是照搬游戲，而是用虛實結(jié)合的舞臺語言，讓年輕人找到共鳴，也讓戲迷看到新可能”，深圳市粵劇團團長彭慶華的話，道破了“深圳出品”的核心邏輯，在守正中求變，在傳承中創(chuàng)新。

而舞臺上的青春力量，更讓粵劇有了“奔涌向前”的模樣。55位演員中，“00后”“10后”占比超一半，這是深圳市粵劇團首次與廣東藝術(shù)職業(yè)學(xué)院合作，讓學(xué)生們從課堂走上專業(yè)舞臺。

《決戰(zhàn)之燎原》首演現(xiàn)場?深圳粵劇團

在老藝術(shù)家的指導(dǎo)下，新一代演員把熱血與青春帶上舞臺。14歲的張瀝行飾演少林小和尚，一套少林拳打得剛勁利落，落幕后全場喝彩不絕。

國家級非遺傳承人搭臺，年輕團隊唱戲，深圳用這樣的陣容證明：傳承不是把傳統(tǒng)鎖進博物館，而是讓它成為能與時代同頻的鮮活文化。

04｜一場戲帶火一座城

深圳成為長假中的“文化燈塔”

國慶期間，深圳文旅市場持續(xù)火熱。從藝術(shù)展、商圈活動到非遺演出，文化體驗成為深圳假期的主角。而《決戰(zhàn)之燎原》的成功登場，則讓粵劇這一傳統(tǒng)藝術(shù)走進了更廣闊的文旅場景。

“粵劇+網(wǎng)游”的跨界融合，不僅吸引年輕觀眾第一次走進劇場，也讓傳統(tǒng)藝術(shù)在光影與科技中煥發(fā)出新的生命力。

深圳用一次又一次文化創(chuàng)新，讓城市形象不止是“科技之都”，更是“文化熱土”。

從原創(chuàng)舞臺劇《一路同心》《平凡的世界》，到創(chuàng)新粵劇《決戰(zhàn)之燎原》，再到沉浸式演出與數(shù)字文旅體驗，深圳正構(gòu)建一個充滿創(chuàng)造力的文化生態(tài)。

粵劇，這一在嶺南扎根百年的藝術(shù)，在深圳得到了再生。它不再只是地方曲藝，而是一種被再創(chuàng)造的城市文化表達。

“創(chuàng)新不是顛覆傳統(tǒng)，而是讓更多人理解傳統(tǒng)?！边@句來自主創(chuàng)團隊的心聲，也正是深圳文化的真實寫照。

05｜從傳統(tǒng)到未來

這場文化“燎原”還將繼續(xù)！

《決戰(zhàn)之燎原》不僅是一部戲，更是一種文化宣言。它告訴我們，傳統(tǒng)文化不是過去式，而是現(xiàn)在進行時。

在這座以速度聞名的城市里，粵劇用最慢的藝術(shù)形式，講述最熱血的故事。從“劍網(wǎng)3”的江湖到深圳的舞臺，《決戰(zhàn)之燎原》完成了一次文化的“逆生長”。

讓科技與藝術(shù)對話，讓年輕人與傳統(tǒng)同行，讓粵劇在光影與熱情中再次燃起。這場“決戰(zhàn)”，不僅點燃了舞臺上的燎原之火，也點燃了深圳文化的未來。

當(dāng)燈光亮起、鑼鼓響起，屬于深圳的故事，正在被全世界所聽見。

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