首先要說，等了七八年才上映的《風林火山》不能算是爛片，但的確是故作高深且不合時宜的影片，可以看出主創(chuàng)們對影像美學的追求，但明顯是形式大于內(nèi)容。即使本片早些上映，口碑應該也差不了多少。相對于大眾來說，特別是喜歡港片的人，這部影片挑戰(zhàn)了他們的欣賞習慣和對港片一貫的認知。

影片之前在戛納電影節(jié)展映，可能是考慮到自身的某種藝術(shù)追求，但更多只是體現(xiàn)在視覺層面，故事的講述還是顯得有些支離破碎。它會讓我想到同樣任性的電影《無名》。但《無名》是有邏輯基礎(chǔ)的，任性的地方在于剪輯給結(jié)構(gòu)帶來的復雜性，從而給影片帶來觀賞門檻。

《風林火山》的題材其實并不新鮮，由于導演追求某種更風格化的表達，而讓故事整體顯得有些凌亂，相信習慣了連貫敘事的觀眾們甚至會覺得不知所云，與本片追求的凜冽畫風形成鮮明對比，它本來應該擁有更高級的視野，最終完成度卻不如預期。

影像風格還是更接近黑白和肅殺的質(zhì)感，影院里看不明顯，網(wǎng)上相關(guān)的官方劇照都是很暗的光線，如果不調(diào)亮一些，很難看清更多細節(jié)。當然，這樣的質(zhì)感倒是讓演員的造型顯得很酷，比如金城武、梁家輝和高圓圓，都在這部電影里顯現(xiàn)出精致或滄桑的面容。

金城武飾演的李霧童出場的畫面效果，就已經(jīng)預告了整部影片的形式感會超過敘事。暴力美學可以看出主創(chuàng)的考量，比如蛇叔給李霧童做蛇羹的地方，旁邊有無數(shù)條蛇關(guān)在不同籠子里，視覺上具有更多沖擊力，兩人的談話與此景相得益彰，暗藏玄機，不挑明，但已經(jīng)針鋒相對，這種壓抑的氛圍正是本片比較有代表性的風格之一。

如前所述，這樣一來，故事整體上就介于商業(yè)和文藝之間，讓表達略顯尷尬，有一種演員們在自說自話的感覺。這樣的敘事風格，國內(nèi)觀眾都會產(chǎn)生更多問號的情況下，相信在戛納放映后，現(xiàn)場國外的觀眾也會看得一頭霧水。

有些地方含蓄，有些地方直給，比如暴徒直接在街上無差別屠殺路人的場面，以及導演麥浚龍飾演的麥俊賢把醫(yī)院炸掉，都是在觀眾還未有心理準備時就上演的在視覺層面制造的“奇觀”，包括馬路上闖進建筑物的車輛等，都是建立在非線性敘事基礎(chǔ)上的突如其來，和本身形式上的刻意為之是一脈相承的。

女性演員層面，衛(wèi)詩雅飾演的警員角色發(fā)揮空間有限，感覺像是比《蛟龍行動》里蔣璐霞飾演的角色戲份還少，沒有表現(xiàn)更多就犧牲了；姜珮瑤飾演的小葉除了展現(xiàn)了有限的殺人技之外，還展現(xiàn)了自己的好身材。更多戲份的高圓圓，有一定的角色分量，但能發(fā)揮的演技也十分有限。

所以整部影片看下來，能記住的是各種暴力沖突的場景，和單個拿出來覺得很精致的畫面。除此之外，沒有其他值得回味的地方。如果故事層面不像現(xiàn)在這樣看起來吃力的話，擁有如此畫風的電影，還是有制造好口碑的可能性。

正是這樣的觀感，雖然擁有梁家輝、劉青云、古天樂、任賢齊、杜德偉等一眾老戲骨，但卻讓觀眾感覺浪費了如此難得的演員陣容。這樣形式感更強的電影，即使演員有炫酷的造型，也沒有更多發(fā)揮的空間，淪落成導演實現(xiàn)個人理想的“棋子”。

面對這樣的電影，其實很難評。結(jié)尾酒吧里的一場戲，可能是導演眾多引以為傲的場景之一，有文藝片的調(diào)性，但缺乏精髓，更多還是體現(xiàn)在表面功夫，內(nèi)核顯得單薄。如果說某些電影是短視頻合集的話，《風林火山》就是攝影作品合集的代表。