繼五一檔后，流量藝人在國慶檔音樂節(jié)的比例進一步升高。

回望整個國慶檔，從第一日開始，音樂節(jié)相關(guān)話題便頻繁登上社交平臺熱搜前列，尤其是“xx音樂節(jié)首秀”成為高頻詞，部分音樂節(jié)品牌更一度成為熱搜常駐嘉賓。

當演員、偶像、綜藝人、網(wǎng)紅等不同賽道的正當紅流量集中跨入音樂節(jié)，甚至成為陣容主導時，音樂節(jié)也迎來藝人的結(jié)構(gòu)性變化。與此同時，音樂節(jié)演出在接受高流量洗禮的同時，也面臨著隨之而來的冰火兩重天局面。

流量藝人“圍攻”音樂節(jié)

相較于前兩年，今年國慶檔稱得上是音樂市場難得向好的旺季。

根據(jù)燈塔專業(yè)版數(shù)據(jù)顯示，國慶檔期間，超過40個品牌、152場音樂節(jié)在全國各地落地，其中不乏國風、電子、說唱等垂類音樂節(jié)，甚至還涌現(xiàn)出不少新的音樂節(jié)品牌。

細分之下，我們也能夠看到，今年的國慶檔中，演出陣容中流量藝人的含量也呈現(xiàn)出高占比趨勢。

根據(jù)音樂先聲不完全統(tǒng)計，包含長短劇演員、偶像、短視頻網(wǎng)紅等賽道在內(nèi)，共計有超過67組流量藝人出演音樂節(jié)。其中演員（注：以藝人現(xiàn)今事業(yè)重心為劃分標準）跨行或撿起唱跳老本行的含量頗高，共計有30組，如張新成、張晚意、任嘉倫、侯明昊等；而年輕一代偶像，則有ONER、R.E.D、univu5等組合也在音樂節(jié)頻繁刷臉。

值得關(guān)注的是，除了勞模薛之謙與旗下藝人郭冠廷，以及新晉歌王陳楚生等外，黃子弘凡、ONER、井朧、王翊恩、黃譽博、展軒、卓沅、梓渝則是國慶檔音樂節(jié)行程最密集的前十位流量藝人。

不僅如此，部分音樂節(jié)也在接軌流量藝人的過程中呈現(xiàn)出“大換血”變局，尤其是新興品牌更是呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)音樂節(jié)不同的運營模式，整體規(guī)劃更加趨向于“流量拼盤”。

比如10月8日舉辦的襄陽國潮音樂嘉年華共計12組嘉賓，流量藝人便占據(jù)7席；同樣的，阜陽斑馬音樂節(jié)共計9組演出嘉賓，其中6組為流量。在此背景下，諸如短視頻平臺語音廳“聽潮閣”，短劇演員姚冠宇、ABO耽美劇《垂涎》衍生組合Desire4等也成為今年國慶檔“拼票房”的主力新面孔。

同時，音樂節(jié)主辦方也在縮小“滾哈”音樂人的占比，流量藝人甚至可單開一日，也足以支撐票房。比如寶雞銀杏音樂節(jié)三天演出中，流量藝人占據(jù)40%以上，僅10月3日為“正統(tǒng)”音樂節(jié)陣容。類似的還有太湖灣音樂節(jié)、銀河左岸音樂節(jié)、元氣森林音樂節(jié)等也是如此。

而從單日演出的流量藝人數(shù)量統(tǒng)計來看，10月2日銀杏寶雞音樂節(jié)、10月3日蘇州元氣森林音樂節(jié)、10月4日常州太湖灣音樂節(jié)，分別以單日匯聚10組并列拔得頭籌；多場共計方面，共有17組流量藝人出演的三日常州太湖灣音樂節(jié)則位居榜首。

一個比較明顯的變化是，相較于此前多以“大雜燴”式的演出陣容排列組合，今年多場次的音樂節(jié)按照不同風格來劃分演出內(nèi)容的做法也更加普遍化；而部分單日場音樂節(jié)，雖然避免不了雜燴陣容，但多以“音樂嘉年華”名義舉辦類音樂演出。

事實上，非專職音樂人勇闖音樂節(jié)賽道早已不是新鮮事，早年有如張曼玉登上草莓音樂節(jié)舞臺，如今也有如張藝興這般下場成為音樂節(jié)主辦方，而更多流量藝人的入局，某種意義上也在為這個市場注入更多破圈流量。

但同樣不得不承認的是，音樂節(jié)也的確在被允許淪為流量藝人的“粉絲見面會”，甚至深陷為了圈錢喪失專業(yè)性的口碑危機。

流量藝人與音樂節(jié)的雙向奔赴

客觀來看，流量們的“入侵”，在當下恰恰是一種雙向奔赴的的結(jié)果。

自2020年以來，歷經(jīng)低潮到井噴、過度飽和，音樂節(jié)陣容同質(zhì)化、藝人秀費陡增、票房難以覆蓋成本等現(xiàn)實焦慮愈發(fā)嚴峻。即便音樂節(jié)演出逐漸下沉至三四線城市開外，與文旅合作節(jié)流開源，但在極致的內(nèi)卷下，因“不可抗力”延期、取消的現(xiàn)象依舊普遍。

因此，為了刺激票房、增強陣容吸引力，乃至拉高品牌贊助合作，不少主辦方也越來越傾向于打流量牌。某主辦方曾透露，一位粉絲粘性頗高的非頭部流量演員，不亞于半個薛之謙的號召力，“基本能夠給票房保底一半左右”。而流量頻頻入局音樂節(jié)，也為市場帶來了更多跨圈層的關(guān)注度與話題度，算是一種優(yōu)化演出陣容、刺激票房增量的賣點試驗。

可以看到，不乏本身懷揣“歌手夢”且出身科班、但最終從事其他賽道的流量藝人，其實與音樂節(jié)舞臺并不違和。典型代表如男團出身的侯明昊、曾舜晞以及音樂劇專業(yè)出身的張新成，其中張新成的《莎士比啞》也經(jīng)由音樂節(jié)舞臺頗受好評，在短視頻平臺掀起翻唱、翻跳Challenge。

再如黃子弘凡、王翊恩、井迪&井朧等同樣擁有不俗音樂基礎，但因通過影視、綜藝、短視頻神曲等非專業(yè)身份得以“飛升”成功的年輕藝人，也借音樂節(jié)舞臺打破刻板印象，以專業(yè)音樂人身份被熟知。當然，類似于ONER、XG等天然被冠以“偶像歧視”色彩的年輕偶像藝人，也不乏因音樂節(jié)舞臺逆轉(zhuǎn)口碑。

隨著“哈人”打破每逢音樂節(jié)必搖滾、民謠為主的類型標簽后，不管是演員還是偶像組合，亦或是相聲演員、綜藝咖等，音樂節(jié)的舞臺都在間接成為一方集宣傳曝光、打破圈層、吸引新受眾的錨點。

之于非專業(yè)出身的藝人而言，這不僅僅能夠得以分得一塊短期快速變現(xiàn)的音樂節(jié)蛋糕，同時也無疑能夠拓寬知名度和職業(yè)路線的未來可能性。因而也能看到，越來越多的流量們愿意“首秀”音樂節(jié)，乃至成為音樂節(jié)的演出?？?。

音樂節(jié)創(chuàng)“新”，要用好流量

不過，在演出市場火熱的東風下，不管是主辦方還是藝人方，都有些操之過急，或者說還沒想好怎么用好流量。

畢竟，絕大多數(shù)的流量們都難以撐起一場多達40分鐘的全開麥乃至唱跳俱佳的音樂演出?？陀^來說，即便不少藝人或多或少擁有音樂學習基礎，但由于大多本職并非專業(yè)歌手，仍然存在著一定的能力不足，宛如KTV水準、音樂審美翻車等也是無法回避的問題。

甚至，哪怕有些跨界藝人本身發(fā)行過單曲、專輯或是網(wǎng)絡熱歌，但往往囿于缺乏 大眾金曲，這也導致翻唱華語經(jīng)典也成為了他們出演音樂節(jié)的首選，諸如陶喆、王力宏、方大同等歌手的作品都是翻唱的熱門選擇。比如張晚意國慶檔兩場音樂節(jié)的演出歌單大多為不同的翻唱曲目，其中《我們的歌》更是因其“一身正氣”的方式演唱情歌造成的反差感，在短視頻平臺出圈。

而流量藝人登陸音樂節(jié)多為近兩年的初次嘗試，“首秀”也成為今年音樂節(jié)市場的一大焦點，尤其是流量首秀的帶票能力更是證明了粉絲經(jīng)濟足以”救市“的可能性。但同樣的，市場上也出現(xiàn)了部分藝人團隊坐地起價、獅子大開口的現(xiàn)象，令主辦方叫苦不堪。

比如10月2日，高位熱搜“藝人音樂節(jié)坐地起價”事件便是如此。據(jù)N次方揚州棗林音樂節(jié)發(fā)布的聲明顯示，某青年表演嘉賓團隊在首秀演出推進約兩個月后，以“合作條件不匹配”為由要求提升合作價格，在被拒絕后又以多理由稱如若主辦不同意，便只能延期或取消演出。

這種現(xiàn)象也并非孤例。去年，音樂先聲在與部分音樂節(jié)主辦團隊的交流中便了解到，作為“新招牌”的流量藝人在官宣前夕變卦常有，不乏以透露某一主辦方邀約價位“挑起”主辦方之間的競拍加價，乃至推進過程中臨時加價。而這種存在法律、政策管控漏洞的情況，也間接助長流量們成為音樂節(jié)高成本投入的因素所在。

對音樂節(jié)市場而言，“流量至上”的質(zhì)疑也無法回避，身份危機愈演愈烈。畢竟，只顧流量性，舍棄本該是核心的音樂性、專業(yè)性，音樂節(jié)也不免陷入高成本、高票價、高風險的惡性循環(huán)之中。

與此同時，我們也看到，在8天國慶檔中，關(guān)于藝人番位、超時與否、藝人待遇、位置等爭議事件頻發(fā)，甚至不乏掀起粉絲線上罵戰(zhàn)、線下扯頭花，多地音樂節(jié)也深受超前夜排、粉絲圈地、代排代跑、大型應援等飯圈文化的蔓延影響，這些也同樣在改變音樂節(jié)的消費場景。

比如10月2日的常州太湖灣音樂節(jié)，吳青峰粉絲與陳楚生粉絲因超時掀起罵戰(zhàn)，矛盾焦點在吳青峰是否存在超時導致陳楚生“沒有時間安可”；無獨有偶，在10月4日的寶雞銀杏音樂節(jié)Desire4粉絲與展軒粉絲、同一天的蘇州元氣森林音樂節(jié)任嘉倫粉絲與侯明昊粉絲也同樣如此，甚至出現(xiàn)粉圈要求主辦方、藝人方道歉的集體維權(quán)風波。

說白了，音樂節(jié)創(chuàng)“新”，首要問題便是處理流量藝人、粉絲經(jīng)濟與專業(yè)演出之間的“平衡。稍有不慎，便存在因熱度、利益而消耗行業(yè)口碑、信任乃至向上繁榮的風險。

結(jié)語

在內(nèi)卷之下，音樂節(jié)卷陣容的流量博弈本質(zhì)上無可厚非。

畢竟流量藝人、粉絲經(jīng)濟都不是原罪，流量們的演出也的確為音樂節(jié)市場帶來了可行性較強的跨界合作。只是短暫的熱度井噴，如何惠及音樂節(jié)品牌的IP化生，仍有待思考探索。

消費者不會永遠為流量的噱頭買單，但卻會對一場具有專業(yè)性、高體驗感的音樂節(jié)念念不忘。