作者：段輕

編輯：努爾哈哈赤

2025年，漫展產(chǎn)業(yè)繼續(xù)火爆。據(jù)媒體報道，今年中秋國慶假期，國內(nèi)商業(yè)綜合展和同人漫展數(shù)量已突破400場，若再納入商場、樂園、街區(qū)、景區(qū)等非標場景中舉辦的ONLY展與快閃活動，整體動漫展會活動總量遠超一千場，呈現(xiàn)出線下二次元經(jīng)濟的持續(xù)擴容與業(yè)態(tài)深化。

如今，漫展已從亞文化聚會躍升為年輕人假日社交、消費與情感釋放的重要場景，其吸引力不僅源于動漫、游戲IP本身的內(nèi)容魅力，更在于它為Z世代構(gòu)建了一個高度認同的“線下社交宇宙”。在這里，年輕人通過Cosplay、淘“谷子”、面基同好等方式，實現(xiàn)圈層身份的確認與情感共鳴。

據(jù)此，雷報匯總了上海、北京、廣州、深圳、杭州、武漢、成都、南京及長沙這九大代表性城市的漫展情況，發(fā)現(xiàn)僅國慶期間，這些城市便舉辦了至少147場動漫游戲展會活動，相比去年同期的117場展會，數(shù)量再創(chuàng)新高。

從頭部綜合展到垂直O(jiān)NLY展，從主題快閃到吃谷大會，多元形態(tài)的展會共同織就了一張覆蓋廣泛的線下網(wǎng)絡(luò)。在如此高密度的活動背后，我們不禁要問：漫展市場正在出現(xiàn)哪些新趨勢？哪些IP真正撐起了展臺內(nèi)外的人氣與消費力？主辦方與參展商能否真正從中獲利？

在本篇，雷報將圍繞業(yè)態(tài)演變、IP生態(tài)與商業(yè)模式三大維度展開分析，探索漫展經(jīng)濟如何在熱度中沉淀出可持續(xù)的成長路徑。

從“嘉年華”到“ONLY”：流量正在被“極致細分”

2025年的漫展市場，正呈現(xiàn)出“大象起舞”與“螞蟻雄兵”并存的鮮明格局。

一方面，以COMICUP（CP）、Bilibili World（BW）、Wonder Festival （WF）、Chinajoy等為代表的頭部大型綜合型漫展依然占據(jù)著流量高地，其宏大的規(guī)模、豐富的嘉賓陣容和泛二次元內(nèi)容吸引著海量觀眾。

另一方面，結(jié)合資深愛好者、展會策劃等人群的分享來看，一個顯著的趨勢正在出現(xiàn)：試圖復(fù)制頭部模式的腰尾部綜合展會、同人ONLY展會的數(shù)量雖在迅速增多，但實際效果卻參差不齊。許多新入局的公司在缺乏核心資源與社區(qū)基因的情況下，往往效果不佳。

然而，不可否認的是，海量的同人ONLY展會已成為驅(qū)動漫展市場增長與活力的核心引擎，雷報將其進一步細分為三種主流形態(tài)。

第一類是“拼盤IP ONLY”，它并非聚焦單一作品，而是圍繞同一屬性或品類匯聚多個IP，形成主題鮮明的社群盛宴。例如，匯聚所有國產(chǎn)乙女游戲IP的“國乙ONLY”、囊括奧特曼與假面騎士等作品的“特攝ONLY”，以及“魔法少女ONLY”、“音樂番ONLY”等，它們通過精準的標簽，將分散在不同IP但擁有共同愛好的用戶高效聚合，實現(xiàn)了流量的“拼車”與共享。

第二類是更為聚焦的“單個IP ONLY”，顧名思義，整個展會只為單一頂級IP服務(wù)，如“王者榮耀ONLY”或“明日方舟ONLY”，這類展會是單個IP自身粉絲基數(shù)與凝聚力的終極試金石。

第三類則進一步深入IP內(nèi)部，催生出極致的“單個IP中的特定CP/團隊ONLY”，例如，專為《銀魂》中的坂田銀時與桂小太郎CP粉舉辦的“銀桂ONLY”、為《偶像夢幻祭》中“Trickstar”組合舉辦的專屬展會等，其圈層純度極高，成為核心粉絲的情感寄托圣地。

這一分類細化的背后，是二次元線下經(jīng)濟走向深水區(qū)的關(guān)鍵：流量正在被興趣與情感極致細分。

綜合展如同盛大的節(jié)日嘉年華，滿足了泛用戶探索和體驗的需求；而ONLY展則更像是一場場精準的圈層聚會，直擊粉絲渴望深度社交、身份認同和文化歸屬的需求。主辦方通過降低單展規(guī)模、提高主題純度，同樣能激發(fā)核心消費群體的參與熱情與消費意愿。這一定程度上預(yù)示著，漫展市場的競爭邏輯或?qū)膯渭冏非笠?guī)模效應(yīng)，逐漸轉(zhuǎn)向?qū)μ囟ㄈ泳珳视|達和運營能力的深度比拼。

IP勢力新局：游戲＞動漫！國產(chǎn)IP線下崛起

透過二次元展會的棱鏡，我們可以清晰地透視當下熱門IP的勢力分布與流行趨勢。

從IP類型看，游戲IP以壓倒性優(yōu)勢成為絕對主角，2025年國慶期間，在九大城市舉辦的展會中，游戲IP獨占41場，遠超動漫IP的22場。

從IP國別看，中國IP同樣展現(xiàn)出強大的統(tǒng)治力，共計40場，與日本IP（23場）共同構(gòu)成第一梯隊，但國產(chǎn)IP已占據(jù)領(lǐng)先地位。

將兩個維度交叉分析，會發(fā)現(xiàn)最受歡迎的細分類別是“中國游戲IP”（32場）和“日本動漫IP”（13場），前者以超過后者兩倍的數(shù)量，宣告了國產(chǎn)游戲IP在線下生態(tài)中的空前繁榮。

中國游戲IP的漫展生態(tài)為何能如火如荼？其核心在于，與許多依賴一次性內(nèi)容的IP不同，國產(chǎn)手游通過持續(xù)的角色更新、劇情推進和版本活動，與玩家建立了長期、高頻的情感連接。這種強互動性不僅維系了IP熱度，更源源不斷地為同人創(chuàng)作提供新素材，從而為線下展會積累了充足的內(nèi)容基礎(chǔ)、參與意愿和消費動能。

更重要的是，一批深諳“粉絲經(jīng)濟”的IP，通過鼓勵甚至官方引導(dǎo)CP同人文化和深度社群運營，構(gòu)筑了堅不可摧的粉絲壁壘。

以《王者榮耀》IP為例，該IP今年推出了一系列“官方引導(dǎo)+玩家共創(chuàng)”的活動，讓王者的衍生消費不僅在市場熱度上表現(xiàn)亮眼，更真正形成了一種文化生態(tài)。粉絲通過創(chuàng)作同人畫作、撰寫角色故事、分享吃谷心得、參與二手交易等，不斷為IP注入新的故事與溫度，進一步帶動了線下生態(tài)的繁榮。

《盜墓筆記》IP同樣專注粉絲生態(tài)的培育。多年來，粉絲圍繞“瓶邪”等CP產(chǎn)出了海量同人作品，雖然角色粉、CP粉之間存在爭論，但在共同維護IP、為“自推”角色爭取更多官方權(quán)益和認可的過程中，這種爭論，反而轉(zhuǎn)化為了更強的凝聚力和歸屬感，并最終體現(xiàn)在驚人的線下購買力上。還有《第五人格》等IP也通過類似路徑，成功脫穎而出。

在主流趨勢之外，一些特殊的IP類型同樣值得關(guān)注。例如源自日本的二次元偶像企劃IP，如《偶像大師》、《LoveLive!》等，憑借其長達十年以上的跨媒體運營（游戲、動畫、音樂、演唱會等），積累了極為忠實的核心粉絲群體。這些企劃生命力綿長，不斷推陳出新，形成了自成一派的文化體系。

盡管在中國仍屬相對小眾的圈層，但其偶像企劃IP活躍度近年來顯著提升，不僅在同人漫展中擁有一席之地，官方授權(quán)的主題快閃店、線下觀影會乃至小型音樂會也開始出現(xiàn)，展現(xiàn)出其獨特的線下商業(yè)潛力與粉絲消費力，為多元化的IP生態(tài)增添了又一抹亮色。

漫展真的賺錢嗎？頭部漫展帶動億級消費，個人出資160萬辦ONLY展虧86萬！

漫展人氣爆棚的背后，我們還想冷靜審視：這究竟是一門“叫好不叫座”的熱鬧生意，還是真能實打?qū)嵸嵉藉X的黃金賽道？

以大型漫展為例，國內(nèi)最大的同人展COMICUP（CP）的品牌號召力已轉(zhuǎn)化為驚人的商業(yè)動能，去年CP30官宣當日，場館周邊酒店便被搶訂一空，超過4萬個“谷子”攤位的申攤規(guī)模創(chuàng)下紀錄。而今年5月的CP31更是吸引了超25萬名觀眾，直接帶動杭州大會展中心周邊酒店房價翻倍且一房難求。

國慶期間，在上海舉辦的CPSP（COMICUP Shanghai Plus）同樣門票秒罄，其周邊酒店預(yù)訂量同比激增524%。

此外，全球頂級手辦展Wonder Festival（WF）由B站引入中國后，WF2025于國慶期間落地，580元的VIP票與120元的普通票均在幾分鐘內(nèi)高速售罄，兩日觀展人次超12萬。

其他頭部漫展方面，后起之秀快看漫畫KKWORLD深耕國漫垂直領(lǐng)域，今年暑期展憑借超100個國漫IP吸引了近29萬人次觀展，僅門票收入預(yù)估就超千萬元。

老牌展會“夢鄉(xiāng)”采取多城聯(lián)動的策略，在國慶期間于西安，重慶、鄭州、武漢、杭州五城同開，其鄭州分展曾被報道在五一期間直接帶動周邊消費超2億元。

這些頭部案例無疑證明，優(yōu)質(zhì)漫展品牌本身就是強大的“流量引擎”和“印鈔機”。

視線來到流量看似不錯的ONLY展，雷報走訪的部分同人展策展人員均透露，“除了現(xiàn)在很火的IP能盈利，比如國乙、米哈游之類的，大部分IP的ONLY展最好的情況是勉強回本，更多是在虧損的邊緣徘徊?！?/p>

這背后的現(xiàn)實是，舉辦一場ONLY展的剛性開支巨大且難以壓縮：場地費用透明，想找到交通便利、環(huán)境設(shè)施俱佳而價格實惠的場地難上加難；安保、空調(diào)等基礎(chǔ)開銷亦是固定大頭。對于個人或小型主辦方而言，由于缺乏議價能力和合作資源，幾乎無法壓低這些成本。此外，邀請高人氣嘉賓的費用更是令人望而卻步，使得許多展會只能退而求其次。

高昂的成本直接帶來了巨大的票務(wù)壓力，更棘手的是前期籌資，一旦簽下場地合同啟動項目，虧損風(fēng)險便已實質(zhì)產(chǎn)生。今年，引起廣泛討論的《名偵探柯南》IP同人展會“第二屆新蘭ONLY展”便是一個極端案例，根據(jù)團隊公布的明細，該ONLY展由主辦者個人出資高達160萬元，最終收入僅為73.6萬元，虧損額達86.4萬元。

這一案例清晰地表明，即便是有相當粉絲基礎(chǔ)的傳統(tǒng)日漫IP，其ONLY展也絕非穩(wěn)賺不賠的生意。當下的繁榮，實則是由主辦方用“為愛發(fā)電”的熱情，以及極高的商業(yè)風(fēng)險共同支撐起來的，ONLY展商業(yè)模式的可持續(xù)性面臨嚴峻考驗。

總而言之，我們可以看到，漫展業(yè)態(tài)繁榮的背后，市場正步入一個需要精耕細作的新階段。二次元經(jīng)濟無疑是一門好生意，它展現(xiàn)出強大的商品化能力、粉絲凝聚力和對年輕消費群體的巨大吸引力，成功盤活了眾多傳統(tǒng)商業(yè)體，并催生了“策展型零售”等新商業(yè)模式。

但其核心挑戰(zhàn)在于，這門生意高度依賴于情感聯(lián)結(jié)和文化認同，而非單純的商品交易。同時，隨著入局者增多，同質(zhì)化競爭、“割韭菜”的質(zhì)疑聲也隨之而來。盲目跟風(fēng)、缺乏運營經(jīng)驗的主辦方，或僅想消費情懷而內(nèi)容空洞的展會，很快會被日益挑剔的粉絲群體所拋棄。

因此，未來的競爭不再是簡單地復(fù)制模式，而是如何以專業(yè)的策展思維，真正理解IP內(nèi)核和粉絲需求，通過高質(zhì)量的內(nèi)容和體驗，將短暫的流量轉(zhuǎn)化為長期的用戶忠誠與穩(wěn)定的盈利模式。這要求從業(yè)者不僅要有商業(yè)頭腦，更要具備文化洞察力，唯有如此，才能推動整個產(chǎn)業(yè)走向健康、可持續(xù)的良性發(fā)展。