山海城——?jiǎng)⒑陝讉€(gè)展

展 覽 時(shí) 間：2025年10月18日至2025年12月16日

展 覽 地 點(diǎn)：鵝社書店藝術(shù)館(國(guó)金天地館)

：華中科技大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院、鵝社書店藝術(shù)館

展 覽 開(kāi) 幕：2025年10月26日(周日)16:00

出 品 人：毛恒誼

藝 術(shù) 家：劉宏勛

策 展 人：趙黎暢、何一敏

繪畫本具趣味，藝術(shù)原是生活

當(dāng)我們談?wù)撍囆g(shù)與生活的區(qū)分時(shí)，我們?cè)谡務(wù)撌裁矗?/p>

上個(gè)世紀(jì)六十年代，安迪·沃霍爾的《布里洛盒子》（Brillo Box）意在消解藝術(shù)與日常商品的界限。阿瑟·丹托以此為例，提出“藝術(shù)界”理論：一件物品之所以是藝術(shù)，并非因其物理屬性，而是由藝術(shù)理論、歷史語(yǔ)境和制度認(rèn)可所決定的。

丹托的“藝術(shù)界”概念過(guò)于精英化和封閉，無(wú)法描述當(dāng)今去中心化、民主化的藝術(shù)實(shí)踐。而且，無(wú)論是沃霍爾的實(shí)驗(yàn)，還是丹托的理論，都幾乎完全忽略了觀眾的審美體驗(yàn)。

我曾經(jīng)在一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)的展覽上進(jìn)行觀察，在觀眾可留言的畫布上，多是空白，大多數(shù)人回應(yīng)以沉默，在看不懂的作品前噤若寒蟬。而在一個(gè)看似大膽的留言“就這？”面前，大家會(huì)心一笑，紛紛拍照。按照丹托的思路，一個(gè)由藝術(shù)家、理論家等“凝視者”構(gòu)成的“藝術(shù)界”已經(jīng)越走越遠(yuǎn)，居廟堂之高，而這種體制化的藝術(shù)已經(jīng)高處不勝寒。

藝術(shù)家劉宏勛的創(chuàng)作則不屬于這種“僵化的組織”之中，從他的繪畫作品中可以看到“玩味”。他在創(chuàng)作中是一種沉浸與自由的狀態(tài)：在屬于自己的時(shí)間里，做著自己喜歡的事情。繪畫對(duì)于他來(lái)說(shuō)就是這樣一件簡(jiǎn)單并快樂(lè)的事情，重點(diǎn)在于享受畫畫的過(guò)程。同樣，寫下“十分冷淡存知己，一曲微茫度此生”的張充和先生說(shuō)過(guò)，書法就是為了玩！舊時(shí)王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。相比那些宏大敘事與過(guò)度的意義闡釋，這種創(chuàng)作的態(tài)度反倒更加直擊人心。

此次展覽《山海城》呈現(xiàn)的作品主題多是自然景觀，是藝術(shù)家家鄉(xiāng)的海邊景色，也是我們觀者日常生活或者旅行中會(huì)見(jiàn)到的風(fēng)景。大海、樹(shù)木、礁石、建筑……這些尋常的景象成為了觀賞者和藝術(shù)家之間對(duì)話的紐帶，通過(guò)自然的風(fēng)光——人類共同棲居的自然環(huán)境，我們得以體會(huì)到：跨越時(shí)空與文化背景，每個(gè)人可以感知著同樣的美，透過(guò)畫作喚醒自身的記憶與體驗(yàn)。

濃烈的色彩、疏宕的筆觸、平衡而富有節(jié)奏感的構(gòu)圖是劉宏勛風(fēng)景繪畫的突出風(fēng)格，他將山海、天空、四季調(diào)和在顏料中，將情感、想象、意境賦予在畫布上，形成了秩序中跳動(dòng)著韻律的視覺(jué)效果。站在他的作品面前，遙想到山川與海洋、河流與溪谷，海風(fēng)與浪花，在對(duì)自然風(fēng)光的相同熱愛(ài)中，看見(jiàn)同一片棲息地上的生靈，從而產(chǎn)生深深的共鳴。

藝術(shù)原本的樣子正在于此，喚起人們的獨(dú)特審美體驗(yàn)。布爾迪厄的《區(qū)隔》揭示出各種所謂文化品位、生活趣味等文化消費(fèi)其實(shí)是各階級(jí)相互斗爭(zhēng)的場(chǎng)域，反映的是社會(huì)的區(qū)分與差異，而這種種文化消費(fèi)又再生產(chǎn)了這種區(qū)分與差異。趣味在某種層面成為了對(duì)人的階級(jí)分類，而這一分類的構(gòu)成、標(biāo)識(shí)和維持，掩蓋了社會(huì)不平等的根源，使不平等具有了某種合法的外衣。

繪畫本具趣味，藝術(shù)原是生活。真正的藝術(shù)不該是人與人不平等的合法外衣，也不該是激化人們矛盾的利器。好的藝術(shù)喚起每個(gè)人內(nèi)心的情感，獲得彼此之間的同情，理解差異，尊重差異，在包容中一起走向生存狀態(tài)的多元。

趙黎暢

2025年9月于武漢

《城市的形狀NO.1》

布面油畫160cm x 116cm 2025年

《城市的形狀NO.2》

布面油畫160cm x 116cm 2025年

《城市的形狀NO.3》

布面油畫50cm x 60cm 2024年

《靜岡春》

布面油畫70cm x 90cm 2022年

《自然的形狀NO.119》

布面油畫160cm x 116cm 2025年

《自然的形狀NO.120》

布面油畫160cm x 116cm 2025年

《自然的形狀NO.121》

布面油畫160cm x 116cm 2025年

《自然的形狀NO.122》

布面油畫160cm x 116cm 2025年

《自然的形狀NO.129》

布面油畫160cm x 116cm 2025年

《自然的形狀NO.130》

布面油畫160cm x 116cm 2025年

《自然的形狀NO.131》

布面油畫160cm x 116cm 2025年

《自然的形狀NO.132》

布面油畫160cm x 140cm 2025年

《自然的形狀NO.133》

布面油畫130cm x 96cm 2025年

《自然的形狀NO.134》

布面油畫130cm x 96cm 2025年

劉宏勛

Liu Hongxun

1986年生，山東即墨人，博士，現(xiàn)任教于華中科技大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院，曾在北京798藝術(shù)區(qū)建立劉宏勛工作室，之后國(guó)家公派赴日博士深造，獲中國(guó)新銳繪畫獎(jiǎng)、星光獎(jiǎng)、青年藝術(shù)家愛(ài)心貢獻(xiàn)獎(jiǎng)、《現(xiàn)代青年》封面人物、中國(guó)關(guān)愛(ài)大使榮譽(yù)稱號(hào)等。曾接受日本NHK電視臺(tái)專訪，藝術(shù)作品被北京電視臺(tái)、武漢電視臺(tái)等媒體廣泛報(bào)道，多次舉辦個(gè)展，展覽作品被多家美術(shù)館、機(jī)構(gòu)、私人收藏。

個(gè)展

2025“山海城“劉宏勛個(gè)展 武漢鵝社藝術(shù)館

2024“自然的形狀“劉宏勛個(gè)展 武漢卓爾美術(shù)館

2013“超越的追尋”劉宏勛個(gè)展 北京千年時(shí)間畫廊

2011“隱蔽的樹(shù)”劉宏勛個(gè)展 北京千年時(shí)間畫廊

2010“少年故事”劉宏勛個(gè)展 湖北美術(shù)館

趙黎暢

Zhao Lichang

湖北美術(shù)學(xué)院繪畫學(xué)院教師，藝術(shù)學(xué)理論博士。2019年國(guó)家公派留學(xué)于美國(guó)密蘇里大學(xué)，2024年進(jìn)修于國(guó)家藝術(shù)基金《視覺(jué)藝術(shù)數(shù)字化展示與人才培訓(xùn)》項(xiàng)目，2018年進(jìn)修于國(guó)家藝術(shù)基金《藝術(shù)金融人才培養(yǎng)》項(xiàng)目。論文發(fā)表于《美術(shù)研究》《中國(guó)美術(shù)館》《藝術(shù)設(shè)計(jì)研究》等期刊。

何一敏

He Yimin

湖北美術(shù)學(xué)院教師